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  • Vista de sala de la exposición. Francisco Pérez Mateo. Escultor 1903-1936, 2002
    21 junio - 18 agosto, 2002

    Francisco Pérez Mateo (Barcelona, 1903 – Madrid, 1936) es el único escultor, hasta ahora conocido, cuya obra se pueda adscribir al nuevo realismo o la nueva objetividad y uno de los pocos que desarrolló la temática deportiva la escultura. Estas características junto a datos como que la mayor parte de sus obras se encuentran en paradero desconocido y que su trayectoria artística fue interrumpida por una muerte temprana, luchando en el frente de Carabanchel Bajo el 6 o 7 de noviembre de 1936, hacen de Pérez Mateo un escultor único.

  • Vista de sala de la exposición. Atul Dodiya. E.T. y los otros, 2002
    11 junio - 25 agosto, 2002

    Las cinco obras que componen esta exposición son creadas por Atul Dodiya (Mumbai, 1959) sobre persianas metálicas, un sistema de cierre característico de tiendas y negocios a pie de calle. Esta elección constituye uno de los ejes del trabajo de este artista indio: la disolución de fronteras entre el exterior –la calle– y el interior, la galería y el museo. Todo ello a su vez incide en la eliminación de líneas de división entre las Bellas Artes y el arte de la calle, con el graffiti como máximo referente.

  • Vista de sala de la exposición. Bhupen Khakhar, 2002
    6 junio - 16 septiembre, 2002

    Bhupen Khakhar (Bombay, 1934 – Baroda, India, 2003) es uno de los artistas indios más reconocidos internacionalmente y la figura central de la llamada Escuela de Baroda. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1965 en una galería de su ciudad natal. A ella le han seguido exposiciones en París, Ámsterdam, Londres, Berlín y Nueva Delhi entre otras ciudades reportando a su obra pictórica un merecido reconocimiento. A sus cuadros se une su obra literaria en la que pone de manifiesto la misma peculiar narrativa tan característica de sus pinturas. 

  • Vista de sala de la exposición. Los ismos de Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense, 2002
    5 junio - 25 agosto, 2002

    Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1988 - Buenos Aires, 1963) es uno de los introductores de las vanguardias en España. Al tiempo, es pionero de una corriente caracterizada por el humor, a la que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía rinde homenaje en Los humoristas del 27. Dicha exposición se celebra pocos meses antes que esta otra, que presenta la figura de este prolífico escritor, inventor de las universales greguerías.

  • Vista de sala de la exposición. Eva Lootz. La lengua de los pájaros, 2002
    31 mayo - 28 julio, 2002

    Eva Lootz (Viena, 1940) ha desarrollado su carrera artística en España desde los años setenta. En sus comienzos el uso de elementos como la lona, el fieltro, la cera, la parafina y otros materiales humildes hace derivar su práctica hacia el terreno de la escultura, el dibujo y la instalación. Sus trabajos poseen una fuerte carga poética y simbólica, característica determinante de su personal estilo. 

  • Luis Feito. Pintura, 1955. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    28 mayo - 26 agosto, 2002

    El artista Luis Feito (Madrid, 1929) es pionero de la Abstracción a comienzos de la década de los cincuenta, época en la que participa en el grupo El Paso y sienta las bases de su obra. Tras las exposiciones de Antonio Saura, Gerardo Rueda, Lucio Muñoz, Rafael Canogar y Antoni Tàpies celebradas con anterioridad, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta otra de las extensas y decisivas trayectorias para el arte español de la segunda mitad del siglo XX. Esta gran retrospectiva de Feito reúne noventa y cuatro lienzos y un centenar de obras sobre papel en ocho bloques cronológicos, que permiten al visitante generar una visión de conjunto de la aportación del artista madrileño.

  • Vista de sala de la exposición. Isamu Noguchi, 2002
    21 mayo - 26 agosto, 2002

    A diferencia de otros escultores, Isamu Noguchi (Los Ángeles, EE.UU., 1904 - Nueva York, EE.UU., 1988) no ha revolucionado la escultura desde sí misma, sino que ha extendido su campo al incluir en su propio desarrollo la arquitectura y el diseño. En desacuerdo con la concepción que discrimina el arte de la funcionalidad, el escultor de madre estadounidense y padre japonés ha volcado sus esfuerzos creativos en aplicar los principios escultóricos al diseño, hasta el punto de considerar ambas disciplinas como intercambiables.

  • 20 mayo - 15 julio, 2002

    Miquel Barceló (Felanitx, 1957) es uno de los pintores españoles más reconocidos internacionalmente. Su participación en la Bienal de Sao Paulo en 1981 y en la Documenta VII de Kassel al año siguiente marcan los comienzos de una trayectoria pictórica, que se consolida rápidamente durante esta década, al obtener el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986. Barceló parte del Art Brut y el Action Painting de artistas como Jackson Pollock y se encuentra bajo la influencia de españoles como Antoni Tàpies y Joan Miró o extranjeros como Lucio Fontana y Mark Rothko. No obstante, Barceló define un peculiar estilo arraigado en lo orgánico, las texturas terrestres y la inspiración marina de su tierra natal.

  • Portada del catálogo Archivos 1971-2002
    1 mayo - 1 junio, 2002

    La Colección Archivos de la Literatura Latinoamericana es un proyecto de difusión literaria de los maestros de las letras latinoamericanas. Más de cincuenta títulos repasan el panorama de la literatura del continente americano realizada en español, portugués, pero también en el francés y el inglés del Caribe. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebra esta exposición, que permite entrar en contacto con el repertorio general de Archivos, en el que se encuentran todos los títulos publicados y se puede admirar en conjunto la gran diversidad literaria latinoamericana. El primer autor en entrar a formar parte de Archivos es el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, es también el escritor que más libros tiene publicados en esta colección, un total de nueve obras.

  • Vista de sala de la exposición. Nan Goldin. El patio del diablo, 2002
    25 abril - 30 junio, 2002

    Nan Goldin (Washington DC, 1953) es una de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas internacionalmente. Su obra protagoniza importantes exposiciones, como la que le dedica el Whitney Museum de Nueva York en 1996, titulada I'll be your mirror, y que supone su confirmación como artista de referencia de la escena artística actual.

  • Vista de sala de la exposición. Jessica Craig-Martin. Los elementos del estilo, 2002
    23 abril - 2 junio, 2002

    El trabajo fotográfico de Jessica Craig-Martin (Hanover, EE.UU., 1963) constituye una muestra iconográfica de la alta sociedad, principalmente norteamericana, fundamentada en la manifestación y exhibición del lujo como rasgo identificativo. 

  • Dario Urzay. A negative view-observator virtual, 2002. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    19 abril - 30 junio, 2002

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales presentan en la Hamburger Bahnhof de Berlín esta muestra compuesta por dieciséis artistas pertenecientes a la escena del arte emergente español. Las obras expuestas proceden en su gran mayoría de la colección del Museo Reina Sofía e incluyen algunas piezas realizadas expresamente para esta ocasión, como es el caso de las instalaciones de Jesús Palomino y Alberto Peral.

  • Vista de sala de la exposición. La pasión por el libro: una aventura editorial, 2002
    9 abril - 15 mayo, 2002

    La pasión por el libro: una aventura editorial reúne los veinte últimos años de publicaciones de la editorial Círculo de Lectores, libros que unen en sus páginas a escritores, traductores, editores e ilustradores de reconocido prestigio.

  • Vista de sala de la exposición. Burt Barr. Obra reciente, 2002
    5 marzo - 10 abril, 2002

    El videoarte de Burt Barr (Nueva York, EE.UU, 1938) toma el cine y la televisión como medios de inspiración. El espectador actual está acostumbrado a las narrativas y recursos cinematográficos y televisivos. Es capaz de reconocer e interpretar las elipsis, transiciones, montajes encadenados, planos subjetivos, etc. logrando alcanzar el mensaje que el director quiere transmitir y obteniendo al mismo tiempo sus propias conclusiones. Barr utiliza esas mismas herramientas a las que ya estamos acostumbrados para crear sus vídeos. A través de imágenes de gran intensidad y minimalismo en la factura final, el artista americano ha logrado alcanzar un estilo propio altamente reconocible. 

  • Vista de sala de la exposición. Los humoristas del 27, 2002
    28 febrero - 18 abril, 2002

    La declaración de Pedro Laín Entralgo, “hay una Generación del 27, la de los poetas, y otra Generación del 27, la de los “renovadores”-los creadores más bien- del humor contemporáneo”es la reflexión que enmarca esta exposición sobre aquellos artistas que dedicaron sus esfuerzos creativos a lo que Ramón Gómez de la Serna, padre intelectual de esta generación y protagonista de una muestra este mismo año dedicada a su figura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, denominó “humorismo”.

    En esta exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se muestra, por primera vez en España, un conjunto de cuarenta y siete obras de las cuales diez pertenecen a la colaboración entre Warhol, Basquiat y Clemente. Cada uno de ellos trabajaba por separado en el lienzo que era luego entregado al siguiente para que continuara pintando sobre él. Lo hacían de manera independiente, sin consultarse aspectos como la iconografía, estilo, tamaño, técnica, sin embargo, los resultados parecen fruto de una planificación mayor. Entre los presentes en la muestra destacan algunos como: Pure (Puro), Premonition (Premonición), Pole Star (Estrella Polar) o Pimple Head (Cabeza de grano). De la colaboración entre Warhol y Basquiat se exponen treinta y tres lienzos fechados en 1984 y 1985 entre los que se encuentran Chair (Silla), Drug King (Rey de la Droga), 6.99, Ailing Ali In Fight Of Life (Ali enfermo en la lucha por la vida), Mind Energy (Energía Mental) o Sin More (Peca más), alcanzando este último los cinco metros de largo.

    Se encuentran también presentes en la muestra dos colaboraciones entre Basquiat y Clemente: Kiss (Beso) y Number five (Número cinco), ambos de 1984, así como el retrato que Basquiat hace de Clemente en 1982, un año después de que el italiano llegara a Nueva York y la acuarela en la que Clemente inmortaliza a Basquiat en 1986, dos años antes de su fallecimiento.