Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

Resultados

  • Vista de sala de la exposición. Leonor Antunes. camina por ahí. mira por aquí, 2011
    10 junio - 5 septiembre, 2011

    Leonor Antunes

    camina por ahí. mira por aquí

    Programa: Fisuras

    Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes (Lisboa, 1972) construyen su significado desde su densa materialidad, sin remitir a un contenido simbólico concreto, transformando los lugares en los que se instalan y visibilizando las tensiones y energías que hay en ellos. En su obra se reivindica la autonomía material y significante de las formas, la potencia del gesto puro y nociones como medida, escala o proporción desempeñan un papel clave. Antunes, que vive y trabaja en Berlín, concibe la restricción como un elemento articulador de su propuesta. Al igual que artistas como Duchamp, John Cage o Rodney Graham, se autoimpone una serie de reglas metodológicas muy estrictas que, paradójicamente, le permiten trabajar con un alto grado de libertad e incorporar en sus esculturas -en las que a menudo queda patente su modo de construcción- el azar y lo arbitrario.

  • Vista de sala de la exposición. Maja Bajevic. Continuará, 2011
    27 mayo - 3 octubre, 2011

    Maja Bajevic

    Continuará

    Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) fundamenta su trabajo en una revisión poética y sutil de las fracturas sociales e históricas, en la que implica la toma de conciencia del espectador como agente o público. Un trabajo en el que se analiza la relación entre violencia, poder y construcción identitaria, se reflexiona sobre el impacto que tienen los conflictos políticos y sociales en la vida cotidiana y se plantea la necesidad (y también dificultad) de ponerse en el lugar del otro. Este conjunto de reflexiones siempre pasa por la implicación activa del espectador. Bajevic empezó a ser conocida a nivel internacional por su proyecto Women at Work (Mujeres trabajando) (1999-2001), una serie de performances en las que participaron cinco mujeres víctimas de la masacre de Srebrenica. En una de estas performances, Washing up, lavaban a mano varios trapos con lemas de la época del dictador Tito hasta que lograban borrar las palabras que había en ellos. Un acto cargado de simbolismo poético y político que, en cierta medida, tuvo un efecto catártico.

  • Vista de sala de la exposición. Lygia Pape. Espacio imantado, 2011
    24 mayo - 3 octubre, 2011

    Lygia Pape

    Espacio imantado

    La obra de Lygia Pape (1927-2004) surge en uno de los entornos más renovadores del arte de la segunda mitad del siglo XX, como es el contexto brasileño, donde las tensiones inherentes al asentamiento de la modernidad conviven con su extremo opuesto: procesos dictatoriales, falsos milagros económicos o movimientos culturales ligados a lo local y abocados a vivir en el exilio. Vinculada al concretismo del Grupo Frente, pronto se relaciona con la deriva neoconcreta junto a otros artistas, como Lygia Clark o Hélio Oiticica, y poetas, como Ferreira Gullar. A pesar de la comparación de Pape con estos, su obra ha carecido hasta ahora de un reconocimiento crítico paralelo al de sus compañeros.

  • Vista de sala de la exposición. James Castle. Mostrar y almacenar, 2011
    18 mayo - 5 septiembre, 2011

    James Castle

    Mostrar y almacenar

    Nacido en el estado de Idaho (1899-1977), James Castle vivió al margen del mundo del arte: su producción artística, concentrada en dibujos con saliva y hollín, construcciones de cartulinas coloreadas adheridas con cuerdas y libros realizados a mano no poseen título, ni fecha, ni indicación que revele cronología alguna. La incógnita que supone esta técnica heterodoxa y la alteración de las herramientas de clasificación artística, queda subrayada por el hecho de que nunca concedió ninguna entrevista ni realizó comentario alguno que aclarara su obra.

  • Vista de sala de la exposición. Yayoi Kusama, 2011
    11 mayo - 12 septiembre, 2011

    La obra de la japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) se desenvuelve en el contexto artístico internacionalizado que comienza a finales de los 50 y es origen de la actual globalización. Sus casi seis décadas de trayectoria, iniciada en exposiciones individuales con tan solo 23 años en Japón, le llevan a cruzar las fronteras nacionales hasta Nueva York en 1958, ciudad ya reconocida como epicentro artístico mundial.

  • Vista de sala de la exposición. Leon Golub, 2011
    5 mayo - 12 septiembre, 2011

    La obra de Leon Golub (Chicago, 1922- Nueva York, 2004) presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la producción artística de estas décadas, su trabajo plantea una renovación pictórica en la que géneros que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y crítica inesperada. Su evolución resulta por igual un tanto paradójica, motivando que el debate entre abstracción y figuración deje de tener sentido: su estancia en París junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapié o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo más traumático.

  • Vista de sala de la exposición. Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939, 2011
    6 abril - 22 agosto, 2011

    Una luz dura, sin compasión

    El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939

  • Vista de sala de la exposición. Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe, 2011
    25 febrero - 25 mayo, 2011

    Roberto Jacoby

    El deseo nace del derrumbe

    Programa: Fisuras

    La obra de Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso Instituto Di Tella, que desembocó en el mítico y revolucionario Tucumán Arde (1968), su obra se concibe como una ampliación continua de la noción de trabajo artístico. Entre otros desempeños, ha sido letrista del conocido grupo rock/glam Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la teoría política y ha ejercido la crítico teatral y el periodismo para la prensa clandestina. Tal versatilidad ha complicado la exhibición sistemática de su obra, condición a la que esta exposición busca poner fin.

  • Vista de sala de la exposición. Asier Mendizabal, 2011
    9 febrero - 28 abril, 2011
    Programa: Fisuras

    En gran parte de la obra de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que ésta deviene actividad íntima del presente. Sus obras, enigmáticas y difíciles de desentrañar, hacen que la anécdota se convierta en un hecho que actualiza el pasado; un pasado en el que la historia del arte y la ideología de las formas tienen un peso fundamental que remite a su vínculo con los grupos sociales y su uso como herramienta de identificación, glorificación o repudio. Los medios que emplea, aún reconociendo el peso de la escultura vasca en el siglo XX, exhiben una diversidad de recursos que plantean lecturas ajenas a la reflexión sobre el espacio o el medio y que, por lo tanto, se presentan de una forma que rechaza toda metafísica.

  • Vista de sala de la exposición. Efrén Álvarez. Económicos, 2011
    2 febrero - 20 mayo, 2011

    Efrén Álvarez

    Económicos

    Programa: Fisuras

    Económicos, el proyecto del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980) producido de manera específica para el programa Fisuras del Museo Reina Sofía, traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica del proyecto se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

  • Vista de sala de la exposición. Dorit Margreiter. Descripción, 2011
    11 enero - 21 abril, 2011

    Dorit Margreiter

    Descripción

    Desde hace más de una década, la artista Dorit Margreiter (Viena, 1967) reflexiona sobre la arquitectura moderna, su pervivencia y olvido, y las relaciones que se establecen entre el régimen visual y los vínculos económicos y sociales que ésta implica. Su actividad se vincula a la de una generación de artistas austríacos, como Florian Pümhosl, Martin Beck o Mathias Poledna, quienes, a partir de la condición específica del medio artístico, meditan sobre la historia reciente y sobre el peso social y político de la modernidad, diluyendo así su especificidad formal.

  • Vista de sala de la exposición. Miroslaw Balka. ctrl, 2010
    26 noviembre, 2010 - 21 abril, 2011
  • Vista de sala de la exposición. ATLAS ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, 2010
    26 noviembre, 2010 - 27 marzo, 2011

    ATLAS

    ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

    Atlas es una propuesta para hacer visible el marco de pensamiento introducido por el historiador del arte alemán Aby Warburg (1866-1929) en el conocimiento histórico y de las imágenes. No se trata de una exposición monográfica sobre Warburg, sino de un recorrido por la historia de las imágenes desde 1914 hasta nuestros días, donde el pensamiento warburgiano constiutuye el genius loci.

  • Vista de sala de la exposición. Jean-Luc Mylayne. Trazos del cielo en manos del tiempo, 2010
    19 noviembre, 2010 - 4 abril, 2011

    Jean-Luc Mylayne

    Trazos del cielo en manos del tiempo

    Concebida en estrecha colaboración con el artista, esta exposición retrospectiva es la primera presentación en España de la obra del francés Jean-Luc Mylayne (Marquise, Francia, 1946). Durante treinta años el artista se ha dedicado con rigor tenaz a la fotografía de pájaros. Cada una de sus imágenes de gran formato presenta pájaros comunes (petirrojos, golondrinas) en su hábitat natural. Las imágenes son escrupulosamente teatrales, nunca al azar, realizadas en ocasiones con lentes manufacturadas según sus especificaciones para crear un complejo terreno espacial. Su planteamiento combina una concepción exacta junto a la agudeza formal y una paciencia infinita.

  • Vista de sala de la exposición. : desbordamiento de VAL DEL OMAR, 2010
    5 octubre, 2010 - 12 mayo, 2011

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una exposición a José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982); cineasta, inventor, poeta, grafista y artista de difícil clasificación. Val del Omar está especialmente vinculado al medio cinematográfico como un creador maldito, un excéntrico en el seno de la cinematografía española tan poco propicia al experimentalismo, que con el tiempo ha devenido en figura de culto.