Sala 102

Richard Serra irrumpió en el panorama del arte norteamericano de finales de los años sesenta junto a una importante generación de artistas que cambiaron el concepto de escultura, cuestionando la especificidad del medio, como fueron Eva Hesse, Robert Morris, Bruce Nauman o Robert Smithson, y que protagonizaron la ruptura con el concepto de pintura y escultura representado por el Minimalismo. Ésta significó el abandono de la práctica tradicional de los materiales, así como del papel del artista en el proceso de concebir y emplazar la obra. Muchos de estos aspectos se concretaron en 1969 con muestras importantes, entre las que destaca «Anti–Illusion-Procedures/Materials» del Whitney Museum of American Art de Nueva York. La aportación inicial de Richard Serra se dirigió a abordar el concepto de proceso, haciendo especial énfasis en una utilización radical del material, abandonando el concepto establecido de forma y espacio, con obras que inician el Arte Procesual. Es el caso de las series como Prop, Casting y Splashing, en plomo o plomo vertido, que hacían referencia a procedimientos o acciones directas con el material, como apuntalar, verter o salpicar, respectivamente, y en obras como Belts, cuya forma deshecha estaba dictada por las características de su materia, el caucho, y que determinaron que Serra rompiera, realmente, con la idea de escultura como forma cerrada, y con la dinámica figura /fondo.

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