Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Vista de sala de la exposición. Mario García Torres. ¿Alguna vez has visto la nieve caer?, 2010
    10 febrero - 22 mayo, 2010

    Mario García Torres

    ¿Alguna vez has visto la nieve caer?

    Programa: Fisuras

    Mario García Torres (Monclova, México, 1975) es uno de los artistas latinoamericanos con mayor presencia internacional. En esta primera muestra individual del artista en una institución española y tras una rigurosa investigación de más de tres años, el artista instalado en Los Ángeles descubre un nuevo episodio de la curiosa relación que algunos artistas mantienen con la Historia. García Torres se sirve de una pieza audiovisual creada específicamente para la ocasión, una sucesión de imágenes acompañadas de una “voz en off” masculina, para relatar un capítulo poco conocido del artista italiano del Arte Povera, Alighiero Boetti (1940-1994).

  • Vista de sala de la exposición. Francisco López. Sin título #223, 2010
    13 enero - 28 marzo, 2010

    Francisco López

    Sin título #223

    Programa: Fisuras

    Francisco López (Madrid, 1964) es uno de los principales exponentes de la música experimental y la música electroacústica. A través de sus instalaciones sonoras reconoce el poder del sonido para trascender la percepción y emociones del público que participa en ellas. Para el Museo Reina Sofía el artista ha creado Sin título #223. Se trata de una pieza de arte sonoro con características sonoras específicas para un lugar de paredes y techos  metálicos y con unas proporciones peculiares, situado en un espacio inusual del Museo, un corredor metálico interior en el Edificio Nouvel. En este lugar, seleccionado por el propio artista por sus condiciones acústicas, instala un sistema de sonido que invita al público a sumergirse en un ambiente sonoro virtual de contrastes extremos.  López privilegia tanto la exploración del sonido como la del interior de uno mismo, por ello niega el aspecto visual al dejar la instalación casi en total oscuridad. De este modo permite penetrar en una "realidad virtual sonora" en una suerte de ritual colectivo e individual al mismo tiempo.

  • Vista de sala de la exposición. León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido, 2009
    24 noviembre, 2009 - 1 marzo, 2010

    León Ferrari (Buenos Aires, 1920) y Mira Schendel (Zürich, Suiza, 1919 – Sao Paulo, Brasil, 1988), son dos de los artistas latinoamericanos más significativos del siglo veinte. El alfabeto enfurecido: León Ferrari y Mira Schendel es la primera muestra retrospectiva de sus obras en España. Sin haberse conocido, trabajaron en Argentina y Brasil respectivamente, tanto Ferrari como Schendel coinciden en su obra en privilegiar la presencia del lenguaje como materia visual y como contenido. A diferencia de los artistas conceptuales, centrados en el protagonismo ideal del lenguaje, Ferrari y Schendel no utilizan el lenguaje en sus obras para producir arte como una idea, sino para manifestar su específica materialidad, utilizándolo como un medio físico que puede ser moldeado y esculpido.

  • Vista de sala de la exposición. Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito, 2009
    4 noviembre, 2009 - 22 febrero, 2010

    Georges Vantongerloo

    Un anhelo de infinito

    La exposición de Georges Vantongerloo (Amberes, Bélgica, 1886 – París, 1965) revela la influencia de la reconceptualización del espacio pictórico y escultórico del arte abstracto de principios del siglo XX en la obra de este artista. La muestra se centra especialmente en el último periodo de su obra, en el que después de la Segunda Guerra Mundial una serie de cambios radicales le permitirán alcanzar una síntesis plástica enteramente original y profundamente intuitiva, con la que transformará las categorías de la pintura y la escultura. 

  • Exhibition view. Francis Alÿs: Fabiola, 2009
    28 octubre, 2009 - 21 febrero, 2010

    El Monasterio de Santo Domingo de Silos acoge la muestra dedicada al artista belga Francis Alÿs (Amberes, Bélgica, 1959). El punto de partida de la exposición se encuentra en la obra Fabiola con velo rojo (1885) del pintor académico francés Jean-Jacques Henner en paradero desconocido desde principios del siglo XX. Se trata de un retrato idealizado basado en la hagiografía sobre esta santa publicada un año antes por un cardenal británico y traducida a diez idiomas, que dio lugar a todo un culto a esta santa, a la vez que establecía su “imagen patrón”.

  • Vista de sala de la exposición. Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental, 2009
    27 octubre, 2009 - 22 febrero, 2010

    A principios del verano de 1972 tuvieron lugar los “Encuentros de Pamplona”, el festival de vanguardia internacional más amplio y significativo de los celebrados en nuestro país. Imbuidos en la idea de disolver el arte en la vida, estos encuentros asumieron su carácter efímero y se vivieron como una oportunidad de subvertir el orden establecido en los años de final de la dictadura. 

  • Vista de sala de la exposición. Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo, 2009
    21 octubre, 2009 - 11 enero, 2010

    Rodchenko y Popova

    Definiendo el constructivismo

    Esta exposición recoge la obra de dos figuras clave en la formación estilística y teórica del Constructivismo ruso: Liubov Popova (Ivanovskoïe, Rusia, 1889 - Moscú, 1924) y Alekxander Rodchenko (San Petesburgo, Rusia, 1891 - Moscú, 1956). Se trata de la más completa exposición que se ha dedicado hasta ahora en España a estos dos artistas de forma conjunta, tras la exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicara en 1991 a la artista rusa  Liubov Popova. 1889-1924.

  •  Vista de sala de la exposición. Francesco Lo Savio, 2009
    14 octubre, 2009 - 22 febrero, 2010

    La obra de Francesco Lo Savio (Roma, 1935 - Marsella, Francia, 1963) se muestra por primera vez en España de manera individual, con esta exposición que recoge un amplio abanico de las obras realizadas en sus cinco años de actividad. Así, la muestra reúne las pinturas de la primera época, monocromos, los filtros, los metales, las Articolizioni totali (articulaciones totales), además de una serie de trabajos relacionados con la arquitectura, disciplina que estudió antes de sumergirse en la pintura.

  • Vista de sala de la exposición. Joëlle Tuerlinckx. Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto, 2009
    9 octubre, 2009 - 22 febrero, 2010

    Joëlle Tuerlinckx

    Crystal Times. Reflexión sin sol/Proyecciones sin objeto

    Joëlle Tuerlinckx (Bruselas, 1958) presenta su primera exposición individual en España con una instalación realizada para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid. En ella, la artista recrea y modula, mediante un trío de “rayos”, las excepcionales condiciones luminosas del este pabellón. La exposición se completa en el Edificio Sabatini donde muestra material de archivo y diversas obras relacionadas con el proyecto del Palacio de Cristal, así como con el proceso de reflexión y de trabajo seguido por la artista.

  • Vista de sala de la exposición. Valcárcel Medina. Otoño de 2009, 2009
    21 septiembre - 21 diciembre, 2009

    Valcárcel Medina

    Otoño de 2009

    Programa: Fisuras

    El trabajo de Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) –Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2007– supone una actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte, por lo que sus obras difícilmente pueden ser ubicadas en los espacios y contextos expositivos habituales. Con ocasión del programa Fisuras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el artista ha ideado toda una serie de 'circunstancias', acciones que emergen de distintos lugares del Museo Reina Sofía a lo largo del otoño. Valcárcel Medina refleja en estas 'circunstancias' su actitud crítica con el concepto de lo artístico y de la institucionalización del arte, así como la irreverencia que encierra su manera de ver las formas convencionales de significación. 

  • Vista de sala de la exposición. David Maljkovic: Out of Projection, 2009
    9 septiembre, 2009 - 18 enero, 2010
    Programa: Fisuras

    La obra de David Maljkovic (Rijeka, Croacia, 1973) se centra en la memoria y en la amnesia colectiva, así como en la posible reconstrucción de un futuro, cuestiones todas ellas muy ligadas a la historia reciente de la antigua Yugoslavia. En sus instalaciones mezcla vídeos, dibujos, objetos junto a elementos arquitectónicos, con un interés especial en los símbolos arquitectónicos y su significado actual.

  • Vista de sala de la exposición. Matthew Buckingham. Representantes del tiempo, 2009
    1 julio - 27 septiembre, 2009

    Matthew Buckingham

    Representantes del tiempo

    Representantes del tiempo es la primera exposición individual de Matthew Buckingham (Nevada, EE.UU., 1963) en España. La muestra de este artista polivalente que trabaja con fotografía, vídeo, audio, dibujo y escultura en diferentes formatos de instalación está compuesta por una selección de obras que identifican y cuestionan los diversos procesos de la memoria y sus variaciones entre recuerdos y realidad. 

  • Vista de sala de la exposición. Patricia Esquivias. "Todo lo que no es ración, es agio", 2009
    24 junio - 23 noviembre, 2009

    Patricia Esquivias

    Todo lo que no es ración, es agio

    Programa: Fisuras

    Todo lo que no es ración es agio (2009) es el título de un vídeo de Patricia Esquivias (Caracas, 1979) producido como parte de Fisuras, el programa de producciones propias del Museo. La obra constituye la última entrega de la serie Folklore, iniciada en 2006, con la que la artista explora de modo poco canónico diversos temas relacionados con la historia y la idiosincrasia española por medio de situaciones cotidianas y fenómenos de la cultura popular. En su obra, Esquivias aborda el tema del folclore español desde la reflexión de que a partir de los años ochenta, arte y folclore han desaparecido de las manifestaciones artísticas recientes. El vídeo se proyecta en una zona de transición entre el Edificio Sabatini y el Edificio Nouvel y se basa en una toma fija del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía grabada desde las inmediaciones, en la que se aprecia el contraste entre la arquitectura de Sabatini y el edificio contemporáneo del arquitecto francés. Este contraste sirve como telón de fondo para que Esquivias reflexione sobre relación de España con la modernidad.

  • Vista de sala de la exposición. The Atlas Group (1989-2004) Un proyecto de Walid Raad, 2009
    3 junio - 31 agosto, 2009

    The Atlas Group (1989-2004)

    Un proyecto de Walid Raad

    La exposición Atlas Group (1989-2004), Un Proyecto de Walid Raad, es un proyecto artístico de carácter archivístico desarrollado por Walid Raad (Líbano, 1967) entre 1989 y 2004 y que tiene por objetivo investigar y documentar la historia contemporánea del Líbano, especialmente durante las guerras de 1975 y 1990. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece por primera vez en España la posibilidad de conocer una parte muy significativa de las obras que componen el proyecto Atlas Group (Grupo Atlas)

  • Vista de sala de la exposición. Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70, 2009
    3 junio - 14 septiembre, 2009

    Los Esquizos de Madrid

    Figuración madrileña de los 70

    La exposición Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70 aborda el complejo ambiente cultural del Madrid de los últimos años del franquismo y el primer periodo de la democracia. Esta retrospectiva articula las actividades y la obra de un grupo de pintores conocidos como "Los Esquizos de Madrid", cuya actividad como grupo abarca desde 1970 a 1985, decidido a abrazar la pintura figurativa, al margen de las convenciones estéticas y políticas dominantes al final de la dictadura.

  • Vista de sala de la exposición. Figure 3. Paul Sietsema, 2009
    20 mayo - 21 septiembre, 2009
    Programa: Fisuras

    Esta primera exposición individual en España del artista Paul Sietsema (Los Ángeles, EE.UU., 1968) reúne dibujos de gran formato además de la película Figure 3 (2008). El artista muestra sus reflexiones sobre las prácticas y el entorno discursivo e ideológico del arte moderno occidental. Durante los cinco años necesarios para la realización de Figure 3, Sietsema ha documentado la reconstrucción de varios artefactos procedentes de culturas antiguas, los cuales ha reconstruido a partir de reproducciones fotográficas y creado en materiales distintos a los originales. Lejos de querer suplantar las piezas originales con sus obras, el interés de Sietsema es ilustrar el paso del tiempo. Para filmar dichos objetos, el artista ha empleado como soporte el formato de 16mm. y somete a los objetos a experimentos con la luz, el color o los materiales, con el fin de provocar efectos táctiles. Con ello logra imprimir una nueva distancia, la de la representación y la traducción que implica dicho formato, además de elementos propios del documental antropológico, la fotografía científica y el cine experimental.

  • Miembros de la PRPC pegan el cartel en las calles de Sevilla. Foto: Pedro G. Romero
    13 mayo - 27 septiembre, 2009

    Silo. Archivo F.X.

    Un proyecto de Pedro G. Romero

    La exposición del proyecto Archivo F.X. de Pedro G. Romero (Aracena, 1964) muestra este fondo documental, iniciado en 1999. Este proyecto está conformado por diferentes tipos de archivos, entre los que destaca una extensa recopilación de imágenes de la iconoclastia política antisacramental acontecida en España entre 1845 y 1945. Romero en su archivo establece paralelismos con el pulso iconoclasta presente en todo el arte moderno de vanguardia. En Archivo F.X, un archivo abierto, se establecen parentescos de lecturas entre las fuentes documentales de la imagen –del hecho iconoclasta– y del tesauro que la nombra –el índice artístico–. El instrumento utilizado por Romero para ello es la constitución de este archivo con más de mil imágenes, documentos fílmicos, reflexiones sobre seminarios y publicaciones. Además, incluye diferentes prácticas sociales y políticas sobre la iconoclastia política anticlerical en España, como: estatuas descabezadas, cuadros tachados, arquitecturas horadadas, espacios sagrados expropiados, reutilización de edificios religiosos, o fundición de objetos del culto para la industria civil.

  • Vista de sala de la exposición. Peter Fischli/David Weiss. ¿Son los animales personas?, 2009
    30 abril - 31 agosto, 2009

    Peter Fischli/David Weiss

    ¿Son los animales personas?

    La exposición de los artistas Peter Fischli (Zurich, Suiza, 1952) y David Weiss (Zurich, Suiza, 1946) suizos está planteada a partir de una selección de piezas hecha por los propios artistas. Peter Fischli/David Weiss. ¿Son los animales personas? se centra en los protagonistas de sus primeras obras, Oso y Rata. Estos personajes, presentes en diferentes momentos de la trayectoria artística de desde hace más de treinta años, les han servido para cuestionar el arte como sistema alternativo de conocimiento y posicionarse con distancia e ironía sobre la fina línea entre ficción y realidad.

  • Vista de sala de la exposición. Juan Muñoz. Retrospectiva, 2009
    21 abril - 31 agosto, 2009

    Juan Muñoz

    Retrospectiva

    Esta exposición dedicada la obra de Juan Muñoz (Madrid, 1953 – Ibiza, 2001) es la retrospectiva más completa realizada hasta el momento sobre el artista, a la cual precede la muestra Juan Muñoz. Monólogos y diálogos que el Museo le dedicó en 1996.

  • Susan Philipsz. Zona superior del relieve del Árbol de Jesé. Claustro de la Abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos). Foto: Manuel Labrado
    10 marzo - 29 abril, 2009

    Susan Philipsz (Glasgow, Reino Unido, 1965), construye ambientes mediante la utilización del sonido, con el que evidencia su capacidad inherente para definir la arquitectura. Sus creaciones, concebidas como desarrollos musicales creados expresamente para espacios vacíos, configuran una obra diferente para cada espectador, al establecerse diferentes relaciones entre éste y el espacio arquitectónico que lo envuelve. Philipsz define sus creaciones a partir de la memoria, las referencias y las emociones que los sonidos nos pueden producir y con ellas invita a la reflexión, la introspección y el silencio. 

  • Vista de sala de la exposición. Julio González, 2009
    10 marzo - 28 mayo, 2009

    Julio González (Barcelona, 1876 – Arcueil, Francia, 1942) está considerado el padre de la escultura en hierro y uno de los artistas fundamentales en el desarrollo de la vanguardia del siglo XX. Esta exposición retrospectiva da cuenta de su proceso de búsqueda de una nueva sintaxis escultórica a través de una gran diversidad de registros y se suma a las que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó en 1986 enfocada en Las Colecciones del IVAM y en 1995 centrada en sus dibujos.

  • Alia Syed. Swan, 1989, 16mm. transferido a DVD, sin sonido. Imágenes: Cortesía de la artista y de la Talwar Gallery. Nueva York / Nueva Delhi
    11 febrero - 11 abril, 2009

    Alia Syed

    Imagina tu propia historia

    El trabajo de la artista inglesa de ascendencia india Alia Syed (Swansea, Reino Unido) se presenta por primera vez en España en esta exposición. Su obra Eating Grass (Comiendo Hierba) (2003), es una sucesión de secuencias de espacios públicos y privados de tres ciudades (Londres, Karachi y Lahore de Pakistán), ensambladas a modo de collage.  En los 22 minutos que dura la película, destacan sus colores hipersaturados, la total libertad de movimiento y unas voces sibilantes que recitan líneas escritas en inglés y urdu, lengua nacional de Pakistán. Se trata de alusiones a los cinco rezos diarios prescritos por la religión musulmana. Syed refleja en esta obra la influencia de los collagistas y de otros realizadores experimentales de la década de 1960.

  • Vista de sala de la exposición. Paul Thek, 2009
    6 febrero - 16 abril, 2009

    Con una selección de más de 300 obras, en su mayoría pertenecientes a colecciones privadas, esta exposición es la retrospectiva más completa dedicada a Paul Thek (Nueva York, EE.UU., 1933-1988). Entre las obras seleccionadas se incluye pintura y fotografía, así como objetos de las obras colectivas que el artista realizó para diversas instituciones europeas. Thek consideraba que la clave de la relación del hombre con el mundo estaba en el continuo vagar, y pasó gran parte de su carrera en un exilio europeo voluntario. El artista vivió en distintas ciudades, lo que alimentó un arte marcadamente cosmopolita.

  • Vista de sala de la exposición. Eulàlia Valldosera. Dependencias, 2009
    4 febrero - 13 abril, 2009

    Esta muestra revisa la trayectoria artística de Eulalia Valldosera (Vilafranca del Penedés, 1963), desde sus inicios a finales de los años ochenta. Caracterizan su obra las instalaciones y acciones lumínicas, en las que la intención no es crear un objeto para ser observado, sino la interacción con el espectador. 

  • Vista de sala de la exposición. Josiah McElheny. Espacio para un universo isla, 2009
    28 enero - 29 marzo, 2009

    Josiah McElheny

    Espacio para un universo isla

    El Palacio de Cristal en el Parque del Retiro acoge la escultura Island Universe (Universo isla, 2008) formada por cinco elementos de aluminio cromado y vidrio soplado. Para su creación el artista Josiah McElheny (Boston, EE.UU., 1966) se ha basado en las teorías actuales sobre el origen del universo, lo que los cosmólogos llaman multiverso, múltiples universos posibles en constante expansión, que reemplazan las ideas precedentes sobre el Big-Bang.

  • Vista de sala de la exposición. Zoe Leonard. Fotografías, 2009
    2 diciembre, 2008 - 16 febrero, 2009

    Zoe Leonard

    Fotografías

    La obra de la fotógrafa Zoe Leonard (Nueva York, EE.UU., 1961) se presenta por primera vez en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La obra de Leonard se basa en la observación y el recuerdo, a través del retrato de mapas y modelos anatómicos, escaparates, museos y tiendas de su entorno familiar. La artista rechaza la fotografía como documento neutral, a favor de lo que ella define como una “verdad subjetiva”. Leonard se aleja de los protocolos y convenciones de la fotografía, recurriendo incluso a procesos de impresión prácticamente obsoletos. Trabaja con las imágenes durante mucho tiempo, las copia en distintos tamaños y papeles, y nunca las retoca, aceptando las imperfecciones que pueden ocurrir en el revelado, como polvo o arañazos.

  • Vista de sala de la exposición. Leandro Erlich. La Torre, 2008
    26 noviembre, 2008 - 23 noviembre, 2009

    Las instalaciones de Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973) cuestionan la visión de la realidad mediante simulaciones y efectos ópticos. Erlich manipula espacios y situaciones cotidianas para establecer una realidad paralela que entronca con la verdad única y objetiva.

  • Vista de sala de la exposición. Deimantas Narkevičius. La vida unánime, 2008
    13 noviembre, 2008 - 28 mayo, 2009

    Deimantas Narkevičius

    La vida unánime

    Considerado el artista lituano más reconocido en la escena artística internacional, Deimantas Narkevičius (Utena, Lituania, 1964) ha desarrollado su trayectoria artística principalmente a través del cine y el vídeo, si bien se acerca de forma eventual a la escultura. Su obra es una investigación acerca de cómo se percibe la Historia y de cuáles son los mecanismos que la transforman a partir de diversas utopías e ideologías.

  • Vista de sala de la exposición. La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias, 2008
    12 noviembre, 2008 - 16 febrero, 2009

    La invención del siglo XX

    Carl Einstein y las vanguardias

    Carl Einstein (Neuwied, Alemania, 1895 – Lestelle-Betharram, Francia, 1940) es probablemente el menos clásico de los historiadores del arte del siglo XX. Einstein fue una de las personalidades más relevantes y polifacéticas de la vanguardia artística del siglo XX. Sus libros, artículos y ensayos fueron piezas fundamentales para el estudio crítico de las vanguardias y el impulso del estudio de la historia del arte en el pasado siglo. Einstein ejerció como novelista, poeta, dramaturgo, ensayista, crítico de arte y de literatura y autor de un guión de cine. Sin embargo es en el campo de la historia del arte donde se encuentra entre los innovadores más interesantes dando la razón a Apollinaire cuando le llamó "uno de los espíritus más clarividentes". En sus numerosos textos plasmó la introducción en occidente del arte africano, o la aprobación del Cubismo como movimiento pleno.

  • Vista de sala de la exposición. Alberto García-Alix. De donde no se vuelve, 2008
    4 noviembre, 2008 - 23 febrero, 2009

    Alberto García-Alix

    De donde no se vuelve

    Alberto García-Álix (León, 1956) es uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española de las últimas décadas. Premio Nacional de Fotografía en 1999, sus treinta años de carrera constituyen un documento de los cambios sociales y culturales experimentados desde los años ochenta en España, tomado a partir de una óptica autobiográfica y opuesta a los estereotipos.