Edward Steichen. Una Epopeya Fotográfica Fecha: 24 de junio - 22 de septiembre de 2008 Hablar de Edward Steichen (Luxemburgo, 1879 – Umpawa, Estados Unidos, 1973) es hacerlo de una buena parte de la Historia de la Fotografía. Fotógrafo, pintor, editor, empresario, comisario de exposiciones y conservador del MOMA, de él llegó a afirmarse que era “el mejor fotógrafo de todos los tiempos”. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta por primera vez en España una retrospectiva de Steichen, considerado el primer nombre popular del medio fotográfico, en una época –principios del siglo XX– donde la fotografía no era contemplada aún como una disciplina artística plena. Organizada por el Musée de l’Elysée de Lausana y la Foundation for the Exhibition of Photography de París, la exposición ofrece una visión integral de la obra de un fotógrafo que, en sus setenta años de trayectoria, destacó en prácticamente todos los campos y géneros. Las casi 300 fotografías originales –préstamos de importantes museos y colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos– recogen retratos, desnudos, paisajes naturales y urbanos, fotografía de moda, publicidad, danza, teatro y guerra. La muestra se complementa con abundante material documental (catálogos de exposiciones, maquetas originales, copias de las revistas Vogue y Vanity Fair) y es presentada en una instalación que recrea los distintos ambientes para los diferentes períodos del artista. Asimismo, los días 26 y 27 de junio, tendrá lugar un simposio internacional dedicado a Steichen y sus contemporáneos, de entrada libre previa inscripción hasta completar aforo (formación.MNCARS@mcu.es). De forma paralela, el Museo del Traje presenta Edward Steichen, fotografía de moda, que exhibe retratos de los personajes más famosos del momento. Edward Steichen nació en Luxemburgo, pero pronto se trasladó con su familia a Estados Unidos. A los dieciséis años comenzó su carrera como fotógrafo y a los veintiuno se mudó a París para introducirse en el aprendizaje de la pintura. Tras sus comienzos en el marco del movimiento pictorialista –visiblemente influenciado por su faceta como pintor–, Steichen sustituyó rápidamente los artificios románticos para imbuirse de un talante más modernista, caracterizado por una imaginería industrial, de gran fuerza y precisión. Asimismo, en las primeras décadas del siglo, colaboró con el también fotógrafo Alfred Stieglitz en la fundación del grupo Photo-Secession –basado en la expresión propia e independiente de los tradicionalismos– así como de su prestigiosa publicación oficial, Camera Work. Con el objetivo de mostrar el arte moderno en América, ambos fotógrafos abrieron en Nueva York la galería de arte Gallery 291, donde exhibieron a grandes artistas como Rodín, Matisse, Cézzane, Picasso o Toulouse-Lautrec. En el período de entreguerras, y gracias a sus habilidades en el ámbito comercial, Steichen fue encumbrado como el pionero de la fotografía publicitaria y primer fotógrafo de moda moderno. Desde su puesto de fotógrafo jefe de las publicaciones Vogue y Vanity Fair, las dos revistas que marcaban el estilo y glamour en Estados Unidos y Europa, estableció las pautas estéticas de la fotografía de moda, ayudado por sus contactos en el mundo de la celebridad y la intelectualidad: Steichen retrató a personalidades como Greta Garbo, Charles Chaplin, Winston Churchill, Thomas Mann o Marlene Dietrich. Pronto comenzó a innovar en otro ámbito: el de la fotografía de posguerra, desde su cargo como director de un equipo fotográfico de combate de la Marina de Estados Unidos, en la Segunda Guerra Mundial. Convertido ya en una figura clave de la fotografía moderna, y tras el conflicto bélico, Steichen fijó su interés en la organización de grandes exposiciones, asumiendo la dirección del Departamento de Fotografía del Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA). Allí organizó su obra magna, The Family of Man (1955), una serie de 500 fotografías sobre la fraternidad y el compromiso humano en 68 países. La muestra forma parte de la colección permanente del Château de Clervaux de Luxemburgo y es la única exposición inscrita en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. No es el único hito de Steichen: en 2006, la casa de subastas Sotheby’s en Nueva York estableció el récord de precio más alto pagado por una fotografía hasta la fecha. El estanque-Salida de la luna (The Pond-Moonlight, 1904), perteneciente a la época pictorialista de Steichen es la fotografía más cara del mundo. Una epopeya fotográfica profundiza en las aportaciones de Steichen en los numerosos ámbitos fotográficos que ayudó a evolucionar, al tiempo que reflexiona sobre la tensión entre fotografía artística y fotografía comercial y la no distinción entre fotógrafo y artista. Texto ampliado/Texto folleto |
