Modernidad invertida

Del archivo como dispositivo


imagen de Juan Luis Moraza
El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI,
Vista de instación


Durante gran parte de su existencia, el museo se ha concentrado en eliminar la discontinuidad de la historia. Lejos de reconocer la tensión de la obra de arte entre el hermetismo y la apertura a otros lenguajes, ha neutralizado ésta en una contemplación presentada como ritual aurático.

Dos lecturas sobre la colección

Fechas: 20 de mayo - 30 de agosto de 2010
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3


Dos lecturas sobre la colección representa, junto a la propia La Colección Reescrita, una tentativa por reintroducir el montaje de tiempos diversos y duraciones heterogéneas que implica el relato histórico y su propia materialidad dentro del museo. En tanto que institución que ordena objetos, artefactos, documentos y las relaciones entre estos y sus públicos en una serie de narraciones, el museo no sólo debe analizar qué historias narra, sino qué dispositivos emplea en su narración. En su condición archivística, el museo es consciente de que, para reintegrar el arte como anomalía o síntoma no sólo debe explorar las historias que lo integran, sino que también las formas en la que la historicidad es presentada. Dos lecturas sobre la colección son dos miradas a esta discontinuidad de tiempos a través de la tematización de los mismos dispositivos que las constituyen.

En El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI, Juan Luis Moraza excava en una historia sedimentada en varias capas cronológicas, presentada como pura acumulación de imágenes, objetos y documentos. El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI alude al anacronismo como montaje del tiempo y a la historia del arte como una antropología de la imagen a través de un homenaje a Juan Antonio Ramírez, firme defensor de la historia del arte como discurso icónico-verbal.

En Una conferencia comisariada. Sobre el futuro de la fuerza colectiva dentro del archivo, la artista Rosa Barba huye de interpretar el pasado con las categorías del mismo pasado, presentando un conjunto coreografiado de múltiples enunciaciones artísticas que tienen que ver con cómo la memoria transforma el pasado.

Ibon Aranberri. Gramática de la meseta

Fechas: 14 de julio - 14 de octubre 2010
Lugar: Abadía de Santo Domingo de Silos


La obra de Ibon Aranberri presupone siempre la presencia de un observador activo y crítico, ante quien el trabajo se despliega como un rompecabezas de múltiples dimensiones. Aranberri suele hablar de su obra en términos de arqueología, de la presencia de la cultura de archivo en su producción; la obra de arte como un archivo mudo, sin clave, sin catalogación posible, planteado ante el espectador como una aproximación a la complejidad de la memoria histórica ante el sujeto social.