Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Robert Adams. Frame for Tract House, Colorado Springs, Colorado (Armazón de una vivienda en una urbanización residencial, Colorado Springs, Colorado), 1969. Yale University Art Gallery, adquirida gracias a las donaciones de Saundra B. Lane, Trellis Fund y Janet and Simeon Braguin Fund
    16 enero - 20 mayo, 2013

    Robert Adams: el lugar donde vivimos

    Una selección retrospectiva de fotografías

    Robert Adams (Orange, Nueva Jersey, 1937) ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver.

  • Manga Rosa. Arte ao ar livre. Intervención de Viajou Sem Passaporte Sao Paulo, 1981-1982. Cortesía Archivo Jorge Bassani
    26 octubre, 2012 - 11 marzo, 2013

    Perder la forma humana

    Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina

    Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo.

  • Heimo Zobernig. Sin título, 1998. Foto: Archivo HZ.  Cortesía del artista
    9 noviembre, 2012 - 15 abril, 2013

    Heimo Zobernig (Mauthen, Austria, 1958) aborda con aspecto crítico diversos medios como la pintura, la escultura, el vídeo, la instalación, la intervención arquitectónica y la performance.

  • Vista de sala de la exposición. Jiří Kovanda Dos anillos dorados, 2012
    30 octubre, 2012 – 24 febrero, 2013

    Jiří Kovanda

    Dos anillos dorados

    Jiří Kovanda (Praga, República Checa, 1953) es un artista autodidacta que inició su carrera a mediados de los años setenta y cuya obra puede encuadrase, aún con matices, dentro del arte conceptual y del accionismo con vocación de apertura hacia la esfera pública.

  • María Blanchard. Composición cubista - Naturaleza muerta verde con lámpara, 1916-1917. Colección LL-A Madrid.
    17 octubre, 2012 - 25 febrero, 2013

    Esta exposición monográfica dedicada a María Blanchard (1881-1932) reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX.

  • Vista de sala de la exposición. Juan Pérez Agirregoikoa ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis!, 2013
    10 octubre, 2012 - 25 febrero, 2013

    Juan Pérez Agirregoikoa

    ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis!

    Programa: Fisuras

    ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis! propone imágenes que, como su título, contrastan en su hermetismo con su inmediatez. Son escenas familiares a la mirada del espectador, pero al mismo tiempo remiten a aquello que tiende a no ser expresado con palabras. 

  • Vasily Kandinsky. Succession, 1935 © Vassily Kandinsky, VEGAP, Madrid, 2012
    3 octubre, 2012 - 7 enero, 2013

    La exposición plantea que la producción artística de esta época -que estuvo marcada tanto por un creciente clima de violencia política como por la aparición de importantes innovaciones tecnológicas, especialmente en el ámbito de la comunicación y de los transportes- no sólo debe concebirse como una extensión inercial de las vanguardias de las dos décadas anteriores y/o en su relación, especialmente conflictiva, con las narrativas propagandísticas, sino también como un momento en el que se cuestiona y reformula la modernidad en el que comenzaron a generarse ideas y objetos que desafiaban los límites entre disciplinas, medios y naciones.

  • Mieko Shiomi. A fluxatlas: Spatial Poem 1965 (facsímile de 1992). Cartel
    21 septiembre, 2012 - 30 septiembre, 2013
    Programa: Biblioteca y Centro de Documentación

    Colectivo, actitud, movimiento e incluso red son categorías cuestionables para definir a Fluxus, cuya identidad permanece en debate desde el momento de su primera aparición pública en el Festival de Wiesbaden (Alemania, septiembre de 1962), de la que ahora se cumplen 50 años.

    Biblioteca y centro de documentación
  • vVista de sala de la exposición. Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta, 2012
    19 septiembre – 17 diciembre, 2012

    Espectros de Artaud

    Lenguaje y arte en los años cincuenta

  • Vista de sala de la exposición. Sharon Hayes. Habla, 2012
    30 mayo - 24 septiembre, 2012

    Para dar título a esta exposición, que reúne diez de sus proyectos más significativos e incluye una pieza que ha realizado expresamente para la muestra en colaboración con el artista y escritor mexicano Pablo Sigg, Sharon Hayes ha recurrido a un texto, Curso de Lingüística General de Ferdinand de Saussure, que ha ejercido una gran influencia en su trabajo. Hay que tener en cuenta que la palabra española "habla" es el equivalente más preciso al término francés parole, noción que desempeñó un papel clave en el proyecto teórico de este lingüista suizo. Hayes ha querido jugar con la potencialidad polisémica de esta palabra que además de designar la capacidad inherente de cada individuo para hacer uso del sistema de la lengua, también alude a la dimensión social del proceso comunicativo y, en ciertas condiciones contextuales, puede tener un sentido imperativo.

  • Rosemarie Trockel, VG Bild-Kunst Bonn. © VEGAP, Madrid, 2012
    23 mayo - 24 septiembre 2012

    Rosemarie Trockel (Schwerte, Alemania, 1952) irrumpe en la escena artística alemana, dominada por figuras masculinas, en los 70. Su obra explora formas y materiales de trabajo diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género; explorando constantes como las concepciones opuestas del feminismo, la metamorfosis del sujeto, la interrelación entre humanos y animales y el impacto medioambiental de nuestra especie, los fenómenos de la moda, la celebridad, la belleza y los íconos sociales, el cuerpo o la construcción social del sujeto.

  • Vista de sala de la exposición. Nacho Criado. Agentes Colaboradores, 2012
    5 mayo - 1 octubre, 2012

    Nacho Criado

    Agentes colaboradores

    La muestra que alberga el Palacio de Velázquez ofrece una selección retrospectiva del trabajo de Nacho Criado, revelando como la variedad de medios y prácticas artísticas que manejó, instalación, escultura, fotografía, vídeo, arquitectura, performance, land art y body art, actúan como herramientas de indagación de la relación entre las ideas y referentes del pasado, inscritas en la mención a artistas como Bruno Taut, Matthias Grünewald, Samuel Beckett...y su realización material. Con su reactualización la cita actúa como agente colaborador, catalizando un proceso creativo nuevo. La pieza No es la voz que clama en el desierto, (1990), centro de esta parte de la muestra, trae la tensión entre discurso y silencio, entre destrucción y construcción, un destino para la obra humana.

  • James Coleman. Retake with Evidence, 2007. Proyección de video. Interpretado por Harvey Keitel. Película 35 mm en proporción 4:3 transferida a video HD © James Coleman.
    25 abril - 27 agosto, 2012

    La obra de James Coleman (Irlanda, 1941) propone una reflexión sobre la construcción y experiencia de la realidad y explora cuestiones referentes a la percepción, la representación, la memoria y la identidad. Mediante el uso de medios audiovisuales, Coleman sitúa al sujeto como elemento central de su trabajo e induce al espectador a considerar cómo la interpretación conforma nuestra comprensión de lo que vemos. Lo “fotográfico” (la imagen fija y en movimiento) desempeña un papel esencial en estas indagaciones que desarrolla, desde un cierto hermetismo poético, con un lenguaje meticuloso y complejo.

  • Mateo Maté. Universo Personal, 2012. Instalación. © VEGAP.
    13 marzo - 27 junio, 2012

    Mateo Maté

    Universo personal

    Mateo Maté (Madrid, 1964) utiliza objetos cotidianos, incluso a menudo ligados a su propia rutina doméstica, para explorar cómo en la modernidad tardía los espacios que habitamos están atravesados por tensiones y violencias en las que lo íntimo y lo social, lo político y lo existencial, lo individual y lo colectivo se entremezclan y confunden. Interesado por el potencial simbólico de la metáfora cartográfica, Maté crea espacios escultóricos y performativos que a la vez que nos resultan familiares, nos generan un profundo desconcierto, como si estuvieran plagados de peligros latentes, de enigmas perturbadores. En sus trabajos, el artista madrileño plantea que en un contexto como el actual, en el que nuestros entornos más inmediatos se han convertido en geografías indescifrables y llenas de amenazas e incertidumbres, tenemos que repensar y reinventar la noción de habitar, ser capaces de desbordar nuestra mirada y devolverle la concreción a los espacios y objetos que nos rodean.

  • Vista de sala de la exposición. Hans Haacke Castillos en el aire, 2012
    15 febrero – 23 julio, 2012

    Hans Haacke

    Castillos en el aire

    Hans Haacke (Colonia, 1936) es considerado pionero de la llamada crítica institucional, vertiente del arte conceptual, surgida a finales de los años sesenta. Formado y residente en los Estados Unidos, su obra transita de un puro conceptualismo inicial hacia un discurso crítico. Sus obras cuestionan los mecanismos y funciones de las instituciones culturales, políticas y económicas, que manifiestan ser herramientas activas en la construcción y transmisión de valores identitarios e ideológicos favorables al discurso y expansión de la globalización. Construye sistemas de relación mediante elementos literales tomados del cotidiano, cuyo significado crítico emerge por colisión simbólica al ser yuxtapuestos, procurando, más que denunciar, dejar ver la relación entre arte y comportamiento social.