Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. Jean Nouvel, 2002
    16 septiembre - 9 diciembre, 2002

    Jean Nouvel (Fumel, Francia, 1945) es uno de los arquitectos más reconocidos a nivel internacional. Ganador del prestigioso Premio Pritzker en 2008 que comparte con otras autoridades contemporáneas en el campo de la arquitectura como el canadiense Frank Gehry, el británico Norman Foster, el español Rafael Moneo, el italiano Renzo Piano o el japonés Tadao Ando entre otros tantos. Nouvel comenzó trabajando para los arquitectos Claude Parent y Paul Virilio hasta que decidió montar su propio despacho. 

  • Escaneado y actualización de la sección de Publicaciones, Centro de Estudios y Educación.
    11 septiembre - 15 diciembre, 2002

    Cristino de Vera (Santa Cruz de Tenerife, 1931) comienza su trayectoria artística en la España de los cincuenta. Expone por primera vez su obra en una exposición colectiva en la Galería Xagra de Madrid en 1952 aunque su presentación individual no llegará hasta 1957, momento en el que muestra sus últimos trabajos en la Sala Alfil.

  • Vista de sala de la exposición. Katarzyna Kozyra. Señores de la danza, 2002
    10 septiembre - 3 noviembre, 2002

    Señores de la danza es una videoinstalación adaptada a dos pantallas para esta exposición. En ellas se proyectan en bucle películas donde, tras una sucesión de imágenes a modo de prólogo, surgen dos personajes tocados con un casco, vestidos tan sólo por un bañador y con el cuerpo cubierto de color oro.

  • Vista de sala de la exposición. Edward Ruscha. Made in Los Angeles, 2002
    18 julio - 30 septiembre, 2002

    La obra de Edward Ruscha (Omaha, EE.UU., 1937) es de referencia obligada a la hora de abordar el panorama artístico de los sesenta en la Costa Oeste de los EE.UU. Influenciado por la estética e intenciones del Pop Art, Ruscha sigue la línea trazada por artistas como Jasper Johns, Roy Lichtenstein, David Hockney, Robert Rauschenberg y Andy Warhol. Fue concretamente la premeditación que exhibía en sus obras –que supieran lo que iban a pintar antes de pintarlo– lo que le interesó a Ruscha de la obra estos otros artistas.

  • Elliot Erwitt. North Carolina (Carolina del Norte), 1950, copia posterior, 2002. Fotografía. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    11 julio - 16 septiembre, 2002

    Elliot Erwitt (París, 1928) es uno de los grandes fotógrafos pertenecientes a la mítica agencia Magnum fundada por David Saymour, George Rodger, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa en 1947. Su visión optimista de la existencia y su sentido del humor plasmado ampliamente en su numerosa producción lo distancian de la obra de otros fotógrafos de la agencia. Su objetivo fundamental no consiste en denunciar la injusticia social, sino que Erwitt parece más interesado en evidenciar la paradójica naturaleza humana a través del contraste de situaciones y el sarcasmo.

  • Vista de sala de la exposición. Francisco Pérez Mateo. Escultor 1903-1936, 2002
    21 junio - 18 agosto, 2002

    Francisco Pérez Mateo (Barcelona, 1903 – Madrid, 1936) es el único escultor, hasta ahora conocido, cuya obra se pueda adscribir al nuevo realismo o la nueva objetividad y uno de los pocos que desarrolló la temática deportiva la escultura. Estas características junto a datos como que la mayor parte de sus obras se encuentran en paradero desconocido y que su trayectoria artística fue interrumpida por una muerte temprana, luchando en el frente de Carabanchel Bajo el 6 o 7 de noviembre de 1936, hacen de Pérez Mateo un escultor único.

  • Vista de sala de la exposición. Atul Dodiya. E.T. y los otros, 2002
    11 junio - 25 agosto, 2002

    Las cinco obras que componen esta exposición son creadas por Atul Dodiya (Mumbai, 1959) sobre persianas metálicas, un sistema de cierre característico de tiendas y negocios a pie de calle. Esta elección constituye uno de los ejes del trabajo de este artista indio: la disolución de fronteras entre el exterior –la calle– y el interior, la galería y el museo. Todo ello a su vez incide en la eliminación de líneas de división entre las Bellas Artes y el arte de la calle, con el graffiti como máximo referente.

  • Vista de sala de la exposición. Bhupen Khakhar, 2002
    6 junio - 16 septiembre, 2002

    Bhupen Khakhar (Bombay, 1934 – Baroda, India, 2003) es uno de los artistas indios más reconocidos internacionalmente y la figura central de la llamada Escuela de Baroda. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1965 en una galería de su ciudad natal. A ella le han seguido exposiciones en París, Ámsterdam, Londres, Berlín y Nueva Delhi entre otras ciudades reportando a su obra pictórica un merecido reconocimiento. A sus cuadros se une su obra literaria en la que pone de manifiesto la misma peculiar narrativa tan característica de sus pinturas. 

  • Vista de sala de la exposición. Los ismos de Ramón Gómez de la Serna y un apéndice circense, 2002
    5 junio - 25 agosto, 2002

    Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1988 - Buenos Aires, 1963) es uno de los introductores de las vanguardias en España. Al tiempo, es pionero de una corriente caracterizada por el humor, a la que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía rinde homenaje en Los humoristas del 27. Dicha exposición se celebra pocos meses antes que esta otra, que presenta la figura de este prolífico escritor, inventor de las universales greguerías.

  • Vista de sala de la exposición. Eva Lootz. La lengua de los pájaros, 2002
    31 mayo - 28 julio, 2002

    Eva Lootz (Viena, 1940) ha desarrollado su carrera artística en España desde los años setenta. En sus comienzos el uso de elementos como la lona, el fieltro, la cera, la parafina y otros materiales humildes hace derivar su práctica hacia el terreno de la escultura, el dibujo y la instalación. Sus trabajos poseen una fuerte carga poética y simbólica, característica determinante de su personal estilo. 

  • Luis Feito. Pintura, 1955. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    28 mayo - 26 agosto, 2002

    El artista Luis Feito (Madrid, 1929) es pionero de la Abstracción a comienzos de la década de los cincuenta, época en la que participa en el grupo El Paso y sienta las bases de su obra. Tras las exposiciones de Antonio Saura, Gerardo Rueda, Lucio Muñoz, Rafael Canogar y Antoni Tàpies celebradas con anterioridad, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta otra de las extensas y decisivas trayectorias para el arte español de la segunda mitad del siglo XX. Esta gran retrospectiva de Feito reúne noventa y cuatro lienzos y un centenar de obras sobre papel en ocho bloques cronológicos, que permiten al visitante generar una visión de conjunto de la aportación del artista madrileño.

  • Vista de sala de la exposición. Isamu Noguchi, 2002
    21 mayo - 26 agosto, 2002

    A diferencia de otros escultores, Isamu Noguchi (Los Ángeles, EE.UU., 1904 - Nueva York, EE.UU., 1988) no ha revolucionado la escultura desde sí misma, sino que ha extendido su campo al incluir en su propio desarrollo la arquitectura y el diseño. En desacuerdo con la concepción que discrimina el arte de la funcionalidad, el escultor de madre estadounidense y padre japonés ha volcado sus esfuerzos creativos en aplicar los principios escultóricos al diseño, hasta el punto de considerar ambas disciplinas como intercambiables.

  • 20 mayo - 15 julio, 2002

    Miquel Barceló (Felanitx, 1957) es uno de los pintores españoles más reconocidos internacionalmente. Su participación en la Bienal de Sao Paulo en 1981 y en la Documenta VII de Kassel al año siguiente marcan los comienzos de una trayectoria pictórica, que se consolida rápidamente durante esta década, al obtener el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986. Barceló parte del Art Brut y el Action Painting de artistas como Jackson Pollock y se encuentra bajo la influencia de españoles como Antoni Tàpies y Joan Miró o extranjeros como Lucio Fontana y Mark Rothko. No obstante, Barceló define un peculiar estilo arraigado en lo orgánico, las texturas terrestres y la inspiración marina de su tierra natal.

  • Portada del catálogo Archivos 1971-2002
    1 mayo - 1 junio, 2002

    La Colección Archivos de la Literatura Latinoamericana es un proyecto de difusión literaria de los maestros de las letras latinoamericanas. Más de cincuenta títulos repasan el panorama de la literatura del continente americano realizada en español, portugués, pero también en el francés y el inglés del Caribe. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebra esta exposición, que permite entrar en contacto con el repertorio general de Archivos, en el que se encuentran todos los títulos publicados y se puede admirar en conjunto la gran diversidad literaria latinoamericana. El primer autor en entrar a formar parte de Archivos es el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, es también el escritor que más libros tiene publicados en esta colección, un total de nueve obras.

  • Vista de sala de la exposición. Nan Goldin. El patio del diablo, 2002
    25 abril - 30 junio, 2002

    Nan Goldin (Washington DC, 1953) es una de las fotógrafas contemporáneas más reconocidas internacionalmente. Su obra protagoniza importantes exposiciones, como la que le dedica el Whitney Museum de Nueva York en 1996, titulada I'll be your mirror, y que supone su confirmación como artista de referencia de la escena artística actual.