Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

Resultados

  • Vista de sala de la exposición. The Atlas Group (1989-2004) Un proyecto de Walid Raad, 2009
    3 junio - 31 agosto, 2009

    The Atlas Group (1989-2004)

    Un proyecto de Walid Raad

    La exposición Atlas Group (1989-2004), Un Proyecto de Walid Raad, es un proyecto artístico de carácter archivístico desarrollado por Walid Raad (Líbano, 1967) entre 1989 y 2004 y que tiene por objetivo investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano, especialmente durante las guerras de 1975 y 1990. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece por primera vez en España la posibilidad de conocer una parte muy significativa de las obras que componen el proyecto Atlas Group (Grupo Atlas)

  • Vista de sala de la exposición. Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70, 2009
    3 junio - 14 septiembre, 2009

    Los Esquizos de Madrid

    Figuración madrileña de los 70

    La exposición Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70 aborda el complejo ambiente cultural del Madrid de los últimos años del franquismo y el primer periodo de la democracia. Esta retrospectiva articula las actividades y la obra de un grupo de pintores conocidos como "Los Esquizos de Madrid", cuya actividad como grupo abarca desde 1970 a 1985, decidido a abrazar la pintura figurativa, al margen de las convenciones estéticas y políticas dominantes al final de la dictadura.

  • Vista de sala de la exposición. Figure 3. Paul Sietsema, 2009
    20 mayo - 21 septiembre, 2009
    Programa: Fisuras

    Esta primera exposición individual en España del artista Paul Sietsema (Los Ángeles, EE.UU., 1968) reúne dibujos de gran formato además de la película Figure 3 (2008). El artista muestra sus reflexiones sobre las prácticas y el entorno discursivo e ideológico del arte moderno occidental. Durante los cinco años necesarios para la realización de Figure 3, Sietsema ha documentado la reconstrucción de varios artefactos procedentes de culturas antiguas, los cuales ha reconstruido a partir de reproducciones fotográficas y creado en materiales distintos a los originales. Lejos de querer suplantar las piezas originales con sus obras, el interés de Sietsema es ilustrar el paso del tiempo. Para filmar dichos objetos, el artista ha empleado como soporte el formato de 16mm. y somete a los objetos a experimentos con la luz, el color o los materiales, con el fin de provocar efectos táctiles. Con ello logra imprimir una nueva distancia, la de la representación y la traducción que implica dicho formato, además de elementos propios del documental antropológico, la fotografía científica y el cine experimental.

  • Miembros de la PRPC pegan el cartel en las calles de Sevilla. Foto: Pedro G. Romero
    13 mayo - 27 septiembre, 2009

    Silo. Archivo F.X.

    Un proyecto de Pedro G. Romero

    La exposición del proyecto Archivo F.X. de Pedro G. Romero (Aracena, 1964) muestra este fondo documental, iniciado en 1999. Este proyecto está conformado por diferentes tipos de archivos, entre los que destaca una extensa recopilación de imágenes de la iconoclastia política antisacramental acontecida en España entre 1845 y 1945. Romero en su archivo establece paralelismos con el pulso iconoclasta presente en todo el arte moderno de vanguardia. En Archivo F.X, un archivo abierto, se establecen parentescos de lecturas entre las fuentes documentales de la imagen –del hecho iconoclasta– y del tesauro que la nombra –el índice artístico–. El instrumento utilizado por Romero para ello es la constitución de este archivo con más de mil imágenes, documentos fílmicos, reflexiones sobre seminarios y publicaciones. Además, incluye diferentes prácticas sociales y políticas sobre la iconoclastia política anticlerical en España, como: estatuas descabezadas, cuadros tachados, arquitecturas horadadas, espacios sagrados expropiados, reutilización de edificios religiosos, o fundición de objetos del culto para la industria civil.

  • Vista de sala de la exposición. Peter Fischli/David Weiss. ¿Son los animales personas?, 2009
    30 abril - 31 agosto, 2009

    Peter Fischli/David Weiss

    ¿Son los animales personas?

    La exposición de los artistas Peter Fischli (Zurich, Suiza, 1952) y David Weiss (Zurich, Suiza, 1946) suizos está planteada a partir de una selección de piezas hecha por los propios artistas. Peter Fischli/David Weiss. ¿Son los animales personas? se centra en los protagonistas de sus primeras obras, Oso y Rata. Estos personajes, presentes en diferentes momentos de la trayectoria artística de desde hace más de treinta años, les han servido para cuestionar el arte como sistema alternativo de conocimiento y posicionarse con distancia e ironía sobre la fina línea entre ficción y realidad.

  • Vista de sala de la exposición. Juan Muñoz. Retrospectiva, 2009
    21 abril - 31 agosto, 2009

    Juan Muñoz

    Retrospectiva

    Esta exposición dedicada la obra de Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista, a la cual precede la muestra Juan Muñoz. Monólogos y diálogos que el Museo le dedicó en 1996.

  • Susan Philipsz. Zona superior del relieve del Árbol de Jesé. Claustro de la Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos). Foto: Manuel Labrado
    10 marzo - 29 abril, 2009

    Susan Philipsz (Glasgow, Reino Unido, 1965), construye ambientes mediante la utilización del sonido, con el que evidencia su capacidad inherente para definir la arquitectura. Sus creaciones, concebidas como desarrollos musicales creados expresamente para espacios vacíos, configuran una obra diferente para cada espectador, al establecerse diferentes relaciones entre éste y el espacio arquitectónico que lo envuelve. Philipsz define sus creaciones a partir de la memoria, las referencias y las emociones que los sonidos nos pueden producir y con ellas invita a la reflexión, la introspección y el silencio. 

  • Vista de sala de la exposición. Julio González, 2009
    10 marzo - 28 mayo, 2009

    Julio González (Barcelona, 1876 – Arcueil, Francia, 1942) está considerado el padre de la escultura en hierro y uno de los artistas fundamentales en el desarrollo de la vanguardia del siglo XX. Esta exposición retrospectiva da cuenta de su proceso de búsqueda de una nueva sintaxis escultórica a través de una gran diversidad de registros y se suma a las que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó en 1986 enfocada en Las Colecciones del IVAM y en 1995 centrada en sus dibujos.

  • Alia Syed. Swan, 1989, 16mm. transferido a DVD, sin sonido. Imágenes: Cortesía de la artista y de la Talwar Gallery. Nueva York / Nueva Delhi
    11 febrero - 11 abril, 2009

    Alia Syed

    Imagina tu propia historia

    El trabajo de la artista inglesa de ascendencia india Alia Syed (Swansea, Reino Unido) se presenta por primera vez en España en esta exposición. Su obra Eating Grass (Comiendo Hierba) (2003), es una sucesión de secuencias de espacios públicos y privados de tres ciudades (Londres, Karachi y Lahore de Pakistán), ensambladas a modo de collage.  En los 22 minutos que dura la película, destacan sus colores hipersaturados, la total libertad de movimiento y unas voces sibilantes que recitan líneas escritas en inglés y urdu, lengua nacional de Pakistán. Se trata de alusiones a los cinco rezos diarios prescritos por la religión musulmana. Syed refleja en esta obra la influencia de los collagistas y de otros realizadores experimentales de la década de 1960.

  • Vista de sala de la exposición. Paul Thek, 2009
    6 febrero - 16 abril, 2009

    Con una selección de más de 300 obras, en su mayoría pertenecientes a colecciones privadas, esta exposición es la retrospectiva más completa dedicada a Paul Thek (Nueva York, EE.UU., 1933-1988). Entre las obras seleccionadas se incluye pintura y fotografía, así como objetos de las obras colectivas que el artista realizó para diversas instituciones europeas. Thek consideraba que la clave de la relación del hombre con el mundo estaba en el continuo vagar, y pasó gran parte de su carrera en un exilio europeo voluntario. El artista vivió en distintas ciudades, lo que alimentó un arte marcadamente cosmopolita.

  • Vista de sala de la exposición. Eulàlia Valldosera. Dependencias, 2009
    4 febrero - 13 abril, 2009

    Esta muestra revisa la trayectoria artística de Eulalia Valldosera (Vilafranca del Penedés, 1963), desde sus inicios a finales de los años ochenta. Caracterizan su obra las instalaciones y acciones lumínicas, en las que la intención no es crear un objeto para ser observado, sino la interacción con el espectador. 

  • Vista de sala de la exposición. Josiah McElheny. Espacio para un universo isla, 2009
    28 enero - 29 marzo, 2009

    Josiah McElheny

    Espacio para un universo isla

    El Palacio de Cristal en el Parque del Retiro acoge la escultura Island Universe (Universo isla, 2008) formada por cinco elementos de aluminio cromado y vidrio soplado. Para su creación el artista Josiah McElheny (Boston, EE.UU., 1966) se ha basado en las teorías actuales sobre el origen del universo, lo que los cosmólogos llaman multiverso, múltiples universos posibles en constante expansión, que reemplazan las ideas precedentes sobre el Big-Bang.

  • Vista de sala de la exposición. Zoe Leonard. Fotografías, 2009
    2 diciembre, 2008 - 16 febrero, 2009

    Zoe Leonard

    Fotografías

    La obra de la fotógrafa Zoe Leonard (Nueva York, EE.UU., 1961) se presenta por primera vez en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La obra de Leonard se basa en la observación y el recuerdo, a través del retrato de mapas y modelos anatómicos, escaparates, museos y tiendas de su entorno familiar. La artista rechaza la fotografía como documento neutral, a favor de lo que ella define como una “verdad subjetiva”. Leonard se aleja de los protocolos y convenciones de la fotografía, recurriendo incluso a procesos de impresión prácticamente obsoletos. Trabaja con las imágenes durante mucho tiempo, las copia en distintos tamaños y papeles, y nunca las retoca, aceptando las imperfecciones que pueden ocurrir en el revelado, como polvo o arañazos.

  • Vista de sala de la exposición. Leandro Erlich. La Torre, 2008
    26 noviembre, 2008 - 23 noviembre, 2009

    Las instalaciones de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) cuestionan la visión de la realidad mediante simulaciones y efectos ópticos. Erlich manipula espacios y situaciones cotidianas para establecer una realidad paralela que entronca con la verdad única y objetiva.

  • Vista de sala de la exposición. Deimantas Narkevičius. La vida unánime, 2008
    13 noviembre, 2008 - 28 mayo, 2009

    Deimantas Narkevičius

    La vida unánime

    Considerado el artista lituano más reconocido en la escena artística internacional, Deimantas Narkevičius (Utena, Lituania, 1964) ha desarrollado su trayectoria artística principalmente a través del cine y el vídeo, si bien se acerca de forma eventual a la escultura. Su obra es una investigación acerca de cómo se percibe la Historia y de cuáles son los mecanismos que la transforman a partir de diversas utopías e ideologías.

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