El margen del centro
En un momento de transformación de la ciudad e intensa desindustrialización de espacios urbanos donde los artistas habían tejido sus propias relaciones comunitarias, se produce un debilitamiento de las retóricas que legitiman la modernidad formalista en 1970. Esto posibilita que, dentro del mismo centro (Manhattan), comience a aparecer una enunciación subjetiva, privada y minoritaria, que remite a una sensibilidad que transforma el lenguaje impersonal de la objetividad, el minimalismo y sus derivas, en una refugio para el habla, convirtiendo así el arte en uno de los pocos espacios donde comunicar vida privada y experiencia pública. No es de extrañar que sea en este momento cuando los discursos feministas más politizados y los posicionamientos queer radicales comiencen a tomar forma en el umbral entre privacidad y publicidad. El arte, de esta forma, se convierte en un elemento de relación y afectividad personal entre el margen de la vivencia y la continuidad de la reflexión en torno al tiempo y al acontecimiento de fotografías, performance y cine. Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presenteManhattan, uso mixto es una exposición sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York al comienzo del intenso periodo de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad. La muestra incluye importantes series fotográficas: las fotografías nocturnas de Peter Hujar, tomadas en 1976 en el West Side de Manhattan, que van desde el Meat Packing District al distrito financiero; las fotografías de los muelles del río Hudson hechas por Alvin Baltrop, en la década que va de 1975 a 1986, muchas de las cuales se muestran aquí por vez primera; el trabajo de David Wojnarowicz Rimbaud in New York, de 1978-1979; y, más recientemente, varios proyectos fotográficos de Zoe Leonard de finales de la década de 1990 en adelante, que incluyen las series Tree + Fence y Bubblegum. Estos trabajos centrales vienen acompañados de otras series fotográficas, videoinstalaciones y películas de Matthew Buckingham, Moyra Davey y Emily Roysdon entre otros, que amplifican su magnitud y dan prueba de la pervivencia de su legado, recibido por artistas que siguen comprometiéndose con la ciudad, mostrando cómo los espacios urbanos pueden llegar a ser realmente espacios públicos. Actividades relacionadas: Martín Ramírez. Marcos de reclusión Fechas: 31 de marzo - 12 de julio de 2010 Esta primera exposición europea de Martín Ramírez (1895-1963) muestra los límites de las categorías con las que la historia del arte designa y evalúa la producción artística. Aislado en psiquiátricos norteamericanos durante más de 30 años, el trabajo del mexicano Martín Ramírez es un ejercicio de reconocimiento del oficio del pintor, fabricando él mismo sus propios materiales, así como una evaluación de las posibilidades sincréticas de la pintura: el México rural frente al Estados Unidos del ferrocarril, el encierro impuesto frente al nuevo paisaje exterior y la sofisticada investigación expresiva frente a un firme carácter autodidacta. En este sentido, Martín Ramírez desborda cualquier intento de reclusión, pero también de exclusión categórica, yendo más allá tanto de las nociones de arte esquizofrénico o art brut como de abstracción o informalismo. Materiales relacionados: |
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