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  • Vista de sala de la exposición. Raumbilder: cinco escultores alemanes en Madrid, 1987
    8 abril - 22 junio, 1987

    Los escultores alemanes Albert Hien (Múnich, Alemania, 1956), Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954), Bogomir Ecker (Marburgo, Eslovenia, 1950), Wolfgang Luy (Tréveris, Alemania, 1949) y Reinhard Mucha (Düsseldorf, Alemania, 1950) comparten nacionalidad, disciplina y pertenecen a una misma generación, aunque sus obras sin embargo, no tienen demasiados puntos en común. Así pues, una cierta estética industrial derivada de los materiales elegidos y la manera de trabajarlos está presente en Hien, Ecker y Mucha; al mismo tiempo que Schütte y Luy comparten una espacialidad e intencionalidad relacionada con lo arquitectónico. Pero reunidos en grupo, no pueden más que hablar de la diversidad de la escultura alemana durante la década de los ochenta y las diferentes vías de investigación que estaban siendo consideradas.

  • 11 marzo - 1 abril, 1987

    Con el título, Michelangelo Antonioni: Architetture della visione, esta exposición tiene como protagonista la estética cinematográfica de Michelangelo Antonioni (Ferrara, Italia, 1912 - Roma, 2007), analizada a través de su filmografía y su método de trabajo. Previamente a la muestra ya existía un extenso catálogo en dos volúmenes editado solo en italiano, que con ocasión de esta muestra en el Centro de Arte Reina Sofía, se traduce al español y se resume en un solo volumen.

  • Diego Rivera. Vendedora de flores, 1949. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    18 febrero - 30 mayo, 1987

    Diego Rivera (Guanajuato, México, 1886 - Mexico DF, 1957) es, junto a José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, el máximo exponente del muralismo mexicano. Más allá de la devoción que existe por él en México como líder de la revolución artística que ha hecho que su figura alcance una dimensión prácticamente heroica, su prestigio internacional es indudable.

  • 18 febrero, 1987 - 25 mayo, 1987

    Esta exposición ha sido concebida como anexo simultáneo de la gran retrospectiva de Diego Rivera (Guanajuato, México, 1886 - Mexico DF, 1957) en el Centro de Arte Reina Sofía. Entre el conjunto de fotografías seleccionado se encuentran retratos del artista y su entorno más cercano, además de gentes y de paisajes de México, patria del uno de los muralistas más reconocidos de la historia del arte contemporáneo.

  • Vista de sala de la exposición. Jasper Johns. Obra gráfica (1960-1985), 1987
    9 febrero, 1987 - 29 marzo, 1987

    Jasper Johns (Augusta, EE.UU., 1930), es uno de los emblemas de la pintura americana de la segunda mitad del siglo XX, además de uno de los artistas de su generación que más trabajó la obra gráfica. Durante el cuarto de siglo que se refleja en esta exposición, Johns se entregó a diversas técnicas de grabado a través de las cuales reproducía gran número de los motivos y composiciones que aparecían de manera simultánea en su pintura. Mapas, banderas americanas, botes de pintura o dianas son algunos de sus elementos recurrentes, que han pasado a formar parte de la iconografía de finales del siglo XX.

  • 3 febrero, 1987 - 23 marzo, 1987

    Gilbert & George -Gilbert Prousch (San Martino, Dolomitas, Italia, 1943) George Passmore, (Devon, Reino Unido, 1942) - es una de las parejas de artistas más reconocidas en el Reino Unido. Desde que se conocieron en 1967 en la St Martin School of Art de Londres trabajan juntos proclamando una concepción anti-elitista del arte y el “arte para todos”, basado en lo que ellos denominan la “vida de la gente”. Gilbert & George se oponen con sus planteamientos al arte enigmático, oscuro y obsesionado por la forma, tal y como afirman en sus manifiestos.

  • Vista de sala de la exposición. Miró escultor, 1986
    21 octubre, 1986 - 18 enero, 1987

    Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) siempre se consideró fundamentalmente pintor, a pesar de ser autor de una producción artística muy extensa y variada. El impacto recibido por las clases del pintor Francesc Galí fue el motivo fundamental por el que accedió a la escultura a través de la noción de objeto. Este punto de referencia obligado en su obra (también pictórica) será sometido a deformaciones, cambios de significación e introducción en nuevos contextos.

  • 16 octubre - 28 diciembre, 1986

    Julio González (Barcelona, 1876 - París, 1942), uno de los más importantes escultores españoles de todos los tiempos, inaugura la corriente principal de la escultura moderna a partir de los años treinta. Basada en el assemblage (ensamblaje) y en la construcción por medio de líneas, planos y vacíos; la corriente impulsada por González se contrapone al trabajo de escultores como Brancusi, referente del modernismo, cuya obra se basa en los principios de la construcción por composición de masas y de la expresividad por el modelado.

  • Vista de sala de la exposición. El cuchillo barco = Il Corso del Coltello: Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Frank O. Gehry, 1986
    18 junio - 9 septiembre, 1986

    El encuentro entre el comisario Germano Celant, el arquitecto Frank O. Gehry (Toronto, 1929) y los artistas Coosje van Bruggen (Groningen, 1942 - Los Ángeles, 2009) y Claes Oldenburg (Estocolmo, 1929) se materializó en una escultura de gran tamaño denominada el Cuchillo-Barco. Il corso del Coltello -su nombre original en italiano- se corresponde a una embarcación con remos de veinticuatro metros de largo, con la hoja de nueve metros desplegada y con un sacacorchos erguido. Esta obra llegó al Arsenale de Venecia el 6 de septiembre de 1985 para ser escenario durante tres días de diversas acciones artísticas y una performance en la que se llevó a cabo una dramatización del alter ego de cada uno: Oldenburg era “Doctor Cotello”, un vendedor de souvenirs cuya ambición secreta es ser pintor; van Bruggen era “Georgia Sanda”, una versión moderna de Georges Sand, individualista y aventurera y Gehry el arquitecto, “Franky Toronto”, un nuevo Piranesi.

  • Vista de sala de la exposición. Espacios para la cultura, 1986
    26 mayo - 20 junio, 1986

    Esta exposición es la presentación pública del proyecto de restauración del Edificio Sabatini, antiguo Hospital de Madrid y su reconversión como Centro de Arte Reina Sofía. La remodelación iniciada en 1980 bajo la dirección del arquitecto Antonio Fernández Alba (Salamanca, 1927) se prolonga hasta 1986, año en el que el centro comienza a albergar actividades expositivas. No obstante, la historia del edificio arranca en el siglo XVIII.

  • Vista de sala de la exposición. Procesos: cultura y nuevas tecnologías, 1986
    26 mayo - 20 junio, 1986

    De las tres exposiciones con las que se inaugura el Centro de Arte Reina Sofía en 1986, Procesos reúne un compendio de obras que emplean las nuevas herramientas y soportes tecnológicos del momento y los aplican al mundo de la creación.

  • Vista de sala de la exposición. Referencias: un encuentro artístico en el tiempo, 1986
    26 mayo - 15 septiembre, 1986

    En la exposición que celebra la apertura del Centro de Arte Reina Sofía se dan cita tres españoles de envergadura internacional: Eduardo Chillida, Antonio Saura y Antoni Tàpies; junto a tres de los más espléndidos artistas de la segunda mitad del s. XX: Georg Baselitz, Cy Twombly y Richard Serra. La inexistencia de razones históricas y estilísticas que los agrupen, así como las procedencias y fechas diversas de cada uno de ellos llevó al crítico de arte Francisco Calvo Serraller a calificar en el catálogo de la exposición esta confluencia como “encuentro excéntrico”. No obstante, sí es posible considerar la convergencia de algunos de ellos en cuanto a intencionalidad de su obra. 

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