Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

Resultados

  • Vista de sala de la exposición. Dorit Margreiter. Descripción, 2011
    11 enero - 21 abril, 2011

    Dorit Margreiter

    Descripción

    Desde hace más de una década, la artista Dorit Margreiter (Viena, 1967) reflexiona sobre la arquitectura moderna, su pervivencia y olvido, y las relaciones que se establecen entre el régimen visual y los vínculos económicos y sociales que ésta implica. Su actividad se vincula a la de una generación de artistas austríacos, como Florian Pümhosl, Martin Beck o Mathias Poledna, quienes, a partir de la condición específica del medio artístico, meditan sobre la historia reciente y sobre el peso social y político de la modernidad, diluyendo así su especificidad formal.

  • Vista de sala de la exposición. Miroslaw Balka. ctrl, 2010
    26 noviembre, 2010 - 21 abril, 2011
  • Vista de sala de la exposición. ATLAS ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, 2010
    26 noviembre, 2010 - 27 marzo, 2011

    ATLAS

    ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

    Atlas es una propuesta para hacer visible el marco de pensamiento introducido por el historiador del arte alemán Aby Warburg (1866-1929) en el conocimiento histórico y de las imágenes. No se trata de una exposición monográfica sobre Warburg, sino de un recorrido por la historia de las imágenes desde 1914 hasta nuestros días, donde el pensamiento warburgiano constiutuye el genius loci.

  • Vista de sala de la exposición. Jean-Luc Mylayne. Trazos del cielo en manos del tiempo, 2010
    19 noviembre, 2010 - 4 abril, 2011

    Jean-Luc Mylayne

    Trazos del cielo en manos del tiempo

    Concebida en estrecha colaboración con el artista, esta exposición retrospectiva es la primera presentación en España de la obra del francés Jean-Luc Mylayne (Marquise, Francia, 1946). Durante treinta años el artista se ha dedicado con rigor tenaz a la fotografía de pájaros. Cada una de sus imágenes de gran formato presenta pájaros comunes (petirrojos, golondrinas) en su hábitat natural. Las imágenes son escrupulosamente teatrales, nunca al azar, realizadas en ocasiones con lentes manufacturadas según sus especificaciones para crear un complejo terreno espacial. Su planteamiento combina una concepción exacta junto a la agudeza formal y una paciencia infinita.

  • Vista de sala de la exposición. : desbordamiento de VAL DEL OMAR, 2010
    5 octubre, 2010 - 12 mayo, 2011

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una exposición a José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982); cineasta, inventor, poeta, grafista y artista de difícil clasificación. Val del Omar está especialmente vinculado al medio cinematográfico como un creador maldito, un excéntrico en el seno de la cinematografía española tan poco propicia al experimentalismo, que con el tiempo ha devenido en figura de culto. 

  • Otoño 2010, 2010
    22 septiembre - 21 diciembre, 2010
    Programa: Fisuras

    Bajo la premisa de que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es un espacio de exhibición, colección y comunicación, durante el otoño de 2010 se desarrolla y produce un proyecto de cuatro artistas que intervienen en los modos de relación entre el Museo y el público. Para ello sus creaciones ocupan una serie de espacios que habitualmente no se destinan a albergar exposiciones.

  • Vista de sala de la exposición. Hans-Peter Feldmann. “Una exposición de Arte”, 2010
    22 septiembre, 2010 - 28 febrero, 2011

    Hans-Peter Feldmann

    “Una exposición de Arte”

    Esta exposición incluye los trabajos más representativos, desde los años setenta hasta la actualidad, de Hans Peter Feldmann (Dusseldorf, Alemania, 1941). Fascinado por las escasas imágenes que encontraba a su alrededor durante la postguerra alemana, comienza a coleccionarlas, recortarlas y pegarlas en álbumes, algo que continúa haciendo. 

  • Vista de sala de la exposición. Ibon Aranberri. Gramática de meseta, 2010
    14 julio - 14 noviembre, 2010

    Ibon Aranberri

    Gramática de meseta

    La muestra que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Ibon Aranberri (Itziar-Deba, 1969) en la abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos), se inspira en la memoria colectiva del ser humano y analiza la manera en que el patrimonio cultural es transformado por la historia y la cultura industrial.

  • Vista de sala de la exposición. Jessica Stockholder. Peer Out to See (Atisbar para ver), 2010
    14 julio, 2010 - 25 abril, 2011

    Jessica Stockholder

    Peer Out to See (Atisbar para ver)

    Jessica Stockholder (Seattle, EE.UU., 1959) es una de las más influyentes escultoras de su generación. Su obra abarca alrededor de tres décadas y se caracteriza por un compromiso con el color y los materiales. La forma de interpretación de los objetos se ha convertido en un sello distintivo de la creación de Stockholder, ya que participa tanto de las esferas de la conceptualización como de la construcción, mediante asociaciones entre lo identificable y lo abstracto.

  • Vista de sala de la exposición. Miralda. De gustibus non disputandum, 2010
    24 junio - 17 octubre, 2010

    Miralda

    De gustibus non disputandum

    Las heterogéneas propuestas de la producción de Antoni Miralda (Tarrasa, 1942) recogidas en esta retrospectiva, reivindican formas de conocimiento y experiencias de otras culturas desde diferentes perspectivas. Su producción artística es perecedera por naturaleza y se desarrolla en espacios ajenos al circuito del arte. Hace más de cuatro décadas que este artista investiga en el arte efímero de la alimentación. Miralda utiliza un lenguaje vibrante y participativo, cargado de humor y basado en la celebración de los sentidos. En sus obras resta presencia a lo material, las dota de temporalidad y las lleva al terreno colectivo, acercándolas a la participación del espectador. Muchas de sus acciones existen documentadas únicamente en fotografías, vídeos y películas.

  • Vista de sala de la exposición. Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo, 2010
    16 junio - 4 octubre, 2010

    Nuevos Realismos: 1957-1962

    Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo

    La exposición Nuevos Realismos: 1957-1962 se centra en uno de los periodos más importantes de las transformaciones acontecidas en el arte del siglo XX, que comienza con la culminación de la Modernidad y finaliza con la cúspide de la Posmodernidad. Dicho periodo reúne una heterogénea multiplicidad de manifestaciones decisivas para un nuevo discurso sobre el arte y sus contextos, que deja atrás la Abstracción y el dominio de la pintura. En ese momento el interés se desplaza del objeto artístico convencional a los procesos, mientras se cuestionan los sistemas de producción y de consumo del arte, y se colocan los cimientos para un gran cambio en los paradigmas del arte durante la década de los sesenta.

  • Vista de sala de la exposición. Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente, 2010
    10 junio - 27 septiembre, 2010

    Manhattan, uso mixto

    Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente

    Los usos de imágenes del Nueva York de comienzos de la desindustrialización y abandono de la ciudad en la década de los setenta, se yuxtaponen en esta exposición al contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores, continúan encontrando un potencial estético en este territorio. Manhattan uso mixto parte de un momento en que la ciudad funciona como taller de experimentación. Allí se entremezclan aspectos artísticos fundamentales, como el devenir de las artes preformativas o la relación entre obra y espacio expositivo, con otros de alto calado social, como la identidad sexual, los modos de socialización y los usos del espacio público. 

  • Vista de sala de la exposición. El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI, 2010
    19 mayo - 30 septiembre, 2010

    El retorno de lo imaginario

    Realismos entre XIX y XXI (Tributo a Juan Antonio Ramírez)

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en su empeño por distanciarse de una narración lineal de la Modernidad, aborda la visión del Museo no como un mero contenedor de objetos, sino como una entidad capaz de producir nuevos discursos sobre su Colección y de generar nuevos conocimientos. Por ello plantea a través de Dos lecturas de la colección dos exposiciones, inauguradas de forma simultánea, en torno al significado de coleccionar y de relatar, a partir de dos visiones diferentes planteadas sobre la Colección del Museo. Los artistas Rosa Barba y Juan Luis Moraza, han realizado un exhaustivo estudio de los fondos del Museo para hacer posteriormente una selección de obras con el objetivo de ofrecer al público dos visiones y propuestas alternativas de la Colección.

  • Vista de sala de la exposición. Una conferencia comisariada. Sobre el futuro de la fuerza colectiva dentro del archivo, 2010
    19 mayo - 30 septiembre, 2010

    Una conferencia comisariada

    Sobre el futuro de la fuerza colectiva dentro del archivo

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en su empeño por distanciarse de una narración lineal de la Modernidad aborda la visión del Museo no como un mero contenedor de objetos, sino como entidad capaz de producir nuevos discursos sobre su Colección y de generar nuevos conocimientos. Por ello plantea a través de Dos lecturas de la colección dos exposiciones, inauguradas de forma simultánea, en torno al significado de coleccionar y de relatar, a partir de dos visiones diferentes sobre su Colección. Los artistas Rosa Barba y Juan Luis Moraza, han realizado un exhaustivo estudio de los fondos del Museo Reina Sofía para realizar posteriormente una selección de obras que permita ofrecer al público sendas visiones y propuestas de la Colección.

  • Vista de sala de la exposición. Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?, 2010
    12 mayo - 6 septiembre, 2010

    Principio Potosí

    ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?

    El origen del arte moderno se ha colocado de forma sistemática en la ruptura con las formas tradicionales del arte surgidas a finales del siglo XIX. Esto ha llevado a ignorar que desde el siglo XVI la historia de Europa es inseparable de la de sus colonias, y por lo tanto, de las relaciones centro-periferia. Principio Potosí es un proyecto que pretende repensar el origen y la expansión de la modernidad a partir de la pintura colonial barroca y de los procesos de colonización. En la exposición se establece un diálogo entre las obras realizadas ex profeso por diversos artistas internacionales, con numerosas obras de arte colonial barroco de entre los siglos XVI y XVIII que proceden de conventos, iglesias, archivos y museos de Bolivia y España principalmente.

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