Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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    Abril 2015
    La Colección

    El concepto de Wall Drawing (Dibujo mural) fue el mejor medio para la concreción de las radicales ideas de Sol LeWitt, obras que se convirtieron en las más características de su producción. En un texto de 1970, titulado precisamente Wall Drawings, explicó que su propuesta consistía en hacer una obra «tan bidimensional como fuera posible», de acuerdo con un pensamiento minimalista y por tanto reduccionista. LeWitt, consideró que lo más natural era trabajar directamente sobre el muro, en vez de hacerlo sobre una «construcción» que luego se colocara en la pared. De este modo consiguió la mínima implantación material y permitió que el dibujo se hiciera inherente a la arquitectura de la sala de exposición, lo que provocó la interacción del espectador con ese espacio, ya que este solo captaría la obra a partir de la experimentación del espacio expositivo.

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    Abril 2015
    La Colección

    La primera instalación de Wall Drawing #47 fue dibujada en junio de 1970 por Kazuko Miyamoto, en la Philippe-Guy Wood Residence, en Vasenaz, Ginebra. El Museo Reina Sofía adquirió la obra en 2009, realizando una primera instalación en 2011. El montaje actual, desarrollado entre el 3 de noviembre y el 10 de diciembre de 2014, se realiza sobre un muro de 5 metros de alto por 15,80 de ancho. Los dibujantes han sido Roland Lusk y Andrew Colbert, bajo la dirección de John Hogan y con la participación de seis ayudantes. Wall Drawing #47 requiere un trabajo minucioso que asegure la uniformidad de la presión del lápiz sobre el soporte, y se finaliza con un barniz al agua, aplicado por un especialista del estudio de Sol LeWitt y un ayudante.

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    Nuevos creadores-nuevos públicos

    Educación. Accesibilidad

    Junio 2015
    Educación

    Este proyecto se enmarca a la perfección en las políticas de inclusión promovidas desde el Museo, puesto que su objetivo prioritario es vincular a alumnos y profesores de Centros de Educación Especial con otros procedentes de Institutos de Educación Secundaria. A través de un acercamiento en el que dialogan danza, artes plásticas y música, se busca fomentar la colaboración, el aprendizaje mutuo y la convivencia entre doce alumnos con capacidades diversas. Además, se motiva a la comunidad educativa a generar estrategias pedagógicas inclusivas y creativas que puedan tener proyección social.

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    Mayo 2015
    Exposiciones

    El trabajo de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936 – Chicago, 1977) se sitúa en el contexto de la escena artística de los Estados Unidos a principios de los años 70, caracterizada por una enérgica reacción contra el expresionismo abstracto de la posguerra, que se plasmó, por un lado, en el minimalismo; y, por otro, en el arte conceptual y el arte pop. Sin embargo, su labor se encuentra más próxima a las estrategias artísticas surgidas en torno a movimientos como el Pattern and Decoration, el Fiber Art o a lo que Lucy R. Lippard definió como la “abstracción excéntrica”.

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    Mayo 2015
    La Colección

    Tras el estudio de restauración y conservación que se ha llevado en la obra Portrait of Joella (Retrato de Joella) de Salvador Dalí y Man Ray, este importante objeto surrealista vuelve a las salas de la Colección.

    Portrait of Joella, es una intervención pictórica de Salvador Dalí sobre un retrato en yeso que Man Ray había realizado de la esposa del galerista, Joella Bayer, en 1933. Se trata de una obra realizada en pleno desarrollo de su método paranoico-crítico, una propuesta que permite asociaciones de imágenes con sus significados ocultos, con frecuencia relacionados con la sexualidad y la muerte.

    Este vídeo producido por el Museo, recoge el interesante proceso de conservación llevado a cabo, en el que los responsables de la intervención explican las conclusiones del estudio.

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    Mayo 2015
    Exposiciones

    La comisaria Yasmil Raymond y Manuel Borja-Villel realizan un recorrido sobre esta exposición dedicada a Carl Andre que cuenta con alrededor de 200 esculturas y trabajos en papel realizados en los últimos 50 años. Esta selección ayuda a comprender la evolución de su concepción progresiva de “escultura como forma, escultura como estructura, escultura como lugar” y aborda además el rol crucial del lenguaje en la práctica artística de Andre mediante un abundante número de series de poesía visual y concreta, collages textuales y obras en papel, y por primera vez en 20 años, un grupo excepcional de objetos titulados Dada Forgeries, que manifiestan su jocosa relación con los ready-made de Duchamp.

     

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    Abril 2015
    Exposiciones

    En activo desde mediados de los años ochenta, Federico Guzmán (Sevilla, 1964) siempre ha concebido la práctica artística como un compromiso con su entorno. Como parte y consecuencia de su vivencia personal en el Sáhara, Federico Guzmán ha levantado una gran jaima que dialoga con el espacio del Palacio de Cristal. Tuiza, en hassanía, es un trabajo solidario colectivo; reunirse, participar y construir algo entre todos. Esta gran jaima se presenta como un espacio de hospitalidad y conversación entre culturas en donde tendrán lugar talleres y otro tipo de actividades colectivas. Este programa de actividades aspira a convertirse en tuiza, un espacio donde descolonizar la imaginación y articular un conocimiento y sensibilidad que circule del sur a sur, sin pasar por la homogeneización del centro ni del relato occidental.

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    Marzo 2015
    Exposiciones

    Con ocasión de las obras de ampliación del Kunstmuseum Basel, se muestra una selección de más de cien obras maestras de su colección del siglo XX en el Museo Reina Sofía. Este conjunto trata de ofrecer un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el arte pop. También se reúnen dos destacadas colecciones de arte de la primera modernidad, hoy integradas dentro de los fondos del Kunstmuseum Basel (Basilea, Suiza), la Colección Im Obersteg y la Colección Rudolf Staechelin, que permiten profundizar sobre el fenómeno catalizador del coleccionismo en los inicios de la modernidad y destacar su centralidad en el entramado del arte moderno, junto al trabajo de los artistas, críticos y comisarios.

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    Febrero 2015
    Exposiciones

    Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, ofrece una aproximación a los debates que tuvieron lugar en los años 70 y 80 sobre el documento fotográfico como crítica del arte moderno y de las instituciones. En aquella época, una nueva generación de artistas entró en escena y, recuperando el origen político de la fotografía obrera de los años 20, inició la reinvención de la práctica documental, entendida en paralelo a la crítica a las formas de modernidad heredadas de la Guerra Fría.

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    Enero 2015
    Exposiciones

    Desde el espacio público, utilizando la ciudad como principal referente, y con la red como territorio, Daniel G. Andújar construye un discurso cultural a través de los medios digitales y de las tecnologías, cuestionando, revisando y reflexionando, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, criticando al tiempo la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

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    Noviembre 2014
    Exposiciones

    En la Italia de la segunda mitad del siglo XX, una generación de artistas agrupados bajo la denominación de "Arte Povera" que, influidos por la obra de Piero Manzoni y Lucio Fontana y recurriendo a materiales sencillos y cotidianos, llevaron a cabo una serie de obras que, sin renunciar a una cierta conciencia poética del mundo, eran profundamente críticas con la industrialización y la sociedad de consumo. De esos artistas, fue Luciano Fabro quien con más énfasis vinculó la emergencia de lo nuevo con una revisión situada en la tradición, con la exploración de las posibilidades y perspectivas creativas que, en un país como Italia, seguían abriendo las ruinas del pasado.

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    Noviembre 2014
    Exposiciones

    En la instalación que han concebido de forma específica para el Palacio de Cristal, Janet Cardiff y George Bures Miller apelan a nuestra condición de voyeur, instándonos a que nos acerquemos a mirar y curiosear en el interior de una roulotte solitaria. En su interior nos encontramos a una mujer aparentemente dormida así como una serie de marionetas y muñecos en proceso de ser creados y la figura de un anciano dibujante que parece estar pensando cómo insuflarles vida. Una escena cargada de connotaciones metafóricas que nos invita a reflexionar en torno a cuestiones como el paso del tiempo, el poder aleccionador que tiene la imaginación (tanto individual como colectiva) o las servidumbres y limitaciones de la pulsión creadora.

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    Noviembre 2014
    Exposiciones

    La exposición analiza el paso de Goeritz por España y el norte de África durante la década de los cuarenta, así como la expansión internacional de su carrera que, en el contexto de la Guerra Fría, se produce tras su posterior llegada a México y que le convirtió en una de las figuras fundamentales del panorama cultural de aquel país.

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    Noviembre 2014
    Exposiciones

    La muestra Un saber realmente útil intenta posicionar la noción de pedagogía crítica como un elemento crucial en las luchas colectivas, así como investigar la tensión entre la emancipación individual y la emancipación social a través de la educación, en ejemplos tanto históricos como actuales, y su relación con formas organizativas capaces de liderar una resistencia unificada a la reproducción del capital. Al hacerlo, la exposición insiste en el uso colectivo de recursos, acciones y experimentos públicos, bien olvidados o bajo amenaza de erradicación, tomando el museo como lugar pedagógico dedicado al análisis de formas artísticas interconectadas con relaciones sociales reales o deseadas.

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    Noviembre 2014
    Exposiciones

    Virginia Torrente, comisaria de la exposición Patricia Gadea. Atomic-Circus, nos habla sobre la obra de una artista esencial para entender la situación cultural de nuestro país durante los años ochenta y noventa. El núcleo central de esta exposición gira alrededor de la etapa más productiva de Patricia Gadea, a su vuelta de Nueva York, donde formó el colectivo Estrujenbank junto al también pintor Juan Ugalde y al poeta Dionisio Cañas. En esta etapa destaca la Serie Circo (1991-1996), que resume el acontecer de esa década en España en forma de mensajes clarividentes, de gran contundencia. Impregnadas de ironía, como el resto de la obra de la artista, a fecha de hoy siguen siendo de una aplastante lucidez y contemporaneidad.