Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Anish Kapoor. Void Field, 1989. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    5 febrero - 26 abril, 1991

    La exposición ofrece un recorrido por los diez años de trayectoria de Anish Kapoor (Bombay, 1954), desde sus primeros trabajos en los que pone en marcha la formulación de un lenguaje propio, hasta la consecución de una gramática escultórica personal, fundamentada en la contaminación con aspectos procedentes del ámbito de la pintura y de la psicología de la percepción. Los límites de esta exposición se sitúan, entre la obra 1000 Names (1979-1980) y la selección de treinta y una obras con la que representó a Inglaterra en la 44 Bienal de Venecia (1990), siendo esta selección semejante a la que se puede ver en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

  • Vista de sala de la exposición Markus Lüpertz. Retrospectiva. 1963 – 1990, 1991
    5 febrero - 6 mayo, 1991

    La exposición retrospectiva de Markus Lüpertz (Liberec-Reichenberg, República Checa, 1941) repasa la trayectoria de uno de los artistas alemanes vivos más importantes de las últimas décadas. Representante del Neoexpresionismo Alemán junto a Georg Baselitz, A. R. Penck (Ralf Winkler) y Jörg Immendorff; surgido a comienzos de los años sesenta, Lüpertz y sus compañeros de generación llevaron a cabo una particular rehabilitación de la pintura desde la pintura misma, retrotrayéndose en muchos casos a las vanguardias de comienzo de siglo. La intensa y compleja carrera artística de Lüpertz queda sintetizada en las ciento treinta y cinco obras (pinturas, dibujos y esculturas) ahora reunidas, las cuales se organizan en tres grupos cronológicos, aunque se advierten prolongaciones de motivos y recursos en ellas.

  • Francesc Torres. Belchite/South Bronx: Un paisaje Trans-Cultural y transhistórico, 1987 - 1988. Instalación. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    4 febrero - 7 abril, 1991

    La exposición antológica Francesc Torres. La cabeza del dragón ofrece un recorrido por los veinte años que conforman la trayectoria de Francesc Torres (Barcelona, 1948). La muestra reúne un conjunto de obra que en su mayoría no ha sido expuesto en España, compuesto por trabajos realizados fundamentalmente en Estados Unidos, salvo el proyecto Cincuenta lluvias (1990-1991), creado ex profeso para esta ocasión.

  • Vista de sala de la exposición. Obras maestras de la colección Guggenheim. De Picasso a Pollock, 1991
    17 enero - 13 mayo, 1991

    Con la muestra Obras maestras de la colección Guggenheim. De Picasso a Pollock se logra aunar dos hechos inusuales: reunir más de ciento veinte obras maestras que conforman la historia del arte de la primera mitad del siglo XX y evidenciar la personalidad de los dos principales coleccionistas sobre los que se sustenta la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York. Así, esta exposición presenta la historia del arte imbricada con las obras y la historia de una colección conformada fundamentalmente por los legados del propio Solomon R. Guggenheim (Filadelfia, 1861-Nueva York, 1949) y de su sobrina Peggy Guggenheim (Nueva York, 1898-Padua, Italia, 1979), a los que se añaden otros fondos y adquisiciones realizados a lo largo de la historia de la institución.

  • 12 - 24 diciembre, 1990

    Bienal de la imagen en movimiento ´90 presenta una selección de obras realizadas entre los años 1988 y 1990 cuyo denominador común es el empleo del vídeo, el cine, la televisión o el ordenador; tanto como soporte, como medio. La exposición reúne un conjunto amplio y variado de trabajos que participan del término “imagen en movimiento” en su más extensa acepción.

  • Vista de sala de la exposición Alberto Giacometti, 1990
    14 noviembre, 1990 - 15 enero, 1991

    Organizada en tres grandes áreas (dibujo, pintura y escultura) relativas a la producción de Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 1901-Coira, Suiza, 1966), la exposición Alberto Giacometti constituye la primera retrospectiva de este artista en España. Esta muestra se plantea con el objetivo de contextualizar su trabajo y señalar sus adscripciones y posicionamientos desde los hitos y nombres propios que jalonan su trayectoria artística y vital, los cuales no sólo inciden en su trabajo sino que también permiten que éste saliera de los marcos estrictos de lo artístico. Se insiste pues, en la reciprocidad entre su biografía artística y su obra, entre la que se incluye la literaria (notas, escritos sobre su trabajo y diarios). Por otro lado, y unida a la anterior premisa, la exposición desarrolla una línea de lectura que quiere destacar la idea del oficio del artista en Giacometti, donde sobresale el dibujo como medio primordial.

  • Antoni Tàpies. Paja prensada a la X, 1969. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    7 noviembre - 31 diciembre, 1990

    El propósito de esta exposición antológica es contextualizar la vasta producción de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) de esculturas y objetos dentro de su trayectoria, insistiendo en la unidad e indisolubilidad de todo su trabajo. Para ello se ha reunido un conjunto de obras realizadas entre 1946 y 1990 cuyo denominador común es el assemblage (ensamblaje) como proceso y técnica, aspecto que sirve para fundamentar el triple objetivo de la muestra, en palabras de Gloria Moure, comisaria de la muestra: “Subrayar la radicalidad, la compacidad y la contemporaneidad de la obra de Tàpies”.

  • Vista de sala de la exposición. Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra, 1990
    31 octubre, 1990 - 15 enero, 1991

    En el contexto de lecturas críticas de la historia del arte, Memoria del futuro. Arte italiano desde las primeras vanguardias a la posguerra presenta una aproximación al arte italiano de los primeros sesenta años del siglo XX, bajo la premisa de que su continua renovación enraíza en la tradición. La exposición no considera la memoria y el futuro como términos intercambiables, equiparables u opuestos, sino que defiende la idea de que de su mutua contaminación y roce surge el arte italiano moderno. De este modo, Memoria del fututo rompe con el relato cronológicamente lineal de la historia del arte y concede un papel activo a la memoria artística y cultural más reciente de Italia. En esa retroalimentación del arte italiano, el arte del futuro es asumido como una tradición que ha de completarse.

  • Bram van Velde. Composition, 1970. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Bilbao
    28 marzo - 14 mayo, 1990

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  • Antonio Saura. La gran muchedumbre, 1963. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    21 diciembre, 1989 - 19 marzo, 1990

    Esta exposición de Antonio Saura (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998), organizada por el Musée Rath, Museo de Arte e Historia de Ginebra, se celebra con motivo del cincuenta aniversario de la presentación de las colecciones del Museo del Prado en Ginebra en 1939.

  • 14 diciembre, 1989 - 4 marzo, 1990

    Esta exposición es una de las muestras más extensas de Arte Iberoamericano vistas hasta la fecha en España. En el Palacio de Velázquez se exponen más de cuatrocientas obras para mostrar la riqueza artística en las regiones iberoamericanas, desde las Guerras de Independencia contra España (ca. 1800-1821), hasta 1980.

  • Manuel Millares. Aborigen nº1, 1951. 75x95 cm. Óleo sobre lienzo. C.A.C. Bodegas Vega Sicilia, S.A. - Museo Patio Herreriano, Valladolid
    15 noviembre - 30 diciembre, 1989

    La Asociación de Amigos del Reina Sofía nace en 1987 como resultado de la unión de un grupo de empresarios para crear una colección. Las adquisiciones de las obras se realizan por iniciativa privada, pero la voluntad de la colección es pública, al cooperar con las instituciones y ponerla al alcance del mayor número posible de ciudadanos.

  • Vista de sala de la exposición. Miquel Navarro. Minerva Paranoica, 1989
    27 octubre, 1989 - 11 enero, 1990

    Miquel Navarro (Mislata, 1945) es uno de los destacados representantes de lo que se conoce como “Nueva Escultura Española”. El artista comienza su trayectoria en la década de los sesenta con un estilo pictórico que él mismo califica de expresionista. Hacia 1974 surge su primera Ciudad, un conjunto de elementos modulares, repetitivos y de formas geométricas, agrupados en composiciones que simulan el entramado urbano y generan paisajes que se distribuyen espacialmente a modo de instalación escultórica.

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