Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Autores: 
    CADA (Colectivo de Acciones de Arte) (Raúl Zurita; Fernando Balcells; Diamela Eltit; Lotty Rosenfeld; Juan Castillo)
  • Fecha: 
    1983-1989
  • Descripción del medio: 
    Acción documentada por un vídeo (MiniDV y DVD, color y b/n, sonido, 5'51"), quince fotografías vintage (color y b/n), cinco fotografías digitales (b/n), convocatoria de los artistas (hoja mecanografiada) y diez respuestas a la convocatoria firmada por artistas como: Guillermo Núnez, Isabel Cabral, Luis Tejeda Oliva, Marcela Osorio, Iván Truol, Antonio Arévalo, Juan Heinsohn, C. Fletcher y J. Smith
  • Categoría: 
    Archivo, Acción
  • Año de ingreso: 
    2011
  • Nº de registro: 
    AD06325
El grupo CADA (Colectivo de Acciones de Arte) utilizó la performance y la acción directa en el espacio público como herramienta con la que redefinir las condiciones de su participación creativa y la transformación del comportamiento y discursos de la cotidianidad. Su intención no residía en la intervención del espacio de la calle como nuevo lugar contemplativo, sino como reclamo al ciudadano, quien debía implicarse de forma activa e incluso formar parte del proceso creativo. El grupo intentó asimismo realizar una crítica a la institucionalización del discurso artístico, al interconectar el espacio del museo y la galería con el espacio social. Los miembros de CADA (originalmente los artistas Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, el sociólogo Fernando Balcells, el poeta Raúl Zurita y la novelista Diamela Eltit) formaron parte de lo que la historiadora Nelly Richard ha denominado Escena de Avanzada, que comprende a los creadores chilenos comprometidos, durante los años de dictadura, en la reformulación de las mecánicas de producción artística en el marco de una práctica contra-institucional. Algunas de las obras de CADA poseen una enorme relevancia histórica, ya que llegaron a trascender el ámbito artístico para entrar a formar parte del imaginario colectivo latinoamericano, como No + (1983-1989). La adquisición de este conjunto, formado por ocho obras y muy diversos materiales (fotografías, vídeos, documentos, revistas intervenidas, etc.), forma parte de un proyecto puesto en marcha por el Museo con el objetivo de presentar un dibujo de las prácticas poético-políticas producidas en Latinoamérica desde los años sesenta, en un intento de reactivar su potencia disruptiva. Para no morir de hambre en el arte (1979) es una obra emblemática que marca las intenciones políticas y estéticas del grupo; la presencia central de la leche hace referencia a las carencias básicas de la población chilena y a los proyectos del depuesto gobierno democrático de Salvador Allende para acabar con ellas, interrumpidos de manera abrupta por el golpe de estado del general Pinochet.

Lola Hinojosa

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