Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

Previsualizar

Buscar

Exposiciones

Resultados

  • Vista de sala de la exposición. Joëlle Tuerlinckx. Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto, 2009
    9 octubre, 2009 - 22 febrero, 2010

    Joëlle Tuerlinckx

    Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto

    Joëlle Tuerlinckx (Bruselas, 1958) presenta su primera exposición individual en España con una instalación realizada para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid. En ella, la artista recrea y modula, mediante un trío de “rayos”, las excepcionales condiciones luminosas del este pabellón. La exposición se completa en el Edificio Sabatini donde muestra material de archivo y diversas obras relacionadas con el proyecto del Palacio de Cristal, así como con el proceso de reflexión y de trabajo seguido por la artista.

  • Vista de sala de la exposición. Valcárcel Medina. Otoño de 2009, 2009
    21 septiembre - 21 diciembre, 2009

    Valcárcel Medina

    Otoño de 2009

    Programa: Fisuras

    El trabajo de Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) –Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2007– supone una actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte, por lo que sus obras difícilmente pueden ser ubicadas en los espacios y contextos expositivos habituales. Con ocasión del programa Fisuras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el artista ha ideado toda una serie de 'circunstancias', acciones que emergen de distintos lugares del Museo Reina Sofía a lo largo del otoño. Valcárcel Medina refleja en estas 'circunstancias' su actitud crítica con el concepto de lo artístico y de la institucionalización del arte, así como la irreverencia que encierra su manera de ver las formas convencionales de significación. 

  • Vista de sala de la exposición. David Maljkovic: Out of Projection, 2009
    9 septiembre, 2009 - 18 enero, 2010
    Programa: Fisuras

    La obra de David Maljkovic (Rijeka, Croacia, 1973) se centra en la memoria y en la amnesia colectiva, así como en la posible reconstrucción de un futuro, cuestiones todas ellas muy ligadas a la historia reciente de la antigua Yugoslavia. En sus instalaciones mezcla vídeos, dibujos, objetos junto a elementos arquitectónicos, con un interés especial en los símbolos arquitectónicos y su significado actual.

  • Vista de sala de la exposición. Matthew Buckingham. Representantes del tiempo, 2009
    1 julio - 27 septiembre, 2009

    Matthew Buckingham

    Representantes del tiempo

    Representantes del tiempo es la primera exposición individual de Matthew Buckingham (Nevada, EE.UU., 1963) en España. La muestra de este artista polivalente que trabaja con fotografía, vídeo, audio, dibujo y escultura en diferentes formatos de instalación está compuesta por una selección de obras que identifican y cuestionan los diversos procesos de la memoria y sus variaciones entre recuerdos y realidad. 

  • Vista de sala de la exposición. Patricia Esquivias. "Todo lo que no es ración, es agio", 2009
    24 junio - 23 noviembre, 2009

    Patricia Esquivias

    Todo lo que no es ración, es agio

    Programa: Fisuras

    Todo lo que no es ración es agio (2009) es el título de un vídeo de Patricia Esquivias (Caracas, 1979) producido como parte de Fisuras, el programa de producciones propias del Museo. La obra constituye la última entrega de la serie Folklore, iniciada en 2006, con la que la artista explora de modo poco canónico diversos temas relacionados con la historia y la idiosincrasia española por medio de situaciones cotidianas y fenómenos de la cultura popular. En su obra, Esquivias aborda el tema del folclore español desde la reflexión de que a partir de los años ochenta, arte y folclore han desaparecido de las manifestaciones artísticas recientes. El vídeo se proyecta en una zona de transición entre el Edificio Sabatini y el Edificio Nouvel y se basa en una toma fija del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía grabada desde las inmediaciones, en la que se aprecia el contraste entre la arquitectura de Sabatini y el edificio contemporáneo del arquitecto francés. Este contraste sirve como telón de fondo para que Esquivias reflexione sobre relación de España con la modernidad.

  • Vista de sala de la exposición. The Atlas Group (1989-2004) Un proyecto de Walid Raad, 2009
    3 junio - 31 agosto, 2009

    The Atlas Group (1989-2004)

    Un proyecto de Walid Raad

    La exposición Atlas Group (1989-2004), Un Proyecto de Walid Raad, es un proyecto artístico de carácter archivístico desarrollado por Walid Raad (Líbano, 1967) entre 1989 y 2004 y que tiene por objetivo investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano, especialmente durante las guerras de 1975 y 1990. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece por primera vez en España la posibilidad de conocer una parte muy significativa de las obras que componen el proyecto Atlas Group (Grupo Atlas)

  • Vista de sala de la exposición. Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70, 2009
    3 junio - 14 septiembre, 2009

    Los Esquizos de Madrid

    Figuración madrileña de los 70

    La exposición Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70 aborda el complejo ambiente cultural del Madrid de los últimos años del franquismo y el primer periodo de la democracia. Esta retrospectiva articula las actividades y la obra de un grupo de pintores conocidos como "Los Esquizos de Madrid", cuya actividad como grupo abarca desde 1970 a 1985, decidido a abrazar la pintura figurativa, al margen de las convenciones estéticas y políticas dominantes al final de la dictadura.

  • Vista de sala de la exposición. Figure 3. Paul Sietsema, 2009
    20 mayo - 21 septiembre, 2009
    Programa: Fisuras

    Esta primera exposición individual en España del artista Paul Sietsema (Los Ángeles, EE.UU., 1968) reúne dibujos de gran formato además de la película Figure 3 (2008). El artista muestra sus reflexiones sobre las prácticas y el entorno discursivo e ideológico del arte moderno occidental. Durante los cinco años necesarios para la realización de Figure 3, Sietsema ha documentado la reconstrucción de varios artefactos procedentes de culturas antiguas, los cuales ha reconstruido a partir de reproducciones fotográficas y creado en materiales distintos a los originales. Lejos de querer suplantar las piezas originales con sus obras, el interés de Sietsema es ilustrar el paso del tiempo. Para filmar dichos objetos, el artista ha empleado como soporte el formato de 16mm. y somete a los objetos a experimentos con la luz, el color o los materiales, con el fin de provocar efectos táctiles. Con ello logra imprimir una nueva distancia, la de la representación y la traducción que implica dicho formato, además de elementos propios del documental antropológico, la fotografía científica y el cine experimental.

  • Miembros de la PRPC pegan el cartel en las calles de Sevilla. Foto: Pedro G. Romero
    13 mayo - 27 septiembre, 2009

    Silo. Archivo F.X.

    Un proyecto de Pedro G. Romero

    La exposición del proyecto Archivo F.X. de Pedro G. Romero (Aracena, 1964) muestra este fondo documental, iniciado en 1999. Este proyecto está conformado por diferentes tipos de archivos, entre los que destaca una extensa recopilación de imágenes de la iconoclastia política antisacramental acontecida en España entre 1845 y 1945. Romero en su archivo establece paralelismos con el pulso iconoclasta presente en todo el arte moderno de vanguardia. En Archivo F.X, un archivo abierto, se establecen parentescos de lecturas entre las fuentes documentales de la imagen –del hecho iconoclasta– y del tesauro que la nombra –el índice artístico–. El instrumento utilizado por Romero para ello es la constitución de este archivo con más de mil imágenes, documentos fílmicos, reflexiones sobre seminarios y publicaciones. Además, incluye diferentes prácticas sociales y políticas sobre la iconoclastia política anticlerical en España, como: estatuas descabezadas, cuadros tachados, arquitecturas horadadas, espacios sagrados expropiados, reutilización de edificios religiosos, o fundición de objetos del culto para la industria civil.

  • Vista de sala de la exposición. Peter Fischli/David Weiss. ¿Son los animales personas?, 2009
    30 abril - 31 agosto, 2009

    Peter Fischli/David Weiss

    ¿Son los animales personas?

    La exposición de los artistas Peter Fischli (Zurich, Suiza, 1952) y David Weiss (Zurich, Suiza, 1946) suizos está planteada a partir de una selección de piezas hecha por los propios artistas. Peter Fischli/David Weiss. ¿Son los animales personas? se centra en los protagonistas de sus primeras obras, Oso y Rata. Estos personajes, presentes en diferentes momentos de la trayectoria artística de desde hace más de treinta años, les han servido para cuestionar el arte como sistema alternativo de conocimiento y posicionarse con distancia e ironía sobre la fina línea entre ficción y realidad.

  • Vista de sala de la exposición. Juan Muñoz. Retrospectiva, 2009
    21 abril - 31 agosto, 2009

    Juan Muñoz

    Retrospectiva

    Esta exposición dedicada la obra de Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista, a la cual precede la muestra Juan Muñoz. Monólogos y diálogos que el Museo le dedicó en 1996.

  • Susan Philipsz. Zona superior del relieve del Árbol de Jesé. Claustro de la Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos). Foto: Manuel Labrado
    10 marzo - 29 abril, 2009

    Susan Philipsz (Glasgow, Reino Unido, 1965), construye ambientes mediante la utilización del sonido, con el que evidencia su capacidad inherente para definir la arquitectura. Sus creaciones, concebidas como desarrollos musicales creados expresamente para espacios vacíos, configuran una obra diferente para cada espectador, al establecerse diferentes relaciones entre éste y el espacio arquitectónico que lo envuelve. Philipsz define sus creaciones a partir de la memoria, las referencias y las emociones que los sonidos nos pueden producir y con ellas invita a la reflexión, la introspección y el silencio. 

  • Vista de sala de la exposición. Julio González, 2009
    10 marzo - 28 mayo, 2009

    Julio González (Barcelona, 1876 – Arcueil, Francia, 1942) está considerado el padre de la escultura en hierro y uno de los artistas fundamentales en el desarrollo de la vanguardia del siglo XX. Esta exposición retrospectiva da cuenta de su proceso de búsqueda de una nueva sintaxis escultórica a través de una gran diversidad de registros y se suma a las que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó en 1986 enfocada en Las Colecciones del IVAM y en 1995 centrada en sus dibujos.

  • Alia Syed. Swan, 1989, 16mm. transferido a DVD, sin sonido. Imágenes: Cortesía de la artista y de la Talwar Gallery. Nueva York / Nueva Delhi
    11 febrero - 11 abril, 2009

    Alia Syed

    Imagina tu propia historia

    El trabajo de la artista inglesa de ascendencia india Alia Syed (Swansea, Reino Unido) se presenta por primera vez en España en esta exposición. Su obra Eating Grass (Comiendo Hierba) (2003), es una sucesión de secuencias de espacios públicos y privados de tres ciudades (Londres, Karachi y Lahore de Pakistán), ensambladas a modo de collage.  En los 22 minutos que dura la película, destacan sus colores hipersaturados, la total libertad de movimiento y unas voces sibilantes que recitan líneas escritas en inglés y urdu, lengua nacional de Pakistán. Se trata de alusiones a los cinco rezos diarios prescritos por la religión musulmana. Syed refleja en esta obra la influencia de los collagistas y de otros realizadores experimentales de la década de 1960.

  • Vista de sala de la exposición. Paul Thek, 2009
    6 febrero - 16 abril, 2009

    Con una selección de más de 300 obras, en su mayoría pertenecientes a colecciones privadas, esta exposición es la retrospectiva más completa dedicada a Paul Thek (Nueva York, EE.UU., 1933-1988). Entre las obras seleccionadas se incluye pintura y fotografía, así como objetos de las obras colectivas que el artista realizó para diversas instituciones europeas. Thek consideraba que la clave de la relación del hombre con el mundo estaba en el continuo vagar, y pasó gran parte de su carrera en un exilio europeo voluntario. El artista vivió en distintas ciudades, lo que alimentó un arte marcadamente cosmopolita.

  • Vista de sala de la exposición. Eulàlia Valldosera. Dependencias, 2009
    4 febrero - 13 abril, 2009

    Esta muestra revisa la trayectoria artística de Eulalia Valldosera (Vilafranca del Penedés, 1963), desde sus inicios a finales de los años ochenta. Caracterizan su obra las instalaciones y acciones lumínicas, en las que la intención no es crear un objeto para ser observado, sino la interacción con el espectador. 

  • Vista de sala de la exposición. Josiah McElheny. Espacio para un universo isla, 2009
    28 enero - 29 marzo, 2009

    Josiah McElheny

    Espacio para un universo isla

    El Palacio de Cristal en el Parque del Retiro acoge la escultura Island Universe (Universo isla, 2008) formada por cinco elementos de aluminio cromado y vidrio soplado. Para su creación el artista Josiah McElheny (Boston, EE.UU., 1966) se ha basado en las teorías actuales sobre el origen del universo, lo que los cosmólogos llaman multiverso, múltiples universos posibles en constante expansión, que reemplazan las ideas precedentes sobre el Big-Bang.

  • Vista de sala de la exposición. Zoe Leonard. Fotografías, 2009
    2 diciembre, 2008 - 16 febrero, 2009

    Zoe Leonard

    Fotografías

    La obra de la fotógrafa Zoe Leonard (Nueva York, EE.UU., 1961) se presenta por primera vez en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La obra de Leonard se basa en la observación y el recuerdo, a través del retrato de mapas y modelos anatómicos, escaparates, museos y tiendas de su entorno familiar. La artista rechaza la fotografía como documento neutral, a favor de lo que ella define como una “verdad subjetiva”. Leonard se aleja de los protocolos y convenciones de la fotografía, recurriendo incluso a procesos de impresión prácticamente obsoletos. Trabaja con las imágenes durante mucho tiempo, las copia en distintos tamaños y papeles, y nunca las retoca, aceptando las imperfecciones que pueden ocurrir en el revelado, como polvo o arañazos.

  • Vista de sala de la exposición. Leandro Erlich. La Torre, 2008
    26 noviembre, 2008 - 23 noviembre, 2009

    Las instalaciones de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) cuestionan la visión de la realidad mediante simulaciones y efectos ópticos. Erlich manipula espacios y situaciones cotidianas para establecer una realidad paralela que entronca con la verdad única y objetiva.

  • Vista de sala de la exposición. Deimantas Narkevičius. La vida unánime, 2008
    13 noviembre, 2008 - 28 mayo, 2009

    Deimantas Narkevičius

    La vida unánime

    Considerado el artista lituano más reconocido en la escena artística internacional, Deimantas Narkevičius (Utena, Lituania, 1964) ha desarrollado su trayectoria artística principalmente a través del cine y el vídeo, si bien se acerca de forma eventual a la escultura. Su obra es una investigación acerca de cómo se percibe la Historia y de cuáles son los mecanismos que la transforman a partir de diversas utopías e ideologías.

  • Vista de sala de la exposición. La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias, 2008
    12 noviembre, 2008 - 16 febrero, 2009

    La invención del siglo XX

    Carl Einstein y las vanguardias

    Carl Einstein (Neuwied, Alemania, 1895 – Lestelle-Betharram, Francia, 1940) es probablemente el menos clásico de los historiadores del arte del siglo XX. Einstein fue una de las personalidades más relevantes y polifacéticas de la vanguardia artística del siglo XX. Sus libros, artículos y ensayos fueron piezas fundamentales para el estudio crítico de las vanguardias y el impulso del estudio de la historia del arte en el pasado siglo. Einstein ejerció como novelista, poeta, dramaturgo, ensayista, crítico de arte y de literatura y autor de un guión de cine. Sin embargo es en el campo de la historia del arte donde se encuentra entre los innovadores más interesantes dando la razón a Apollinaire cuando le llamó "uno de los espíritus más clarividentes". En sus numerosos textos plasmó la introducción en occidente del arte africano, o la aprobación del Cubismo como movimiento pleno.

  • Vista de sala de la exposición. Alberto García-Alix. De donde no se vuelve, 2008
    4 noviembre, 2008 - 23 febrero, 2009

    Alberto García-Alix

    De donde no se vuelve

    Alberto García-Álix (León, 1956) es uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española de las últimas décadas. Premio Nacional de Fotografía en 1999, sus treinta años de carrera constituyen un documento de los cambios sociales y culturales experimentados desde los años ochenta en España, tomado a partir de una óptica autobiográfica y opuesta a los estereotipos.

  • Vista de sala de la exposición. A.C. Actividad Contemporánea. La revista del G.A.T.E.P.A.C. (1931-1937), 2008
    29 octubre, 2008 - 4 enero, 2009

    A.C. Actividad Contemporánea

    La revista del G.A.T.E.P.A.C. (1931-1937)

    Esta exposición recorre los itinerarios tomados por los protagonistas del GATEPAC, el Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea que se fundó en Zaragoza en 1930. Su objetivo fue acentuar la aprobación y el prestigio que alcanzó a nivel internacional tanto dicho grupo como su revista, A. C. Documentos de Actividad Contemporánea, desde cuyas páginas se difundieron las innovaciones de la modernidad europea en arte y arquitectura. 

  • Vista de sala de la exposición. Nancy Spero. Disidanzas, 2008
    14 octubre, 2008 - 5 enero, 2009

    Nancy Spero

    Disidanzas

    Con el sugestivo título de Disidanzas se presenta esta primera gran exposición retrospectiva de Nancy Spero (Ohio, EE.UU., 1926), una de las artistas más radicales vinculadas al arte feminista, tanto en su propuesta como en su discurso político. El título escogido de la hace referencia a la danza, un motivo central de la obra de la artista que se extiende en un doble compromiso social y cultural. De este modo, Spero aborda su trabajo desde la postura crítica hacia la situación política contemporánea y lo hace, a partir de una exploración del cuerpo como herramienta para formular su discurso. Para ello elabora un lenguaje gráfico específicamente femenino, representante de la capacidad de la mujer para transformar un espacio propio.

  • Miquel Barceló, Dinosaure fossile II (Dinosaurio fósil II), 2000. Escultura, Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    1 octubre, 2008 - 4 enero, 2009

    Silensis

    24 artistas en 25 exposiciones

    A modo de resumen hasta la fecha de la historia expositiva del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la Abadía de Santo Domingo de Silos, esta exposición muestra una obra de cada uno de los veinticuatro artistas españoles que han participado hasta ahora con sus exposiciones individuales. Este proyecto surgió en 1998 gracias a la colaboración entre el Ministerio de Cultura, el Monasterio de Santo Domingo Silos y la Cámara Oficial de Comercio e Industria de Burgos. Con el título Silensis, esta muestra se convierte en una oportunidad excepcional para descubrir la excelente relación que a lo largo de todos estos años se ha establecido entre las numerosas obras de arte contemporáneo y el espacio histórico de la Abadía de Silos.

  • Vista de sala de la exposición. Evaristo Bellotti. Escultura, 2008
    19 septiembre - 8 diciembre, 2008

    Escultor, pintor, dibujante y escritor, Evaristo Bellotti (Algeciras, 1955) ha consolidado a lo largo de las tres últimas décadas un personal lenguaje escultórico, no sujeto a límites estilísticos, sino abierto a indagar nuevas posibilidades, lo que le sitúa en el primer plano de la renovación de los lenguajes de la escultura. Bellotti manifiesta un interés por las referencias arqueológicas grecorromanas y por la memoria colectiva del Mediterráneo, en piezas que materializan la idea de fragmento o de ruina. Con Escultura, Bellotti establece su afirmación escultórica y un homenaje, en clara contraposición a la verticalidad, a la "columna infinita"' de su admirado Brancusi.

  • Vista de sala de la exposición. Máquinas y almas: arte digital y nuevos medios, 2008
    26 junio - 13 octubre, 2008

    La exposición Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios explora la convergencia entre ciencia, arte, tecnología y sociedad en el inicio del siglo XXI; para reflejar las  transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra. La muestra incluye el trabajo de 17 creadores que tienen en común el empleo de la tecnología digital como herramienta, además de una larga y reconocida carrera artística. Algunos de ellos, como Antoni Muntadas, Daniel Canogar o Antoni Abad han formado parte ya de diversas exposiciones previas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

  • Vista de sala de la exposición. Edward Steichen. Una epopeya fotográfica, 2008
    24 junio - 23 septiembre, 2008

    Edward Steichen

    Una epopeya fotográfica

    Edward Steichen (Luxemburgo, 1879 – Umpawa, EE.UU., 1973) es  una de las figuras más prolíficas e influyentes de la historia de la fotografía. En esta primera gran retrospectiva póstuma del artista en Europa se muestran sus numerosas aportaciones a los diversos ámbitos fotográficos. Las casi 300 fotografías originales de esta retrospectiva, recogen la extraordinaria diversidad de su obra, fruto de setenta años de trayectoria, a lo largo de los cuales el artista cubrió los principales géneros de este medio.

  • Vista de sala de la exposición. Francesc Ruiz. La visita guiada, 2008
    19 junio - 31 agosto, 2008

    Francesc Ruiz

    La visita guiada

    Francesc Ruiz (Barcelona, 1971) narra a través del cómic historias que ocurren en el lugar mismo donde acontece la historia que está contando. Ruiz vive y trabaja entre Barcelona y Berlín. Su trabajo se centra fundamentalmente en el dibujo, con el que se traslada al terreno del cómic y la viñeta para narrar historias a pie de calle y acciones realizadas por múltiples grupos de gente en diferentes escenarios. De este modo despliega un complejo y sugerente universo visual que abre múltiples lecturas críticas de una narración conectada con ámbitos urbanos concretos.

  • Vista de sala de la exposición. Javier Riera. Noche áurea, 2008
    13 junio - 8 septiembre, 2008

    Javier Riera

    Noche áurea

    Javier Riera (Avilés, 1964) cuenta con una amplia trayectoria artística en la que explora las posibilidades de la práctica pictórica por una vertiente que se acerca tanto a las poéticas de lo sublime como a las geometrías que pulsan el orden interno de la naturaleza. El paisaje ha sido el referente fundamental en su pintura y se interesa por aspectos no visuales, al rastrear con una mirada introspectiva la conexión del hombre con la naturaleza y propiciar una reflexión sobre su presencia en el universo.

  • Vista de sala de la exposición. Leonardo Cantero. La dehesa del hoyo, 2008
    3 junio - 6 octubre, 2008

    Leonardo Cantero

    La dehesa del hoyo

    Esta muestra sobre la fotografía de Leonardo Cantero (Bilbao, 1907 – Madrid, 1995), recoge una selección de obras pertenecientes a la Colección del Museo. Los trabajos de Cantero reflejan la vida apacible y la cotidianeidad rural desde una óptica antropológica. Realiza estudios de arquitectura, pero muy temprano se introduce en el mundo de la fotografía y en 1950 ingresa en la Real Sociedad Fotográfica. Cantero fotografía sobre todo la finca familiar La Dehesa de Hoyos, en la provincia de Ávila, entre los años cuarenta y setenta. La propiedad constituía un mundo contenido y autosuficiente en donde el fotógrafo retrató a su extensa familia así como a los trabajadores y sus hijos.

  • Vista de sala de la exposición. Robert Smithson. Hotel Palenque, 2008
    3 junio - 27 julio, 2008

    Robert Smithson

    Hotel Palenque

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta esta muestra de Robert Smithson (Nueva Jersey, EE.UU., 1938 - Texas, EE.UU., 1973) como parte de su colaboración en PHotoEspaña’08. Smithson comenzó muy joven su carrera artística como escultor y artista experimental y con sólo 21 años tuvo su primera exposición individual. Desde su temprano fallecimiento a los 35 años, su obra ha sido objeto de numerosas muestras retrospectivas como las del Whitney Museum de Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles o la Bienal de Venecia.

  • Vista de sala de la exposición. Magdalena Abakanowicz. La corte del Rey Arturo, 2008
    13 marzo - 12 junio, 2008

    Magdalena Abakanowicz

    La corte del Rey Arturo

    Magdalena Abakanowicz (Falenty, Polonia, 1930), es una de las artistas polacas de mayor proyección internacional. El universo que crea Abakanowicz está habitado por grupos de figuras humanas, fragmentos de cuerpos o de vegetales que ocupan una geografía entre la realidad y el sueño, reminiscencias míticas, personajes literarios, evocaciones del mundo de su infancia. Su obra está marcada también por la experiencia de un país asolado por la guerra y su vivencia en un régimen totalitario bajo la órbita soviética. Un compendio de imágenes que la artista canaliza a través de una obra cargada de misterio y energía.

  • Chen Chieh-Jen. Tribunal militar y prisión, 2007-2008
    4 marzo - 9 mayo, 2008

    Chen Chieh-Jen

    Tribunal militar y prisión

    Chen Chieh-Jen (Taoyuan, Taiwán, 1960) es uno de los artistas asiáticos más relevantes de la escena internacional contemporánea. En su trabajo presenta una reflexión crítica sobre las estrategias del poder, con el que indaga en la historia cercana de su país y rescata situaciones concretas que ponen en evidencia dispositivos de control, violencia, sometimiento y alienación, a la vez que explora con los lenguajes visuales las complejas relaciones entre imagen y poder.

  • Vista de sala de la exposición. Mascaró en Silos, 2008
    27 febrero - 28 abril, 2008

    La calidad, diversidad y singularidad de las esculturas, dibujos, instalaciones y escenografías de Xavier Mascaró (París, 1965) le convierten en uno de los artistas españoles más importantes del panorama artístico actual. Mascaró posee una trayectoria escultórica con numerosas experiencias, obras y exposiciones, tanto nacionales como de ámbito internacional. Aunque su carrera se inicia a finales de los ochenta dentro del ámbito de la pintura, muy pronto traslada sus intereses al territorio volumétrico y espacial de la escultura.

  • Vista de sala de la exposición. José Damasceno. Coordenadas y apariciones, 2008
    8 febrero - 16 mayo, 2008

    José Damasceno

    Coordenadas y apariciones

    José Damasceno (Río de Janeiro, Brasil, 1968) es uno de los artistas con mayor proyección internacional dentro de la escena plástica brasileña actual. Damasceno se ha convertido en un claro exponente del protagonismo que han tenido en Brasil la escultura y la instalación, frente a otras manifestaciones artísticas a lo largo de los últimos cuarenta años.

  • Vista de sala de la exposición. París. La colección del Museo Nacional Picasso de París, 2008
    5 febrero - 30 abril, 2008

    Picasso

    La colección del Museo Nacional Picasso de París

    La presentación de parte de la colección de Museo Nacional Picasso de París, de cuyos fondos se han seleccionado más de cuatrocientas obras, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, trasciende la dimensión de una exposición convencional, al permitir exhibir el conjunto más exhaustivo y ambicioso de la trayectoria de Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973) que se haya realizado hasta el momento en España. 

  • Vista de sala de la exposición. La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936, 2007
    20 diciembre, 2007 - 24 marzo, 2008

    Tanto el flamenco, concebido como cultura popular moderna, como las vanguardias artísticas surgen a finales del siglo XIX. El objetivo de esta exposición es revisar por vez primera la posición del flamenco en el marco de la cultura visual, especialmente su relación de mutua influencia con las vanguardias artísticas y con la modernidad. 

  • Vista de sala de la exposición. Ester Partegàs. Invasores, 2007
    18 diciembre, 2007 - 18 febrero, 2008

    La trayectoria artística de Ester Partegàs (La Garriga, 1972) comenzó a perfilarse fuera de España con buena recepción crítica, impulso que facilitó la presentación de sus proyectos en nuestro país. Desde sus primeras exposiciones a finales de los años noventa, Partegàs ha desarrollado una temática que explora el paisaje urbano de la sociedad de consumo. Artista multidisciplinar, transita con facilidad por el dibujo, la pintura, la escultura o la instalación, aunque en el desarrollo formal de sus trabajos persistan aspectos volumétricos y espaciales que llevan a definirse a la artista como escultora. En muchas de sus obras, Partegàs manifiesta su interés por el poder de la palabra y su confrontación con el reino de la imagen. De este modo la artista trastoca los mensajes publicitarios y propone una lectura inquietante de las vallas publicitarias, o bien cubre con bolsas de marcas reconocidas las cabezas de los paseantes, con las que anula su identidad. En otras ocasiones sitúa al espectador en la sala de espera de un aeropuerto cualquiera y representa una espera en un 'no lugar' hacia la nada.

  • Vista de sala de la exposición. Jano. La doble cara de la fotografía. Fondos de la colección permanente, 2007
    9 octubre - 30 diciembre, 2007

    Durante los últimos quince años, la fotografía ha adquirido una renovada vitalidad gracias, en parte, a su uso por numerosos artistas que no se reconocen como fotógrafos, sino que utilizan este medio para construir y desarrollar una nueva sintaxis plástica. Desde que artistas conceptuales en los años sesenta comenzaran a utilizar la fotografía tanto para documentar y registrar, o como elemento partícipe de sus proyectos, acciones y performances; este soporte comenzó a variar el sentido que le venía imponiendo la propia disciplina. Así, se liberó de ataduras formales y apuntó en otras direcciones, para convertirse en una nueva vía artística por donde circulan diferentes maneras de pensar críticamente la realidad. La aparición a mediados de los años sesenta del cibachrome, que permitía tamaños y calidades de color hasta entonces desconocidos, y el reciente paso de la fotografía analógica a la digital, han abierto unas posibilidades técnicas que recuerda a los experimentos que tuvieron lugar entre 1834 y 1851, época clave de los orígenes de la fotografía.

  • Vista de sala de la exposición. Andy Goldsworthy (En las entrañas del árbol), 2007
    2 octubre, 2007 - 21 enero, 2008

    Andy Goldsworthy (Inglaterra, 1956) es uno de sus más brillantes exponentes de la generación posterior a la irrupción del Land Art. Desde que esta corriente surgiera a mediados de los años sesenta, el Land Art asume la naturaleza como material escultórico, interactuando con la escena cambiante del paisaje. La generación de artistas a la que pertenece Goldsworthy ha seguido estos cauces para explorar una poética de la naturaleza desde una reflexión profunda sobre la forma, la materia, la energía, el espacio y el tiempo.

  • Vista de sala de la exposición. Paula Rego, 2007
    25 septiembre - 30 diciembre, 2007

    Paula Rego (Lisboa, 1935) es una de las pintoras figurativas más relevantes de la escena internacional y una de las voces plásticas más lúcidas y combativas surgidas en la segunda mitad del siglo XX. La producción artística de Rego está enraizada en experiencias y recuerdos personales, en siniestras fantasías, en la historia del arte y en la literatura. A principios de los años cincuenta se traslada a Inglaterra para estudiar en la Slade School of Fine Art y adopta Londres como ciudad de residencia principal.

  • Gustavo Torner de la Fuente. Sin título, Vesalio, el cielo, las geometrías y el mar, 1964-1966. Dibujo, Arte gráfico. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    11 septiembre - 16 diciembre, 2007

    Gustavo Torner (Cuenca, 1935) es un artista autodidacta. Profundamente inmerso en el mundo de la cultura, destaca en el vasto panorama español de los años sesenta por la riqueza de materiales que emplea en sus trabajos, plenos de libertad formal y cromática. Junto a Fernando Zóbel y Gerardo Rueda forma la llamada Escuela Conquense, una de las primeras iniciativas para introducir en los años sesenta en España las nuevas corrientes del arte moderno, con la fundación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca como principal iniciativa, en el que Torner colaboró desde su creación.

  • Vista de sala de la exposición. Amy Cutler. Alteraciones, 2007
    3 julio - 10 septiembre, 2007

    El trabajo de Amy Cutler (Nueva York, EE.UU., 1974) se plasma en dibujos y acuarelas de minuciosa factura, con los que recrea un sugestivo universo habitado por mujeres, en el que –en clave alegórica, surreal y feminista– planea cierta idea fundacional de un nuevo mundo. Frente a la proliferación del dibujo digital, Cutler se ha distinguido por un trabajo de factura manual, cada vez más pulido, preciso y conceptualmente más complejo. 

  • Vista de sala de la exposición. Carlos Pazos. No me digas nada, 2007
    21 junio - 8 octubre, 2007

    La exposición de Carlos Pazos (Barcelona, 1949) hace un recorrido irónico a lo largo de más de treinta años de trayectoria de un artista cuyo trabajo se inserta en el marco de la estética del silencio y el vacío. La realidad está incluida en la obra de Pazos como vacío, no hay referente del arte y el objeto siempre remite a una ficción, por ello la tensión entre el collage y la representación del vacío, constituye una de las contribuciones más interesantes de este artista. Frente al fracaso de la utopía moderna y al cuestionamiento de cualquier sistema de representación, Pazos opta por ocultarse tras la máscara de Narciso, evadirse en la acumulación de objetos y fundirse con lo abyecto.

Ver exposiciones pasadas