Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

Previsualizar

Buscar

Exposiciones

Resultados

  • Vista de sala de la exposición. Pierre Huyghe. La estación de las fiestas/La saison des fêtes, 2010
    17 marzo - 11 junio, 2010

    Pierre Huyghe

    La estación de las fiestas/La saison des fêtes

    El Palacio de Cristal fue inaugurado en 1887 con una exposición sobre la flora de Filipinas, como parte de un proyecto más amplio dedicado a la entonces importante colonia española. La saison des fêtes (La estación de las fiestas) de Pierre Huyghe (París, 1962), se ha concebido especialmente para el espacio que lo acoge y se enmarca libremente en su historia y antiguos usos. Si detrás de la exposición original de exuberantes plantas tropicales había una ideología colonialista, la obra de Huyghe en cambio se aleja de una postura estrictamente eurocéntrica. 

  • Vista de sala de la exposición. Thomas Schütte. Retrospección, 2010
    17 febrero - 12 mayo, 2010

    Thomas Schütte

    Retrospección

    El título Retrospección alude a la visión de conjunto de la carrera de Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954), que se recoge en esta exposición y que abarca más de treinta años, al tiempo que refleja la permanente indagación a través de un constante diálogo crítico del artista con el arte del pasado. La potencia de la estética de Schütte se basa en avanzar mirando hacia atrás, bien socavando modos anteriores de su propia creación o por medio de préstamos de otras culturas y épocas.

  • Vista de sala de la exposición. Mario García Torres. ¿Alguna vez has visto la nieve caer?, 2010
    10 febrero - 22 mayo, 2010

    Mario García Torres

    ¿Alguna vez has visto la nieve caer?

    Programa: Fisuras

    Mario García Torres (Monclova, México, 1975) es uno de los artistas latinoamericanos con mayor presencia internacional. En esta primera muestra individual del artista en una institución española y tras una rigurosa investigación de más de tres años, el artista instalado en Los Ángeles descubre un nuevo episodio de la curiosa relación que algunos artistas mantienen con la Historia. García Torres se sirve de una pieza audiovisual creada específicamente para la ocasión, una sucesión de imágenes acompañadas de una “voz en off” masculina, para relatar un capítulo poco conocido del artista italiano del Arte Povera, Alighiero Boetti (1940-1994).

  • Vista de sala de la exposición. Francisco López. Sin título #223, 2010
    13 enero - 28 marzo, 2010

    Francisco López

    Sin título #223

    Programa: Fisuras

    Francisco López (Madrid, 1964) es uno de los principales exponentes de la música experimental y la música electroacústica. A través de sus instalaciones sonoras reconoce el poder del sonido para trascender la percepción y emociones del público que participa en ellas. Para el Museo Reina Sofía el artista ha creado Sin título #223. Se trata de una pieza de arte sonoro con características sonoras específicas para un lugar de paredes y techos  metálicos y con unas proporciones peculiares, situado en un espacio inusual del Museo, un corredor metálico interior en el Edificio Nouvel. En este lugar, seleccionado por el propio artista por sus condiciones acústicas, instala un sistema de sonido que invita al público a sumergirse en un ambiente sonoro virtual de contrastes extremos.  López privilegia tanto la exploración del sonido como la del interior de uno mismo, por ello niega el aspecto visual al dejar la instalación casi en total oscuridad. De este modo permite penetrar en una "realidad virtual sonora" en una suerte de ritual colectivo e individual al mismo tiempo.

  • Vista de sala de la exposición. León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido, 2009
    24 noviembre, 2009 - 1 marzo, 2010

    León Ferrari (Buenos Aires, 1920) y Mira Schendel (Zürich, Suiza, 1919 – Sao Paulo, Brasil, 1988), son dos de los artistas latinoamericanos más significativos del siglo veinte. El alfabeto enfurecido: León Ferrari y Mira Schendel es la primera muestra retrospectiva de sus obras en España. Sin haberse conocido, trabajaron en Argentina y Brasil respectivamente, tanto Ferrari como Schendel coinciden en su obra en privilegiar la presencia del lenguaje como materia visual y como contenido. A diferencia de los artistas conceptuales, centrados en el protagonismo ideal del lenguaje, Ferrari y Schendel no utilizan el lenguaje en sus obras para producir arte como una idea, sino para manifestar su específica materialidad, utilizándolo como un medio físico que puede ser moldeado y esculpido.

  • Vista de sala de la exposición. Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito, 2009
    4 noviembre, 2009 - 22 febrero, 2010

    Georges Vantongerloo

    Un anhelo de infinito

    La exposición de Georges Vantongerloo (Amberes, Bélgica, 1886 – París, 1965) revela la influencia de la reconceptualización del espacio pictórico y escultórico del arte abstracto de principios del siglo XX en la obra de este artista. La muestra se centra especialmente en el último periodo de su obra, en el que después de la Segunda Guerra Mundial una serie de cambios radicales le permitirán alcanzar una síntesis plástica enteramente original y profundamente intuitiva, con la que transformará las categorías de la pintura y la escultura. 

  • Exhibition view. Francis Alÿs: Fabiola, 2009
    28 octubre, 2009 - 21 febrero, 2010

    El Monasterio de Santo Domingo de Silos acoge la muestra dedicada al artista belga Francis Alÿs (Amberes, Bélgica, 1959). El punto de partida de la exposición se encuentra en la obra Fabiola con velo rojo (1885) del pintor académico francés Jean-Jacques Henner en paradero desconocido desde principios del siglo XX. Se trata de un retrato idealizado basado en la hagiografía sobre esta santa publicada un año antes por un cardenal británico y traducida a diez idiomas, que dio lugar a todo un culto a esta santa, a la vez que establecía su “imagen patrón”.

  • Vista de sala de la exposición. Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental, 2009
    27 octubre, 2009 - 22 febrero, 2010

    A principios del verano de 1972 tuvieron lugar los “Encuentros de Pamplona”, el festival de vanguardia internacional más amplio y significativo de los celebrados en nuestro país. Imbuidos en la idea de disolver el arte en la vida, estos encuentros asumieron su carácter efímero y se vivieron como una oportunidad de subvertir el orden establecido en los años de final de la dictadura. 

  • Vista de sala de la exposición. Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo, 2009
    21 octubre, 2009 - 11 enero, 2010

    Rodchenko y Popova

    Definiendo el constructivismo

    Esta exposición recoge la obra de dos figuras clave en la formación estilística y teórica del Constructivismo ruso: Liubov Popova (Ivanovskoïe, Rusia, 1889 - Moscú, 1924) y Alekxander Rodchenko (San Petesburgo, Rusia, 1891 - Moscú, 1956). Se trata de la más completa exposición que se ha dedicado hasta ahora en España a estos dos artistas de forma conjunta, tras la exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicara en 1991 a la artista rusa  Liubov Popova. 1889-1924.

  •  Vista de sala de la exposición. Francesco Lo Savio, 2009
    14 octubre, 2009 - 22 febrero, 2010

    La obra de Francesco Lo Savio (Roma, 1935 - Marsella, Francia, 1963) se muestra por primera vez en España de manera individual, con esta exposición que recoge un amplio abanico de las obras realizadas en sus cinco años de actividad. Así, la muestra reúne las pinturas de la primera época, monocromos, los filtros, los metales, las Articolizioni totali (articulaciones totales), además de una serie de trabajos relacionados con la arquitectura, disciplina que estudió antes de sumergirse en la pintura.

  • Vista de sala de la exposición. Joëlle Tuerlinckx. Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto, 2009
    9 octubre, 2009 - 22 febrero, 2010

    Joëlle Tuerlinckx

    Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto

    Joëlle Tuerlinckx (Bruselas, 1958) presenta su primera exposición individual en España con una instalación realizada para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid. En ella, la artista recrea y modula, mediante un trío de “rayos”, las excepcionales condiciones luminosas del este pabellón. La exposición se completa en el Edificio Sabatini donde muestra material de archivo y diversas obras relacionadas con el proyecto del Palacio de Cristal, así como con el proceso de reflexión y de trabajo seguido por la artista.

  • Vista de sala de la exposición. Valcárcel Medina. Otoño de 2009, 2009
    21 septiembre - 21 diciembre, 2009

    Valcárcel Medina

    Otoño de 2009

    Programa: Fisuras

    El trabajo de Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) –Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2007– supone una actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte, por lo que sus obras difícilmente pueden ser ubicadas en los espacios y contextos expositivos habituales. Con ocasión del programa Fisuras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el artista ha ideado toda una serie de 'circunstancias', acciones que emergen de distintos lugares del Museo Reina Sofía a lo largo del otoño. Valcárcel Medina refleja en estas 'circunstancias' su actitud crítica con el concepto de lo artístico y de la institucionalización del arte, así como la irreverencia que encierra su manera de ver las formas convencionales de significación. 

  • Vista de sala de la exposición. David Maljkovic: Out of Projection, 2009
    9 septiembre, 2009 - 18 enero, 2010
    Programa: Fisuras

    La obra de David Maljkovic (Rijeka, Croacia, 1973) se centra en la memoria y en la amnesia colectiva, así como en la posible reconstrucción de un futuro, cuestiones todas ellas muy ligadas a la historia reciente de la antigua Yugoslavia. En sus instalaciones mezcla vídeos, dibujos, objetos junto a elementos arquitectónicos, con un interés especial en los símbolos arquitectónicos y su significado actual.

  • Vista de sala de la exposición. Matthew Buckingham. Representantes del tiempo, 2009
    1 julio - 27 septiembre, 2009

    Matthew Buckingham

    Representantes del tiempo

    Representantes del tiempo es la primera exposición individual de Matthew Buckingham (Nevada, EE.UU., 1963) en España. La muestra de este artista polivalente que trabaja con fotografía, vídeo, audio, dibujo y escultura en diferentes formatos de instalación está compuesta por una selección de obras que identifican y cuestionan los diversos procesos de la memoria y sus variaciones entre recuerdos y realidad. 

  • Vista de sala de la exposición. Patricia Esquivias. "Todo lo que no es ración, es agio", 2009
    24 junio - 23 noviembre, 2009

    Patricia Esquivias

    Todo lo que no es ración, es agio

    Programa: Fisuras

    Todo lo que no es ración es agio (2009) es el título de un vídeo de Patricia Esquivias (Caracas, 1979) producido como parte de Fisuras, el programa de producciones propias del Museo. La obra constituye la última entrega de la serie Folklore, iniciada en 2006, con la que la artista explora de modo poco canónico diversos temas relacionados con la historia y la idiosincrasia española por medio de situaciones cotidianas y fenómenos de la cultura popular. En su obra, Esquivias aborda el tema del folclore español desde la reflexión de que a partir de los años ochenta, arte y folclore han desaparecido de las manifestaciones artísticas recientes. El vídeo se proyecta en una zona de transición entre el Edificio Sabatini y el Edificio Nouvel y se basa en una toma fija del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía grabada desde las inmediaciones, en la que se aprecia el contraste entre la arquitectura de Sabatini y el edificio contemporáneo del arquitecto francés. Este contraste sirve como telón de fondo para que Esquivias reflexione sobre relación de España con la modernidad.

Ver exposiciones pasadas