Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

Resultados

  • Vista de sala de la exposición. La pasión por el libro: una aventura editorial, 2002
    9 abril - 15 mayo, 2002

    La pasión por el libro: una aventura editorial reúne los veinte últimos años de publicaciones de la editorial Círculo de Lectores, libros que unen en sus páginas a escritores, traductores, editores e ilustradores de reconocido prestigio.

  • Vista de sala de la exposición. Burt Barr. Obra reciente, 2002
    5 marzo - 10 abril, 2002

    El videoarte de Burt Barr (Nueva York, EE.UU, 1938) toma el cine y la televisión como medios de inspiración. El espectador actual está acostumbrado a las narrativas y recursos cinematográficos y televisivos. Es capaz de reconocer e interpretar las elipsis, transiciones, montajes encadenados, planos subjetivos, etc. logrando alcanzar el mensaje que el director quiere transmitir y obteniendo al mismo tiempo sus propias conclusiones. Barr utiliza esas mismas herramientas a las que ya estamos acostumbrados para crear sus vídeos. A través de imágenes de gran intensidad y minimalismo en la factura final, el artista americano ha logrado alcanzar un estilo propio altamente reconocible. 

  • Vista de sala de la exposición. Los humoristas del 27, 2002
    28 febrero - 18 abril, 2002

    La declaración de Pedro Laín Entralgo, “hay una Generación del 27, la de los poetas, y otra Generación del 27, la de los “renovadores”-los creadores más bien- del humor contemporáneo”es la reflexión que enmarca esta exposición sobre aquellos artistas que dedicaron sus esfuerzos creativos a lo que Ramón Gómez de la Serna, padre intelectual de esta generación y protagonista de una muestra este mismo año dedicada a su figura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, denominó “humorismo”. 1 � l d �i le='mso-bidi-font-style:normal'>Collaborations-Basquiat Clemente Warhol. La diferencia de edad entre los artistas –Warhol por aquel entonces tenía 56 años, Clemente 32 y Basquiat 24– no hizo sino enriquecer el proyecto.

    En esta exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se muestra, por primera vez en España, un conjunto de cuarenta y siete obras de las cuales diez pertenecen a la colaboración entre Warhol, Basquiat y Clemente. Cada uno de ellos trabajaba por separado en el lienzo que era luego entregado al siguiente para que continuara pintando sobre él. Lo hacían de manera independiente, sin consultarse aspectos como la iconografía, estilo, tamaño, técnica, sin embargo, los resultados parecen fruto de una planificación mayor. Entre los presentes en la muestra destacan algunos como: Pure (Puro), Premonition (Premonición), Pole Star (Estrella Polar) o Pimple Head (Cabeza de grano). De la colaboración entre Warhol y Basquiat se exponen treinta y tres lienzos fechados en 1984 y 1985 entre los que se encuentran Chair (Silla), Drug King (Rey de la Droga), 6.99, Ailing Ali In Fight Of Life (Ali enfermo en la lucha por la vida), Mind Energy (Energía Mental) o Sin More (Peca más), alcanzando este último los cinco metros de largo.

    Se encuentran también presentes en la muestra dos colaboraciones entre Basquiat y Clemente: Kiss (Beso) y Number five (Número cinco), ambos de 1984, así como el retrato que Basquiat hace de Clemente en 1982, un año después de que el italiano llegara a Nueva York y la acuarela en la que Clemente inmortaliza a Basquiat en 1986, dos años antes de su fallecimiento.

  • Vista de sala de la exposición. Xul Solar, 2002
    26 febrero - 9 mayo, 2002

    Óscar Alejandro Agustín Schulz Solari (Buenos Aires, 1887 - Tigre, Argentina, 1963) conocido como Xul Solar, es precursor de las vanguardias en su país natal y un personaje emblemático en el desarrollo cultural argentino durante los años veinte y treinta.

  • Henri Laurens. Femme à l'eventail (Mujer con abanico), 1919. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    12 febrero - 16 abril, 2002

    Entre 1909 y 1918 la figuración escultórica se transforma en una sintaxis constructiva, que niega la perspectiva y el punto de vista único. El Cubismo, caracterizado por la reflexión profunda de los valores del plano y los volúmenes, da el salto hacia los objetos tridimensionales. La obra de 1909 Cabeza de mujer (Fernande) de Pablo Picasso se considera la primera escultura cubista, e inaugura una línea de trabajo que continúan muchos otros artistas. Su aparición se debe al espíritu de un nuevo orden, que ya estaba presente en la pintura. Para Picasso, esta escultura es una innovación más, entre las realizadas en su producción temprana. Sin embargo, otros artistas desarrollan posteriormente su trabajo a partir de esta pieza, como ocurre con Raymond Duchamp-Villon, Alexander Archipenko, Henri Laurens, Jacques Lipchitz y Umberto Boccioni, lo que da lugar a nuevas formas escultóricas dentro de los patrones cubistas.

  • Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. Socialite (Celebridad), 1984. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    5 febrero - 24 abril, 2002

    Andy Warhol (Pittsburgh, EE.UU, 1928 – Nueva York, EE.UU., 1987), Jean-Michel Basquiat (Nueva York, EE.UU, 1960- 1988) y Francesco Clemente (Nápoles, Italia, 1952) realizaron durante 1984 y 1985 una colaboración pictórica motivada por la sugerencia del galerista de esta tríada universal, Bruno Bischofberger. La idea surgió originariamente durante una visita de Basquiat a la casa del galerista y marchante en St. Moritz. Basquiat –y también Clemente– había pintado en anteriores ocasiones con Cora, la hija de Bischofberger en el libro de visitas familiar. El neoyorkino había realizado incluso un acrílico sobre lienzo junto a la niña que por aquel entonces no había cumplido los cuatro años, de modo que el galerista le propuso realizar una colaboración puntual con Warhol, al que Basquiat admiraba y otro artista. 

  • Vista de sala de la exposición. Ramingining: arte aborigen australiano de la tierra de Arnhem, 2002
    31 enero - 31 marzo, 2002

    A menudo los museos han mezclado en sus colecciones las obras de arte aborigen con objetos dispares, produciendo taxonomías poco fieles a la realidad de los pueblos de los que proceden las obras. Es frecuente también que el enfoque científico de los museos trate a los objetos producidos por pueblos no occidentales como parte de la historia de la naturaleza en lugar de la cultura.

  • Vista de sala de la exposición. Gao Xingjiang, 2002
    22 enero - 11 abril, 2002

    Con el Premio Nobel de Literatura concedido a Gao Xingjian (Ganzhou, China, 1940) en el año 2000, se reconocía la trayectoria de este escritor de novela, teatro y ensayo, cuyo título más célebre es La Montaña del Alma. No obstante, al igual Federico García Lorca o Rafael Alberti, Gao tiene una doble vocación en la que imagen y palabra siempre han estado unidas para él.

  • Vista de sala de la exposición. Panamarenko, 2002
    17 enero - 5 abril, 2002

    El artista Henri Van Herwegen (Antwerp, Bélgica, 1940), más conocido como Panamarenko, muestra  sus obras por primera vez en una exposición individual en España, aunque una de ellas también presentes en esta muestra, Noord Zee, pudo verse con anterioridad en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona durante 1997. El Palacio de Cristal del Retiro acoge el trabajo de este artista, incluido bajo el epígrafe del posminimalismo, que se centra fundamentalmente en la creación de máquinas voladoras, grandes esculturas en las que el artista ensaya principios científicos.

  • Vista de sala de la exposición. Alejandro Corujeira. La tarea del paisaje, 2002
    15 enero - 24 febrero, 2002

    La obra de Alejandro Corujeira (Buenos Aires, 1961) se expone desde 1992 de manera constante en diferentes salas y galerías españolas. En esta ocasión es el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el que acoge la exposición titulada La tarea del paisaje, una reflexión sobre la construcción y composición pictórica de los elementos naturales en clave abstracta.

  • Vista de sala de la exposición. Salvador Cidrás. Proxectos, proyectos, projects 2000-2001, 2001
    4 diciembre, 2001 - 6 enero, 2002

    Salvador Cidrás (Vigo, 1968) es uno de los artistas pertenecientes a la generación que toma el relevo del grupo Atlántica, formado por Antón Lamazares, Menchu Lamas o Antón Patiño entre otros. Mientras que la renovación de éstos se produce fundamentalmente a través de la pintura, los nuevos artistas gallegos utilizan la diversidad de medios disponibles, como en el caso de Cidrás, que incorpora la fotografía y el videoarte.

  • Tarjeta invitación para la inauguración de la Galería Juana Mordó de la Calle Castelló, 1975. Biblioteca y Centro de Documentación, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    28 noviembre, 2001 - 1 febrero, 2002
    Programa: Biblioteca y Centro de Documentación

    Esta exposición visibiliza la documentación histórica que conserva el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre el panorama galerístico español. Al igual que las anteriores exposiciones, sobre la Galería Multitud y la Galería Sur, se celebra en el espacio de la Biblioteca del Museo esta muestra documental sobre una de las más importantes galerías españolas de todos los tiempos: la Galería Juana Mordó.

    Biblioteca y centro de documentación
  • Vista de sala de la exposición. El espectáculo está en la calle. El cartel moderno francés: Colin, Carlu, Loupot, Cassandre, 2001
    15 noviembre, 2001 - 21 enero, 2002

    Los franceses Paul Colin, Jean Carlu, Charles Loupot y A. M. Cassandre son conocidos como los “mosqueteros del cartel” por contribuir con sus emblemáticos diseños a la invención del cartel moderno. Anteriormente, también diseñan carteles artistas como Jules Chéret, Alphonse Mucha o Henri de Toulouse-Lautrec quienes, a diferencia con los artistas de la exposición, recogen el esprit nouveau que domina el París de los años veinte y treinta.

  • Vista de sala de la exposición. Gerardo Rueda. Retrospectiva, 1941-1996, 2001
    30 octubre, 2001 - 14 enero, 2002

    En 1997, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una exposición con los collages de Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996), uno de los pintores esenciales para la historia de la Abstracción española y fundador junto a su amigo y pintor Fernando Zóbel y Gustavo Torner, del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.

  • Miquel Barceló. Lanzarote I, 1999. Arte gráfico. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    24 octubre, 2001 - 21 febrero, 2002

    Miquel Barceló (Felanitx, 1957), destaca en la década de los ochenta como pintor, aunque su obra incluye incursiones en la escultura, la cerámica y la obra gráfica. El artista logra el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986 y desde entonces obtiene gran reconocimiento internacional.