Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. Eva Lootz. La lengua de los pájaros, 2002
    31 mayo - 28 julio, 2002

    Eva Lootz (Viena, 1940) ha desarrollado su carrera artística en España desde los años setenta. En sus comienzos el uso de elementos como la lona, el fieltro, la cera, la parafina y otros materiales humildes hace derivar su práctica hacia el terreno de la escultura, el dibujo y la instalación. Sus trabajos poseen una fuerte carga poética y simbólica, característica determinante de su personal estilo. 

  • Luis Feito. Pintura, 1955. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    28 mayo - 26 agosto, 2002

    El artista Luis Feito (Madrid, 1929) es pionero de la Abstracción a comienzos de la década de los cincuenta, época en la que participa en el grupo El Paso y sienta las bases de su obra. Tras las exposiciones de Antonio Saura, Gerardo Rueda, Lucio Muñoz, Rafael Canogar y Antoni Tàpies celebradas con anterioridad, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta otra de las extensas y decisivas trayectorias para el arte español de la segunda mitad del siglo XX. Esta gran retrospectiva de Feito reúne noventa y cuatro lienzos y un centenar de obras sobre papel en ocho bloques cronológicos, que permiten al visitante generar una visión de conjunto de la aportación del artista madrileño.

  • Vista de sala de la exposición. Isamu Noguchi, 2002
    21 mayo - 26 agosto, 2002

    A diferencia de otros escultores, Isamu Noguchi (Los Ángeles, EE.UU., 1904 - Nueva York, EE.UU., 1988) no ha revolucionado la escultura desde sí misma, sino que ha extendido su campo al incluir en su propio desarrollo la arquitectura y el diseño. En desacuerdo con la concepción que discrimina el arte de la funcionalidad, el escultor de madre estadounidense y padre japonés ha volcado sus esfuerzos creativos en aplicar los principios escultóricos al diseño, hasta el punto de considerar ambas disciplinas como intercambiables.

  • 20 mayo - 15 julio, 2002

    Miquel Barceló (Felanitx, 1957) es uno de los pintores españoles más reconocidos internacionalmente. Su participación en la Bienal de Sao Paulo en 1981 y en la Documenta VII de Kassel al año siguiente marcan los comienzos de una trayectoria pictórica, que se consolida rápidamente durante esta década, al obtener el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986. Barceló parte del Art Brut y el Action Painting de artistas como Jackson Pollock y se encuentra bajo la influencia de españoles como Antoni Tàpies y Joan Miró o extranjeros como Lucio Fontana y Mark Rothko. No obstante, Barceló define un peculiar estilo arraigado en lo orgánico, las texturas terrestres y la inspiración marina de su tierra natal.

  • Portada del catálogo Archivos 1971-2002
    1 mayo - 1 junio, 2002

    La Colección Archivos de la Literatura Latinoamericana es un proyecto de difusión literaria de los maestros de las letras latinoamericanas. Más de cincuenta títulos repasan el panorama de la literatura del continente americano realizada en español, portugués, pero también en el francés y el inglés del Caribe. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebra esta exposición, que permite entrar en contacto con el repertorio general de Archivos, en el que se encuentran todos los títulos publicados y se puede admirar en conjunto la gran diversidad literaria latinoamericana. El primer autor en entrar a formar parte de Archivos es el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, es también el escritor que más libros tiene publicados en esta colección, un total de nueve obras.

  • Vista de sala de la exposición. Nan Goldin. El patio del diablo, 2002
    25 abril - 30 junio, 2002

    Nan Goldin (Washington DC, 1953) es una de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas internacionalmente. Su obra protagoniza importantes exposiciones, como la que le dedica el Whitney Museum de Nueva York en 1996, titulada I'll be your mirror, y que supone su confirmación como artista de referencia de la escena artística actual.

  • Vista de sala de la exposición. Jessica Craig-Martin. Los elementos del estilo, 2002
    23 abril - 2 junio, 2002

    El trabajo fotográfico de Jessica Craig-Martin (Hanover, EE.UU., 1963) constituye una muestra iconográfica de la alta sociedad, principalmente norteamericana, fundamentada en la manifestación y exhibición del lujo como rasgo identificativo. 

  • Dario Urzay. A negative view-observator virtual, 2002. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    19 abril - 30 junio, 2002

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales presentan en la Hamburger Bahnhof de Berlín esta muestra compuesta por dieciséis artistas pertenecientes a la escena del arte emergente español. Las obras expuestas proceden en su gran mayoría de la colección del Museo Reina Sofía e incluyen algunas piezas realizadas expresamente para esta ocasión, como es el caso de las instalaciones de Jesús Palomino y Alberto Peral.

  • Vista de sala de la exposición. La pasión por el libro: una aventura editorial, 2002
    9 abril - 15 mayo, 2002

    La pasión por el libro: una aventura editorial reúne los veinte últimos años de publicaciones de la editorial Círculo de Lectores, libros que unen en sus páginas a escritores, traductores, editores e ilustradores de reconocido prestigio.

  • Vista de sala de la exposición. Burt Barr. Obra reciente, 2002
    5 marzo - 10 abril, 2002

    El videoarte de Burt Barr (Nueva York, EE.UU, 1938) toma el cine y la televisión como medios de inspiración. El espectador actual está acostumbrado a las narrativas y recursos cinematográficos y televisivos. Es capaz de reconocer e interpretar las elipsis, transiciones, montajes encadenados, planos subjetivos, etc. logrando alcanzar el mensaje que el director quiere transmitir y obteniendo al mismo tiempo sus propias conclusiones. Barr utiliza esas mismas herramientas a las que ya estamos acostumbrados para crear sus vídeos. A través de imágenes de gran intensidad y minimalismo en la factura final, el artista americano ha logrado alcanzar un estilo propio altamente reconocible. 

  • Vista de sala de la exposición. Los humoristas del 27, 2002
    28 febrero - 18 abril, 2002

    La declaración de Pedro Laín Entralgo, “hay una Generación del 27, la de los poetas, y otra Generación del 27, la de los “renovadores”-los creadores más bien- del humor contemporáneo”es la reflexión que enmarca esta exposición sobre aquellos artistas que dedicaron sus esfuerzos creativos a lo que Ramón Gómez de la Serna, padre intelectual de esta generación y protagonista de una muestra este mismo año dedicada a su figura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, denominó “humorismo”.

    En esta exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se muestra, por primera vez en España, un conjunto de cuarenta y siete obras de las cuales diez pertenecen a la colaboración entre Warhol, Basquiat y Clemente. Cada uno de ellos trabajaba por separado en el lienzo que era luego entregado al siguiente para que continuara pintando sobre él. Lo hacían de manera independiente, sin consultarse aspectos como la iconografía, estilo, tamaño, técnica, sin embargo, los resultados parecen fruto de una planificación mayor. Entre los presentes en la muestra destacan algunos como: Pure (Puro), Premonition (Premonición), Pole Star (Estrella Polar) o Pimple Head (Cabeza de grano). De la colaboración entre Warhol y Basquiat se exponen treinta y tres lienzos fechados en 1984 y 1985 entre los que se encuentran Chair (Silla), Drug King (Rey de la Droga), 6.99, Ailing Ali In Fight Of Life (Ali enfermo en la lucha por la vida), Mind Energy (Energía Mental) o Sin More (Peca más), alcanzando este último los cinco metros de largo.

    Se encuentran también presentes en la muestra dos colaboraciones entre Basquiat y Clemente: Kiss (Beso) y Number five (Número cinco), ambos de 1984, así como el retrato que Basquiat hace de Clemente en 1982, un año después de que el italiano llegara a Nueva York y la acuarela en la que Clemente inmortaliza a Basquiat en 1986, dos años antes de su fallecimiento.

  • Vista de sala de la exposición. Xul Solar, 2002
    26 febrero - 9 mayo, 2002

    Óscar Alejandro Agustín Schulz Solari (Buenos Aires, 1887 - Tigre, Argentina, 1963) conocido como Xul Solar, es precursor de las vanguardias en su país natal y un personaje emblemático en el desarrollo cultural argentino durante los años veinte y treinta.

  • Henri Laurens. Femme à l'eventail (Mujer con abanico), 1919. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    12 febrero - 16 abril, 2002

    Entre 1909 y 1918 la figuración escultórica se transforma en una sintaxis constructiva, que niega la perspectiva y el punto de vista único. El Cubismo, caracterizado por la reflexión profunda de los valores del plano y los volúmenes, da el salto hacia los objetos tridimensionales. La obra de 1909 Cabeza de mujer (Fernande) de Pablo Picasso se considera la primera escultura cubista, e inaugura una línea de trabajo que continúan muchos otros artistas. Su aparición se debe al espíritu de un nuevo orden, que ya estaba presente en la pintura. Para Picasso, esta escultura es una innovación más, entre las realizadas en su producción temprana. Sin embargo, otros artistas desarrollan posteriormente su trabajo a partir de esta pieza, como ocurre con Raymond Duchamp-Villon, Alexander Archipenko, Henri Laurens, Jacques Lipchitz y Umberto Boccioni, lo que da lugar a nuevas formas escultóricas dentro de los patrones cubistas.

  • Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. Socialite (Celebridad), 1984. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    5 febrero - 24 abril, 2002

    Andy Warhol (Pittsburgh, EE.UU, 1928 – Nueva York, EE.UU., 1987), Jean-Michel Basquiat (Nueva York, EE.UU, 1960- 1988) y Francesco Clemente (Nápoles, Italia, 1952) realizaron durante 1984 y 1985 una colaboración pictórica motivada por la sugerencia del galerista de esta tríada universal, Bruno Bischofberger. La idea surgió originariamente durante una visita de Basquiat a la casa del galerista y marchante en St. Moritz. Basquiat –y también Clemente– había pintado en anteriores ocasiones con Cora, la hija de Bischofberger en el libro de visitas familiar. El neoyorkino había realizado incluso un acrílico sobre lienzo junto a la niña que por aquel entonces no había cumplido los cuatro años, de modo que el galerista le propuso realizar una colaboración puntual con Warhol, al que Basquiat admiraba y otro artista. 

  • Vista de sala de la exposición. Ramingining: arte aborigen australiano de la tierra de Arnhem, 2002
    31 enero - 31 marzo, 2002

    A menudo los museos han mezclado en sus colecciones las obras de arte aborigen con objetos dispares, produciendo taxonomías poco fieles a la realidad de los pueblos de los que proceden las obras. Es frecuente también que el enfoque científico de los museos trate a los objetos producidos por pueblos no occidentales como parte de la historia de la naturaleza en lugar de la cultura.