Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. Fernando Botero: Pinturas. Dibujos. Esculturas, 1987
    22 junio - 15 agosto, 1987

    El colombiano Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) posee uno de los estilos más reconocibles de la tradición latinoamericana. La representación de la corporeidad es acentuada, lo que le permite utilizar proporciones diferentes a las habituales. El propio artista clasifica su arte figurativo, de formas hinchadas y personajes orondos como “forma expresiva divergente”.

  • Vista de sala de la exposición Diseño en España, 1987
    8 mayo - 8 junio, 1987

    Más allá de la dimensión industrial y comercial, el diseño debe su desarrollo a vertientes políticas y sociológicas. En España surge de manera tardía en los años cincuenta, teniendo como precedente una artesanía rudimentariamente mecanizada pero muy arraigada en la vida social y económica. Una artesanía que, posteriormente, pasa a una industria más artesanal que tecnológica que reproducía modelos extranjeros más que nacionales.

  • Vista de sala de la exposición. Dan Graham, 1987
    6 mayo - 7 junio, 1987

    Desde que su carrera empezara a mediados de los sesenta, el videoartista y escultor, Dan Graham (Urbana, EE.UU., 1942) ha sido también galerista, crítico de arte, grafista, cineasta y performer. A través de un personal lenguaje artístico, este artista utiliza sus esculturas y vídeos para profundizar en los códigos sociales y estéticos. Así, una gran parte de su producción se centra en la reflexión sobre las estructuras perceptivas y filosóficas puestas en juego por los espectadores al observar sus obras, por lo que su trabajo ha sido clasificado dentro de la línea de lo que se ha denominado Behavior Art o arte del comportamiento. 

  • Vista de sala de la exposición. American Dreams, 1987
    30 abril - 6 septiembre, 1987

    A través de un recorrido por algunos de sus artistas más relevantes, esta exposición recoge prácticamente un siglo de la historia de la fotografía norteamericana, desde sus comienzos en los años 60 del siglo XIX, hasta la década de los ochenta del siglo XX. El tema común en esta muestra es la expresión fotográfica de la experiencia americana, la fotografía como expresión de las esperanzas y fracasos del “sueño americano” y las diversas revisiones que han hecho falta a lo largo de los años para poder mantener viva su tradición.

  • 22 abril - 30 julio, 1987

    Cy Twombly (Lexington, EE.UU., 1928 - Roma, 2011), contemporáneo de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, es heredero de la primera generación del Expresionismo Abstracto. Alcanza su madurez en la década de los sesenta con un estilo que concede gran importancia al propio gesto psíquico expresado a través de la línea y que está presente en los garabatos, letras, números, palabras, diagramas y signos que aparecen a lo largo de toda su trayectoria. Por eso, Harald Szeemann, comisario de esta exposición ha dicho del artista: “Con la línea, él ha sido capaz de decir casi todo lo que un pintor quisiera decir”.

  • Vista de sala de la exposición. Frank Auerbach, retrospectiva (1954-1985), 1987
    10 abril - 1 junio, 1987

    En relación con sus compañeros de la Escuela de Londres, como Francis Bacon o Lucian Freud, la fama alcanzada por Frank Auerbach (Berlín, 1931) es relativamente más modesta. Sin embargo su pintura, ha sido elogiada en numerosas ocasiones dentro y fuera de Inglaterra, país en el que ha vivido desde 1939.

  • Vista de sala de la exposición. Raumbilder: cinco escultores alemanes en Madrid, 1987
    8 abril - 22 junio, 1987

    Los escultores alemanes Albert Hien (Múnich, Alemania, 1956), Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954), Bogomir Ecker (Marburgo, Eslovenia, 1950), Wolfgang Luy (Tréveris, Alemania, 1949) y Reinhard Mucha (Düsseldorf, Alemania, 1950) comparten nacionalidad, disciplina y pertenecen a una misma generación, aunque sus obras sin embargo, no tienen demasiados puntos en común. Así pues, una cierta estética industrial derivada de los materiales elegidos y la manera de trabajarlos está presente en Hien, Ecker y Mucha; al mismo tiempo que Schütte y Luy comparten una espacialidad e intencionalidad relacionada con lo arquitectónico. Pero reunidos en grupo, no pueden más que hablar de la diversidad de la escultura alemana durante la década de los ochenta y las diferentes vías de investigación que estaban siendo consideradas.

  • Vista de sala de la exposición Michelangelo Antonioni. Architetture della visione, 1987
    11 marzo - 1 abril, 1987

    Con el título, Michelangelo Antonioni: Architetture della visione, esta exposición tiene como protagonista la estética cinematográfica de Michelangelo Antonioni (Ferrara, Italia, 1912 - Roma, 2007), analizada a través de su filmografía y su método de trabajo. Previamente a la muestra ya existía un extenso catálogo en dos volúmenes editado solo en italiano, que con ocasión de esta muestra en el Centro de Arte Reina Sofía, se traduce al español y se resume en un solo volumen.

  • Diego Rivera. Vendedora de flores, 1949. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    18 febrero - 30 mayo, 1987

    Diego Rivera (Guanajuato, México, 1886 - Mexico DF, 1957) es, junto a José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, el máximo exponente del muralismo mexicano. Más allá de la devoción que existe por él en México como líder de la revolución artística que ha hecho que su figura alcance una dimensión prácticamente heroica, su prestigio internacional es indudable.

  • 18 febrero, 1987 - 25 mayo, 1987

    Esta exposición ha sido concebida como anexo simultáneo de la gran retrospectiva de Diego Rivera (Guanajuato, México, 1886 - Mexico DF, 1957) en el Centro de Arte Reina Sofía. Entre el conjunto de fotografías seleccionado se encuentran retratos del artista y su entorno más cercano, además de gentes y de paisajes de México, patria del uno de los muralistas más reconocidos de la historia del arte contemporáneo.

  • Vista de sala de la exposición. Jasper Johns. Obra gráfica (1960-1985), 1987
    9 febrero, 1987 - 29 marzo, 1987

    Jasper Johns (Augusta, EE.UU., 1930), es uno de los emblemas de la pintura americana de la segunda mitad del siglo XX, además de uno de los artistas de su generación que más trabajó la obra gráfica. Durante el cuarto de siglo que se refleja en esta exposición, Johns se entregó a diversas técnicas de grabado a través de las cuales reproducía gran número de los motivos y composiciones que aparecían de manera simultánea en su pintura. Mapas, banderas americanas, botes de pintura o dianas son algunos de sus elementos recurrentes, que han pasado a formar parte de la iconografía de finales del siglo XX.

  • 3 febrero, 1987 - 23 marzo, 1987

    Gilbert & George -Gilbert Prousch (San Martino, Dolomitas, Italia, 1943) George Passmore, (Devon, Reino Unido, 1942) - es una de las parejas de artistas más reconocidas en el Reino Unido. Desde que se conocieron en 1967 en la St Martin School of Art de Londres trabajan juntos proclamando una concepción anti-elitista del arte y el “arte para todos”, basado en lo que ellos denominan la “vida de la gente”. Gilbert & George se oponen con sus planteamientos al arte enigmático, oscuro y obsesionado por la forma, tal y como afirman en sus manifiestos.

  • Vista de sala de la exposición. Miró escultor, 1986
    21 octubre, 1986 - 18 enero, 1987

    Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) siempre se consideró fundamentalmente pintor, a pesar de ser autor de una producción artística muy extensa y variada. El impacto recibido por las clases del pintor Francesc Galí fue el motivo fundamental por el que accedió a la escultura a través de la noción de objeto. Este punto de referencia obligado en su obra (también pictórica) será sometido a deformaciones, cambios de significación e introducción en nuevos contextos.

  • 16 octubre - 28 diciembre, 1986

    Julio González (Barcelona, 1876 - París, 1942), uno de los más importantes escultores españoles de todos los tiempos, inaugura la corriente principal de la escultura moderna a partir de los años treinta. Basada en el assemblage (ensamblaje) y en la construcción por medio de líneas, planos y vacíos; la corriente impulsada por González se contrapone al trabajo de escultores como Brancusi, referente del modernismo, cuya obra se basa en los principios de la construcción por composición de masas y de la expresividad por el modelado.

  • Vista de sala de la exposición. El cuchillo barco = Il Corso del Coltello: Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Frank O. Gehry, 1986
    18 junio - 9 septiembre, 1986

    El encuentro entre el comisario Germano Celant, el arquitecto Frank O. Gehry (Toronto, 1929) y los artistas Coosje van Bruggen (Groningen, 1942 - Los Ángeles, 2009) y Claes Oldenburg (Estocolmo, 1929) se materializó en una escultura de gran tamaño denominada el Cuchillo-Barco. Il corso del Coltello -su nombre original en italiano- se corresponde a una embarcación con remos de veinticuatro metros de largo, con la hoja de nueve metros desplegada y con un sacacorchos erguido. Esta obra llegó al Arsenale de Venecia el 6 de septiembre de 1985 para ser escenario durante tres días de diversas acciones artísticas y una performance en la que se llevó a cabo una dramatización del alter ego de cada uno: Oldenburg era “Doctor Cotello”, un vendedor de souvenirs cuya ambición secreta es ser pintor; van Bruggen era “Georgia Sanda”, una versión moderna de Georges Sand, individualista y aventurera y Gehry el arquitecto, “Franky Toronto”, un nuevo Piranesi.

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