Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. James Castle. Mostrar y almacenar, 2011
    18 mayo - 5 septiembre, 2011

    James Castle

    Mostrar y almacenar

    Nacido en el estado de Idaho (1899-1977), James Castle vivió al margen del mundo del arte: su producción artística, concentrada en dibujos con saliva y hollín, construcciones de cartulinas coloreadas adheridas con cuerdas y libros realizados a mano no poseen título, ni fecha, ni indicación que revele cronología alguna. La incógnita que supone esta técnica heterodoxa y la alteración de las herramientas de clasificación artística, queda subrayada por el hecho de que nunca concedió ninguna entrevista ni realizó comentario alguno que aclarara su obra.

  • Vista de sala de la exposición. Yayoi Kusama, 2011
    11 mayo - 12 septiembre, 2011

    La obra de la japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) se desenvuelve en el contexto artístico internacionalizado que comienza a finales de los 50 y es origen de la actual globalización. Sus casi seis décadas de trayectoria, iniciada en exposiciones individuales con tan solo 23 años en Japón, le llevan a cruzar las fronteras nacionales hasta Nueva York en 1958, ciudad ya reconocida como epicentro artístico mundial.

  • Vista de sala de la exposición. Leon Golub, 2011
    5 mayo - 12 septiembre, 2011

    La obra de Leon Golub (Chicago, 1922- Nueva York, 2004) presenta un reto al modelo dominante de desarrollo del arte después de 1950. Ajeno a la experimentación de los medios que ha caracterizado la producción artística de estas décadas, su trabajo plantea una renovación pictórica en la que géneros que se pensaban agotados, como la pintura de historia o el retrato, vuelven a tener una capacidad expresiva y crítica inesperada. Su evolución resulta por igual un tanto paradójica, motivando que el debate entre abstracción y figuración deje de tener sentido: su estancia en París junto a su compañera, la artista Nancy Spero, desarrollada entre finales de los cincuenta y principios de los sesenta, se caracteriza por seguir las pautas del informalismo abstracto de Michel Tapié o de Jean Dubuffet, evolucionando hacia espacios en los que la obra progresivamente va ocupando el realismo más traumático.

  • Vista de sala de la exposición. Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939, 2011
    6 abril - 22 agosto, 2011

    Una luz dura, sin compasión

    El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939

  • Vista de sala de la exposición. Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe, 2011
    25 febrero - 25 mayo, 2011

    Roberto Jacoby

    El deseo nace del derrumbe

    Programa: Fisuras

    La obra de Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso Instituto Di Tella, que desembocó en el mítico y revolucionario Tucumán Arde (1968), su obra se concibe como una ampliación continua de la noción de trabajo artístico. Entre otros desempeños, ha sido letrista del conocido grupo rock/glam Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la teoría política y ha ejercido la crítico teatral y el periodismo para la prensa clandestina. Tal versatilidad ha complicado la exhibición sistemática de su obra, condición a la que esta exposición busca poner fin.

  • Vista de sala de la exposición. Asier Mendizabal, 2011
    9 febrero - 28 abril, 2011
    Programa: Fisuras

    En gran parte de la obra de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que ésta deviene actividad íntima del presente. Sus obras, enigmáticas y difíciles de desentrañar, hacen que la anécdota se convierta en un hecho que actualiza el pasado; un pasado en el que la historia del arte y la ideología de las formas tienen un peso fundamental que remite a su vínculo con los grupos sociales y su uso como herramienta de identificación, glorificación o repudio. Los medios que emplea, aún reconociendo el peso de la escultura vasca en el siglo XX, exhiben una diversidad de recursos que plantean lecturas ajenas a la reflexión sobre el espacio o el medio y que, por lo tanto, se presentan de una forma que rechaza toda metafísica.

  • Vista de sala de la exposición. Efrén Álvarez. Económicos, 2011
    2 febrero - 20 mayo, 2011

    Efrén Álvarez

    Económicos

    Programa: Fisuras

    Económicos, el proyecto del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980) producido de manera específica para el programa Fisuras del Museo Reina Sofía, traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica del proyecto se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

  • Vista de sala de la exposición. Dorit Margreiter. Descripción, 2011
    11 enero - 21 abril, 2011

    Dorit Margreiter

    Descripción

    Desde hace más de una década, la artista Dorit Margreiter (Viena, 1967) reflexiona sobre la arquitectura moderna, su pervivencia y olvido, y las relaciones que se establecen entre el régimen visual y los vínculos económicos y sociales que ésta implica. Su actividad se vincula a la de una generación de artistas austríacos, como Florian Pümhosl, Martin Beck o Mathias Poledna, quienes, a partir de la condición específica del medio artístico, meditan sobre la historia reciente y sobre el peso social y político de la modernidad, diluyendo así su especificidad formal.

  • Vista de sala de la exposición. Miroslaw Balka. ctrl, 2010
    26 noviembre, 2010 - 21 abril, 2011
  • Vista de sala de la exposición. ATLAS ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, 2010
    26 noviembre, 2010 - 27 marzo, 2011

    ATLAS

    ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

    Atlas es una propuesta para hacer visible el marco de pensamiento introducido por el historiador del arte alemán Aby Warburg (1866-1929) en el conocimiento histórico y de las imágenes. No se trata de una exposición monográfica sobre Warburg, sino de un recorrido por la historia de las imágenes desde 1914 hasta nuestros días, donde el pensamiento warburgiano constiutuye el genius loci.

  • Vista de sala de la exposición. Jean-Luc Mylayne. Trazos del cielo en manos del tiempo, 2010
    18 noviembre, 2010 - 2 abril, 2011

    Jean-Luc Mylayne

    Trazos del cielo en manos del tiempo

    Concebida en estrecha colaboración con el artista, esta exposición retrospectiva es la primera presentación en España de la obra del francés Jean-Luc Mylayne (Marquise, Francia, 1946). Durante treinta años el artista se ha dedicado con rigor tenaz a la fotografía de pájaros. Cada una de sus imágenes de gran formato presenta pájaros comunes (petirrojos, golondrinas) en su hábitat natural. Las imágenes son escrupulosamente teatrales, nunca al azar, realizadas en ocasiones con lentes manufacturadas según sus especificaciones para crear un complejo terreno espacial. Su planteamiento combina una concepción exacta junto a la agudeza formal y una paciencia infinita.

  • Vista de sala de la exposición. : desbordamiento de VAL DEL OMAR, 2010
    5 octubre, 2010 - 12 mayo, 2011

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una exposición a José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982); cineasta, inventor, poeta, grafista y artista de difícil clasificación. Val del Omar está especialmente vinculado al medio cinematográfico como un creador maldito, un excéntrico en el seno de la cinematografía española tan poco propicia al experimentalismo, que con el tiempo ha devenido en figura de culto. 

  • Vista de sala de la exposición. Otoño 2010, 2010
    22 septiembre - 21 diciembre, 2010
    Programa: Fisuras

    Bajo la premisa de que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es un espacio de exhibición, colección y comunicación, durante el otoño de 2010 se desarrolla y produce un proyecto de cuatro artistas que intervienen en los modos de relación entre el Museo y el público. Para ello sus creaciones ocupan una serie de espacios que habitualmente no se destinan a albergar exposiciones.

  • Vista de sala de la exposición. Hans-Peter Feldmann. “Una exposición de Arte”, 2010
    22 septiembre, 2010 - 28 febrero, 2011

    Hans-Peter Feldmann

    “Una exposición de Arte”

    Esta exposición incluye los trabajos más representativos, desde los años setenta hasta la actualidad, de Hans Peter Feldmann (Dusseldorf, Alemania, 1941). Fascinado por las escasas imágenes que encontraba a su alrededor durante la postguerra alemana, comienza a coleccionarlas, recortarlas y pegarlas en álbumes, algo que continúa haciendo. 

  • Vista de sala de la exposición. Ibon Aranberri. Gramática de meseta, 2010
    14 julio - 14 noviembre, 2010

    Ibon Aranberri

    Gramática de meseta

    La muestra que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Ibon Aranberri (Itziar-Deba, 1969) en la abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos), se inspira en la memoria colectiva del ser humano y analiza la manera en que el patrimonio cultural es transformado por la historia y la cultura industrial.

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