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  • Vista de sala de la exposición Alberto Giacometti, 1990
    14 noviembre, 1990 - 15 enero, 1991

    Organizada en tres grandes áreas (dibujo, pintura y escultura) relativas a la producción de Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 1901-Coira, Suiza, 1966), la exposición Alberto Giacometti constituye la primera retrospectiva de este artista en España. Esta muestra se plantea con el objetivo de contextualizar su trabajo y señalar sus adscripciones y posicionamientos desde los hitos y nombres propios que jalonan su trayectoria artística y vital, los cuales no sólo inciden en su trabajo sino que también permiten que éste saliera de los marcos estrictos de lo artístico. Se insiste pues, en la reciprocidad entre su biografía artística y su obra, entre la que se incluye la literaria (notas, escritos sobre su trabajo y diarios). Por otro lado, y unida a la anterior premisa, la exposición desarrolla una línea de lectura que quiere destacar la idea del oficio del artista en Giacometti, donde sobresale el dibujo como medio primordial.

  • Antoni Tàpies. Paja prensada a la X, 1969. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    7 noviembre - 31 diciembre, 1990

    El propósito de esta exposición antológica es contextualizar la vasta producción de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) de esculturas y objetos dentro de su trayectoria, insistiendo en la unidad e indisolubilidad de todo su trabajo. Para ello se ha reunido un conjunto de obras realizadas entre 1946 y 1990 cuyo denominador común es el assemblage (ensamblaje) como proceso y técnica, aspecto que sirve para fundamentar el triple objetivo de la muestra, en palabras de Gloria Moure, comisaria de la muestra: “Subrayar la radicalidad, la compacidad y la contemporaneidad de la obra de Tàpies”.

  • Vista de sala de la exposición. Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra, 1990
    31 octubre, 1990 - 15 enero, 1991

    En el contexto de lecturas críticas de la historia del arte, Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra presenta una aproximación al arte italiano de los primeros sesenta años del siglo XX, bajo la premisa de que su continua renovación enraíza en la tradición. La exposición no considera la memoria y el futuro como términos intercambiables, equiparables u opuestos, sino que defiende la idea de que de su mutua contaminación y roce surge el arte italiano moderno. De este modo, Memoria del fututo rompe con el relato cronológicamente lineal de la historia del arte y concede un papel activo a la memoria artística y cultural más reciente de Italia. En esa retroalimentación del arte italiano, el arte del futuro es asumido como una tradición que ha de completarse.

  • Bram van Velde. Composition, 1970. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Bilbao
    28 marzo - 14 mayo, 1990

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  • Antonio Saura. La gran muchedumbre, 1963. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    21 diciembre, 1989 - 19 marzo, 1990

    Esta exposición de Antonio Saura (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998), organizada por el Musée Rath, Museo de Arte e Historia de Ginebra, se celebra con motivo del cincuenta aniversario de la presentación de las colecciones del Museo del Prado en Ginebra en 1939.

  • 14 diciembre, 1989 - 4 marzo, 1990

    Esta exposición es una de las muestras más extensas de Arte Iberoamericano vistas hasta la fecha en España. En el Palacio de Velázquez se exponen más de cuatrocientas obras para mostrar la riqueza artística en las regiones iberoamericanas, desde las Guerras de Independencia contra España (ca. 1800-1821), hasta 1980.

  • Manuel Millares. Aborigen nº1, 1951. 75x95 cm. Óleo sobre lienzo. C.A.C. Bodegas Vega Sicilia, S.A. - Museo Patio Herreriano, Valladolid
    15 noviembre - 30 diciembre, 1989

    La Asociación de Amigos del Reina Sofía nace en 1987 como resultado de la unión de un grupo de empresarios para crear una colección. Las adquisiciones de las obras se realizan por iniciativa privada, pero la voluntad de la colección es pública, al cooperar con las instituciones y ponerla al alcance del mayor número posible de ciudadanos.

  • Vista de sala de la exposición. Miquel Navarro. Minerva Paranoica, 1989
    27 octubre, 1989 - 11 enero, 1990

    Miquel Navarro (Mislata, 1945) es uno de los destacados representantes de lo que se conoce como “Nueva Escultura Española”. El artista comienza su trayectoria en la década de los sesenta con un estilo pictórico que él mismo califica de expresionista. Hacia 1974 surge su primera Ciudad, un conjunto de elementos modulares, repetitivos y de formas geométricas, agrupados en composiciones que simulan el entramado urbano y generan paisajes que se distribuyen espacialmente a modo de instalación escultórica.

  • Sean Scully. Black Robe, 1987. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    14 septiembre - 12 noviembre, 1989

    El pintor Sean Scully (Dublín, 1945), de origen irlandés pero nacionalizado estadounidense, se suma desde comienzos de los años setenta a la Abstracción. El artista se interesa por profundizar en la humanización de la pintura, desde una oposición a los parámetros formalistas. Según sus propias palabras, su trabajo se resume en el paso “de la línea objeto a la línea sujeto”. Las direcciones, reflejadas por líneas horizontales y verticales y las tensiones que de ellas se generan son la base de su producción. Esta nueva consideración de la geometría, que se aleja de la idea de pureza y asume el error, sirve como reflejo de las relaciones problemáticas entre el individuo y lo colectivo. Todo ello abre un nuevo campo de reflexión, hasta entonces desconocido por la pintura abstracta.

  • Equipo Crónica, Pintar es como golpear, 1972. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    13 septiembre - 30 octubre, 1989

    Los planteamientos estéticos del Equipo Crónica (1964-1981) evocan la atmósfera visual de una época. El grupo surge como una de las propuestas más coherentes del movimiento figurativo que, a principios de los sesenta, intenta dejar atrás la pintura informalista española.

  • Paul Gauguin. Mata Mua (Erase una vez),1892. Óleo sobre lienzo. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
    16 junio - 24 julio, 1989

    El Centro de Arte Reina Sofía ha sido el sitio elegido por el barón Hans Heinrich Thyssen-Bonemisza para mostrar al público una de sus últimas adquisiciones: el cuadro titulado Mata Mua (Autrefois) de Paul Gauguin (París, 1848 - Atuona, Polinesia Francesa, 1903).

  • Vista de sala de la exposición. Colección Beyeler, 1989
    24 mayo - 24 julio, 1989

    Una selección de las mejores obras de la Colección Beyeler se presenta por primera vez en público. Esta exposición en el Centro de Arte Reina Sofía se une a las anteriores muestras dedicadas a colecciones privadas, como Panza di Biumo, Nasher, Sonnabend y Phillips.

  • 18 mayo - 15 julio, 1989

    Sesenta y dos obras de Ferran García Sevilla (Palma de Mallorca, 1949) se presentan en esta exposición bajo el título La torre de papel. Su trayectoria artística comienza en los años setenta con una actividad vinculada al Arte Conceptual, para pasar posteriormente al ámbito pictórico a principios de los ochenta.

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