Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. Zóbel, 2003
    18 febrero - 5 mayo, 2003

    Fernando Zóbel (Manila, 1924 – Roma, 1984) resulta fundamental para el Arte Español de la segunda mitad del siglo XX. Zóbel no destaca únicamente por su aportación a la Abstracción pictórica sino por su interés y mecenazgo, que le lleva a iniciar una colección de la que forman parte nombres como: Gerardo Rueda, Gustavo Torner, Luis Feito, Eusebio Sempere, Antonio Saura, Manuel Millares, Martín Chirino o José Guerrero. Esta colección da lugar en 1966 al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, punto de referencia para la Abstracción Española de la década de los cincuenta y sesenta.

  • Varvara Stepanova. Carcajada amenazadora, las ventanas ROSTA, de Vladimir Maiakovskii, 1932. Biblioteca y Centro de Documentación, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    11 febrero - 5 mayo, 2003
    Programa: Biblioteca y Centro de Documentación

    El libro, usado para difundir el conocimiento escrito, amplía su uso como formato y desarrolla variaciones, hasta convertirse en objeto artístico.

    Biblioteca y Centro de Documentación
  • Vista de sala de la exposición. Guillermo Kuitca. Obras 1982-2002, 2003
    6 febrero - 28 abril, 2003

    Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) es uno de los artistas contemporáneos argentinos más reconocidos internacionalmente. Con tan solo trece años de edad realizó su primera exposición individual en la galería Lirolay de Buenos Aires, si bien su madurez artística llegó a partir de la década de los ochenta.

  • Vista de sala de la exposición. Suiza constructiva, 2003
    4 febrero - 12 mayo, 2003

    El arte suizo vive un momento de esplendor entre los años treinta y cincuenta, al reunir a numerosos artistas procedentes de varias disciplinas bajo el denominador común de “la integración de las artes”, conceptualizado por la experiencia anterior de la Bauhaus alemana. El lema constructivista “el arte debe configurar y organizar la vida cotidiana, no decorarla” origina una mentalidad que se inspira en las vanguardias y asume un fuerte componente experimental. Así surgen movimientos que pasan a la historia en diversos campos como el Arte Concreto, la Fotografía Objetiva, la Nueva Tipografía y la arquitectura y mobiliario funcional; todos representados en esta amplia exposición.

  • Vista de sala de la exposición. Funcionamiento silencioso. Olafur Eliasson, 2003
    30 enero - 19 mayo, 2003

    La trayectoria artística de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) es una de las más consolidadas del panorama actual. A pesar de su juventud, el artista danés crea proyectos para los museos más importantes del mundo y su obra se expone en numerosos países. En su trabajo pone en práctica principios científicos para crear efectos, en los que incorpora elementos naturales como la luz, el agua, el hielo o la lava. Eliasson tiene interés por el paisaje y el entorno, la arquitectura y las filosofías utópicas, por ello a menudo realiza esculturas e instalaciones, algunas de ellas de grandes dimensiones y situadas en espacios públicos.

  • Vista de sala de la exposición. Claudia y Julia Müller. ¿Con quién dejamos a nuestros hijos e hijas?, 2003
    21 enero - 2 marzo, 2003

    Las hermanas Claudia Müller (Basel, Suiza, 1964) y Julia Müller (Basel, Suiza, 1965) convierten el ideario adolescente en tema y discurso principal de sus obras. Los problemas de identidad y las preguntas sobre el amor y las relaciones personales desde la juventud se evidencian desde la crítica cultural.

  • Vista de sala de la exposición. José Jorge Oramas: metafísico solar, 2003
    16 enero - 14 abril, 2003

    El pintor José Jorge Oramas (Las Palmas de Gran Canaria, 1911 - Tafira, 1935) es un ejemplo de artista al que la brevedad de su existencia impidió continuar una prometedora obra que ya destacaba por su innovación en sus primeros pasos. En 2001 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía exponía la obra de Alfonso Ponce de León, también pintor y cuyo fallecimiento prematuro truncó el desarrollo de su interesante trabajo. A pesar de las diferencias -no sólo biográficas, sino también estilísticas- la obra pictórica de estos dos artistas merece ser situada convenientemente en la escena artística de las primeras décadas del siglo XX español.

  • Vista de sala de la exposición. Pepe Espaliú, 2003
    14 enero - 30 marzo, 2003

    Pepe Espaliú (Córdoba, 1955 - Madrid, 1993) es uno de los artistas más destacados de la generación española de los ochenta. Pintor, escultor, dibujante y escritor, desarrolló una obra coherente y significativa relacionada muy estrechamente con la reflexión sobre la propia identidad. A su trabajo se le debe una de las más profundas conceptualizaciones de la vivencia del SIDA, enfermedad motivo de su fallecimiento y con la que dialogó valientemente en el plano artístico y sobre la que produjo algunas de sus obras más importantes.

  • Vista de sala de la exposición. Ignasi Aballí. Desapariciones, 2002
    12 noviembre, 2002 - 12 enero, 2003

    El proyecto Desapariciones de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) toma como punto de partida la obra literaria y cinematográfica del francés Georges Perec (1936-1982), concretamente la novela La disparition (1969), en la que Perec realiza un ejercicio de escritura en el que la letra “e” queda excluida del texto. Aballí toma este elemento para llevar a cabo una reflexión sobre lo referencial y la subversión de las convenciones por las que una obra de arte es considerada como tal.

  • Vista de sala de la exposición. Black Mountain College. Una aventura americana, 2002
    28 octubre, 2002 - 13 enero, 2003

    Black Mountain College fue una escuela de arte situada al sudoeste de Carolina del Norte, EE.UU. que desarrolló su actividad entre 1933 y 1956, y por la que pasaron algunos de los nombres más emblemáticos de la escena artística norteamericana de la época. Su sistema pedagógico liberal abarcaba diferentes disciplinas artísticas que se impartían tomando como base la experimentación. Los alumnos se dividían en “Junior”, que trabajaban en grupos reducidos y “Senior”, que accedían a un sistema de tutorías individualizadas. Sin créditos ni notas, la única evaluación era un examen que el alumno solicitaba cuando se consideraba preparado.

  • Carmen Calvo. Silencio, 1995. Instalación. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    24 octubre, 2002 - 14 enero, 2003

    Carmen Calvo (Valencia, 1950) comienza a destacar en el panorama artístico español durante la década de los setenta. Las influencias del Pop Art, recibidas en gran medida a través de su versión valenciana encarnada en Rafael Solbes y Manolo Valdés, integrantes del Equipo Crónica, forman parte de sus comienzos.

  • Vista de sala de la exposición. Universo Gaudí, 2002
    15 octubre, 2002 - 6 enero, 2003

    Con motivo de la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Antoni Gaudí (Reus, 1852 - Barcelona, 1926) el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona recrean en esta amplia exposición el universo de la figura central del Modernismo catalán y arquitecto de prestigio internacional. Esta muestra es un recorrido por las influencias, la historia, las creaciones y el impacto de la obra de Gaudí en una extensa panorámica construida a través de más de cuatrocientas obras que abarcan desde el comienzo del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.

  • Vista de sala de la exposición. Jacinto Salvadó, 2002
    19 septiembre - 11 noviembre, 2002

    Jacinto Salvadó (Mont-roig del Camp, 1892 – Le Castellet, 1983) es uno de los pintores españoles que participó en las vanguardias adscrito a la llamada Escuela de París, sin embargo, su escasa relación con el grupo de españoles residentes en la capital parisina ha provocado una inmerecida ausencia historiográfica. El valor de su obra en el contexto de las corrientes renovadoras de la vanguardia europea es ahora revisado por esta exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía donde se exhiben algunas de sus obras más emblemáticas de su trayectoria. 

  • Vista de sala de la exposición. Jean Nouvel, 2002
    16 septiembre - 9 diciembre, 2002

    Jean Nouvel (Fumel, Francia, 1945) es uno de los arquitectos más reconocidos a nivel internacional. Ganador del prestigioso Premio Pritzker en 2008 que comparte con otras autoridades contemporáneas en el campo de la arquitectura como el canadiense Frank Gehry, el británico Norman Foster, el español Rafael Moneo, el italiano Renzo Piano o el japonés Tadao Ando entre otros tantos. Nouvel comenzó trabajando para los arquitectos Claude Parent y Paul Virilio hasta que decidió montar su propio despacho. 

  • Escaneado y actualización de la sección de Publicaciones, Centro de Estudios y Educación.
    11 septiembre - 15 diciembre, 2002

    Cristino de Vera (Santa Cruz de Tenerife, 1931) comienza su trayectoria artística en la España de los cincuenta. Expone por primera vez su obra en una exposición colectiva en la Galería Xagra de Madrid en 1952 aunque su presentación individual no llegará hasta 1957, momento en el que muestra sus últimos trabajos en la Sala Alfil.