Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Salvador Dalí. El enigma de Hitler, 1939. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    24 octubre, 2001 - 17 febrero, 2002

    Reunidas bajo el título De Picasso a Tàpies. Claves del arte español del siglo XX en las colecciones del MNCARS, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta en esta muestra una selección de obras procedentes de su colección. En ella se propone una visión amplia de las artes plásticas entre 1900, fecha en la que Pablo Picasso se traslada a París, y 1960, momento en el que la generación de Antoni Tàpies logra éxitos internacionales.

  • Vista de sala de la exposición. Pino Pascali: La reinvención del mito mediterráneo, 1961-1968, 2001
    18 octubre, 2001 - 7 enero, 2002

    El eclecticismo de Pino Pascali (Polignano a Mare, Italia, 1935 – Roma, 1968), que le convirtió en una de las grandes figuras de la escena artística italiana en relación directa con el Arte Povera, tuvo un fin prematuro en 1968 cuando el artista murió a consecuencia de un accidente de motocicleta, una de sus grandes pasiones. No obstante, en sus treinta y tres años vividos, Pino Pascali ha dejado un conjunto reseñable de obras que forman parte de importantes museos del mundo.

  • Martin Assig. Frau, 2011. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    16 octubre - 25 noviembre, 2001

    En Envoltura el cuerpo humano, en particular el femenino, es el protagonista -por alusión en unos casos y por ausencia en otros- en todo el conjunto de obras que componen la exposición.

  • Vista de sala de la exposición. Pipilotti Rist. Apricots along the street, 2001
    3 octubre, 2001 - 2 enero, 2002

    Elisabeth Charlotte Rist (Grabs, Suiza, 1962) es conocida internacionalmente como Pipilotti Rist, un nombre artístico fruto de la fusión entre un apelativo familiar y Pipi Calzaslargas, el personaje de ficción creado por la escritora Astrid Lindgren. Rist es una de las referencias habituales en el campo del videoarte. Sus vídeos e instalaciones poseen una estética inconfundible, mezcla de cultura pop, tecnología y sexualidad. En sus creaciones los colores saturados se unen a una fantasía desbordante logrando una peculiar aproximación reflexiva a la experiencia cotidiana. Rist trata la feminidad desde la subversión sutil de los patrones heredados, incorporando a sus trabajos una fuerte dimensión lúdica cargada de humor.

  • Vista de sala de la exposición. Esteban Vicente en Silos, 2001
    27 septiembre - 16 diciembre, 2001

    Esteban Vicente (Turégano, Segovia 1903 - Bridgehampton, Nueva York, 2001) vive a caballo entre dos culturas. Discípulo de Francisco Bores, mantiene contacto directo durante sus inicios con la Generación del 27, con personalidades como Luis Buñuel, Federico García Lorca, Rafael Alberti o Juan Ramón Jiménez. En 1929 se traslada a París, ciudad donde conoce entre otros a Pablo Picasso, que contribuye indiscutiblemente a su formación pictórica. Su regreso a España se interrumpe por el estallido de la Guerra Civil y Esteban Vicente se exilia. En 1936 se traslada a Nueva York, donde desarrolla su carrera artística y su obra alcanza la madurez que le consagra como artista.

  • Julio Antonio. Darío, 1909. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    25 septiembre, 2001 - 7 enero, 2002

    El escultor catalán Julio Antonio (Mora de Ebro, Tarragona, 1889 - Madrid, 1919) es considerado como uno de los pioneros en la renovación de la escultura española. A pesar de su prematuro fallecimiento con treinta años, su obra produce una verdadera transformación en las formas, conceptos y valores de la escultura española.

  • Guillermo Pérez Villalta. La juventud de los héroes, 1987. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    31 julio - 23 septiembre, 2001

    El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y posteriormente la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo en Brasil acogen la exposición: De Picasso a Barceló: la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, siglo XX que, como su título indica, acota el principio y final del arte del siglo XX español con un periodo con dos artistas marcadamente polifacéticos. A través de una organización cronológica, la muestra hace partícipe al público argentino y brasileño de la riqueza de los últimos cien años de arte en España.

  • Vista de sala de la exposición. Gonzalo Sicre. Continental, 2001
    17 julio - 17 septiembre, 2001

    El conjunto de cuadros que componen la exposición Continental de Gonzalo Sicre (Cádiz, 1967) significa su incursión en un particular subgénero pictórico reconocido como “soledad de las habitaciones de motel”, que tiene en la figura de Edward Hopper a su máximo representante. La obra de este artista norteamericano remite a la escuela cinematográfica, y la base de las diecisiete pinturas de Sicre deriva de la apropiación de sus composiciones para convertirlas en escenarios habitables.

  • Andreas Gursky. Shanghai, 2000. Fotografía. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    12 julio - 23 septiembre, 2001

    Andreas Gursky (Leipzig, Alemania, 1955) es uno de los fotógrafos alemanes más reconocidos en la actualidad. Prueba del reconocimiento que ha alcanzado es esta exposición en el Palacio de Velázquez proveniente el Museum of Modern Art de Nueva York, la primera retrospectiva en este museo de un artista alemán de su generación.

  • Robert Mangold. Irregular green area with a drawn ellipse, 1985-86. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    10 julio - 8 octubre, 2001

    Minimalismos fue el título elegido por Anatxu Zabalbeascoa y Javier Rodríguez Marcos para un pequeño libro que fue publicado en el año 2000 en la editorial Gustavo Gili de Barcelona. En él contaban su visión sobre la popularización del término “minimalismo” y su expansión más allá de las artes plásticas hacia otros ámbitos de expresión como la arquitectura, la música o la moda. En esta ocasión, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía cuenta con ellos como comisarios para presentar esta exposición que repasa la evolución de aquel movimiento histórico iniciado en los años sesenta y que ha llegado a convertirse en una de las categorías estéticas más reconocibles hoy en día. 

  • Lucio Muñoz. Papel 1-93, 1993. Dibujo. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    3 julio - 24 septiembre, 2001

    Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998) pertenece a la generación de los cincuenta, marcada por la Abstracción de grandes artistas como los integrantes del grupo El Paso, pero en la que tampoco faltan ejemplos de rigurosa figuración, como Carmen Laffón o Antonio López. Lucio Muñoz se sitúa entre ambos estilos: su obra no se puede adscribir a una abstracción completa, porque mantiene el vínculo con lo figurativo durante toda su trayectoria.

  • Alberto. Maternidad, 1930. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    26 junio - 17 septiembre, 2001

    Alberto Sánchez (Toledo, 1895 – Moscú, 1962) –conocido como Alberto– es uno de los artistas clave de la vanguardia española. Inicia la Escuela de Vallecas junto a Benjamín Palencia pero tras la Guerra Civil se traslada, primero a Valencia y más tarde a la Unión Soviética. A pesar de desarrollar gran parte de su obra en el exilio –del que nunca regresa– la figura de Alberto está fuertemente unida a la plástica española.

  • Vista de sala de la exposición. Huellas de Luz. El arte y los experimentos de William Henry Fox Talbot, 2001
    19 junio - 2 septiembre, 2001

    William Henry Fox Talbot (Dorset, Reino Unido, 1800 – Wiltshire, Reino Unido, 1877) físico, matemático, filósofo, diputado, astrónomo y arqueólogo aficionado; fue la primera persona de la historia en concebir la fotografía como medio artístico, una técnica que él mismo había desarrollado como fruto de incesantes experimentos durante los diez años que dedicó a esta investigación. 

  • Vista de sala de la exposición. Janaina Tschäpe. Sala de espera, 2001
    4 junio - 8 julio, 2001

    Janaina Tschäpe (Múnich, Alemania, 1973) utiliza la fotografía y el vídeo para recrear un mundo producto de la imaginación donde el concepto de metamorfosis se desarrolla con amplitud y profundidad revisando patrones mitológicos. Nacida en Alemania, aunque criada en Sao Paulo, Tschäpe pone en diálogo en su obra el barroco brasileño con el romanticismo alemán de Goethe o Novalis.

  • José Manuel Broto. Silos XII, 2000. Técnica mixta sobre papel. Colección del artista
    31 mayo - 23 julio, 2001

    José Manuel Broto (Zaragoza, 1949) se inicia en la pintura en base a una Abstracción de carácter geométrico. A principios de los años setenta forma el grupo Trama, junto a Gonzalo Tena, Javier Rubio Navarro y Xavier Grau. Otros compañeros de Teruel y Zaragoza como Federico Jiménez Losantos, José Antonio Labordeta o José Sanchís Sinisterra participan en el ambiente de este grupo artístico, que pronto se traslada a Barcelona. Allí encuentran su fundamentación teórica en el Marxismo-leninismo, el pensamiento psicoanalítico, la doctrina de Mao Zedong y otras influencias, provenientes de la revista francesa de teoría y crítica literaria Tel Quel, para la que escriben pensadores como Jacques Derrida, Michel Foucault, Julia Kristeva, Roland Barthes, Umberto Eco o Georges Bataille.