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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. Ülrich Rückriem: estela y granero, 1989
    13 abril - 17 julio, 1989

    Ulrich Rückriem (Düsseldorf, Alemania, 1938) comienza a trabajar como escultor en los años sesenta, tras una intensa formación en un taller de canteros donde aprende el oficio y la técnica de cortar la piedra y limar, partir, alisar y pulir el material. Esta experiencia artesanal es la base sobre la que comienza a formular su propia escultura.

  • Marcel Duchamp. La Mariée mise à nu par ses célibataires même (Boîte verte), 1934. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    9 marzo - 26 abril, 1989

    Dadá y Constructivismo son dos de los movimientos artísticos que tienen como característica el haber surgido en momentos críticos de la historia: La Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Sin embargo, a pesar de esta similitud, a menudo han sido considerados por los historiadores movimientos contrapuestos, al considerar que el primero se centraba en el pensamiento intuitivo y lo transracional, mientras que el Constructivismo profundizaba en la belleza objetiva y las formas puras.

  • Philip Guston. Confrontation, 1974. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    1 marzo - 6 mayo, 1989

    Por primera vez se muestra en Europa el conjunto de la producción de Philip Guston (Montreal, Canadá, 1913 - Nueva York, EE.UU., 1980), aunque anteriormente la obra de su última época ya fuera mostrada en la Whitechapel de Londres. Tras ciertas incursiones iniciales en el lenguaje surrealista y metafísico, Guston pasa a ser en los años cincuenta uno de los protagonistas del Expresionismo Abstracto.

  • Otto Dix. Hugo Erfurth con perro, 1926. Temple y óleo sobre tabla. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
    13 febrero - 8 abril, 1989

    En esta exposición se recupera el ambiente artístico de Berlín, considerado como uno de los centros del arte moderno durante las tres décadas de 1900 a 1933. Dentro de esta muestra se exponen, tanto las obras que han sido producidas en esta ciudad por artistas berlineses o no, además de otras que han terminado recalando en ella a través de exposiciones u otros canales.

  • Vista de sala de la exposición. Richard Artschwager, 1989
    10 febrero - 27 marzo, 1989

    Richard Artschwager (Washington, 1923 - Albany, 2013) ha dedicado su producción a investigar la construcción del sentido en la obra de arte. Desafiando los convencionalismos en pintura y escultura -y fuera de toda clasificación estilística- la producción artística de Artschwager la componen fundamentalmente: muebles-escultura fabricados en madera y formica imitando a la madera, además de cuadros pintados sobre el material industrial denominado celotex y formas escultóricas pintadas o revestidas de goma que él denomina “blps”.

  • Vista de sala de la exposición. John Baldessari. Ni por esas-Not even so, 1989
    11 enero - 20 febrero, 1989

    Decepcionado por la recepción de su obra y en una acción que cuestionaba los mecanismos de acceso al arte contemporáneo, en 1970 John Baldessari (National City, EE.UU., 1931) quema su producción pictórica realizada entre los años 1953 y 1966, dando lugar al Cremation Project. A partir de entonces el artista americano tomará la palabra y la fotografía como herramientas de expresión por considerarlas idóneas para una recepción fácil y directa con el público.

  • Vista de sala de la exposición. Henri Matisse. Pinturas y dibujos de los museos Pushkin de Moscú y el Ermitage de Leningrado, 1988
    19 diciembre, 1988 - 15 febrero, 1989

    Rusia es el primer país que empieza a importar obras de Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, Francia, 1869 - Niza, Francia, 1954). Tras el gran éxito obtenido con sus pinturas en el Salón de Otoño de París en 1905, los cuadros del joven artista comienzan a llegar a Rusia. No obstante, el coleccionista Sergei Ivanovich Shchukin -comprador también de obras de Claude Monet, Paul Gauguin y otros jóvenes de la vanguardia como Pablo Picasso, André Derain, Maurice de Vlaminck o Kees Van Dongen- se interesa por la obra de Matisse antes incluso de que celebre su primera exposición en 1904 en la parisina galería Vollard.

  • Vista de sala de la exposición. Obras Maestras de la Colección Phillips de Washington, 1988
    30 noviembre, 1988 - 16 febrero, 1989

    Nieto de un magnate del acero e hijo de un hombre de negocios, el temprano interés de Duncan Phillips por el arte se vio fomentado por su familia mediante una modesta pensión anual que se dedicó exclusivamente a la adquisición de obras de arte. La repentina muerte de su padre y su hermano le conduce a rendirles un homenaje exponiendo públicamente las obras adquiridas en una zona de su mansión. Duncan Phillips adquirió unos trescientos cuadros que unió a las algo menos de dos docenas de obras que hasta entonces poseía para inaugurar el Phillips Memorial Gallery en 1921 convirtiendo a la colección en el primer museo de arte moderno creado en los Estados Unidos.

  • Vista de sala de la exposición. Werner Bischof. Fotografías (1932-1954), 1988
    6 octubre - 19 diciembre, 1988

    Con tan solo treinta y ocho años, la prematura muerte de Werner Bischof (Zúrich, Suiza, 1916 - Trujillo, Perú, 1954) junto a sus dos compañeros de jeep en un precipicio de la cordillera de los Andes, interrumpió una prometedora obra que ya había dado sobradas muestras de su interés durante los dieciocho años de su desarrollo.

  • Pablo Palazuelo. Medalla, 1988. Escultura. Museo Casa de la Moneda, Madrid
    1 octubre, 1988 - 1 enero, 1989

    El carácter simbólico y ceremonial de la medalla provoca que sea la forma elegida por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre para conmemorar el bicentenario de Carlos III, cuyo reinado es especialmente fructífero para la numismática española. Hasta la actualidad llegan emblemáticas piezas acuñadas en las Casas de Moneda de la Península y Ultramar, pero es en el campo de la medallística donde se puede hablar de un período muy destacado. Frente a la rigidez de las monedas, las medallas están impregnadas por el espíritu de la Ilustración y reflejan la libertad de creación de los artistas grabadores.

  • Lucio Muñoz. Tabla Cañuelo, 1960. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    14 septiembre - 5 diciembre, 1988

    Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998) pertenece a la generación de artistas españoles de los años cincuenta y es considerado uno de los pioneros de la abstracción en el país.

  • Vista de sala de la exposición. Rufino Tamayo. Pinturas, 1988
    29 junio - 3 octubre, 1988

    Rufino Tamayo (Oaxaca, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) es uno de los grandes protagonistas del movimiento pictórico mexicano del siglo XX. Trabajador incansable y viajero infatigable, Tamayo recibe el influjo de diversas culturas que trascienden en su pintura y convierten en universal. De este modo, en su labor artística asimila también movimientos como el Impresionismo, Cubismo, Futurismo y la pintura metafísica.

  • Vista de sala de la exposición. Christian Boltanski. El caso, 1988. Fotografía de Luis Pérez Mínguez
    26 mayo - 5 septiembre, 1988

    Christian Boltanski (París, 1944) se define a sí mismo como pintor, aunque desde 1967 abandona la actividad puramente pictórica para dedicarse a la ejecución de obras con técnicas variadas, en las que el contenido juega un papel esencial. En cierto modo, plantea una estrategia pictórica mediante otros medios, pero retiene la intención ficcional y figurativa.

  • Vista de sala de la exposición. Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel, 1988
    5 mayo - 26 junio, 1988

    En 1919 se pone en marcha la Staatliches Bauhaus in Weimar (Bauhaus Estatal de Weimar), mediante la fusión de la Escuela Superior de Artes Plásticas con la Escuela de Artes y Oficios, ambas del Gran Ducado de Sajonia. Su fundador Walter Gropius, recoge experiencias simultáneas de escuelas de arte y cuenta con antecedentes ilustres como la Werkbund alemana. En abril de 1919 se publica el primer manifiesto y la Bauhaus al año siguiente cuenta ya con más de ciento treinta alumnos, con una cifra similar de mujeres y hombres.

  • José María Sicilia. Flor Óxido rojo, 1987. Acrílico sobre tela
    21 abril - 3 julio, 1988

    José María Sicilia (Madrid, 1954) es uno de los representantes más significativos de la pintura española de los años ochenta. Comenzó su carrera artística estudiando en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid para después instalarse en París, en 1980. Allí coincidió con otros dos artistas españoles -Miquel Barceló y Miguel Ángel Campano- igualmente referentes junto a José Manuel Broto y Ferrán García Sevilla de la pintura española de la época.

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