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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. Maria Papadimitriou. We'll Meet Again, 2004
    15 enero - 7 marzo, 2004

    La artista Maria Papadimitriou (Atenas, 1957) centra su trabajo en los espacios sociales y las relaciones humanas, a través de instalaciones interactivas en las que combina diferentes medios: vídeo, pintura, instalación, fotografía y performance. Entre sus trabajos destaca su participación en 2001 y 2002 en la Manifesta 4 de Francfurt y en la XXV Bienal de São Paulo como representante de Grecia, con sus fotografías del proyecto T.A.M.A (Museo Autónomo Temporal para Todos), localizado en una zona deteriorada de Atenas, lugar de paso de las poblaciones nómadas de gitanos procedentes de Rumanía. Se trata de un trabajo colectivo e interactivo con la participación de estas poblaciones, donde la artista ofrece una serie de construcciones que los nómadas completan mediante su propio sentido estético, lo que supone una forma de integración y de mejora en su calidad de vida.

  • Vista de sala de la exposición. Museo de museos. 25 Museos de arte contemporáneo en la España de la Constitución, 2003
    03 diciembre, 2003 - 23 febrero, 2004

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales se unen a la celebración del veinticinco aniversario de la Constitución Española con una muestra dedicada a la nueva generación de museos españoles de arte moderno y contemporáneo. Esta exposición ofrece una visión global de los cambios experimentados en España en lo referente a infraestructuras culturales desde 1978, año en el que se aprobó la Constitución. Para la muestra se han escogido veinticinco museos representados por maquetas de sus edificios, obras de sus colecciones e información sobre su misión y programa de exposiciones.

  • Alexander Calder. Constellation (Constelación), 1944. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    27 noviembre, 2003 - 16 febrero, 2004

    Calder: La gravedad y la gracia, supone la primera exposición retrospectiva que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, EE.UU., 1898 – Nueva York, EE.UU., 1976). Pintor, grabador, pero sobre todo escultor, Calder tiene como interés prioritario el potencial cinético del arte y experimenta con materiales variados para sus obras. El artista captura el movimiento en una serie de estructuras que ofrecen alternativas radicales a los lenguajes de la abstracción y los conceptos existentes sobre escultura, y que causan un profundo impacto en la Historia del Arte del siglo XX.

  • Vista de sala de la exposición. Juan Gris, dibujante de prensa: de Madrid a Montmartre, 2003
    04 noviembre, 2003 - 19 enero, 2004

    Juan Gris, seudónimo de José Victoriano González, (Madrid, 1887 – Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927) es uno de los artistas españoles más representativos del siglo XX.  La presente exposición da a conocer una faceta importante de su obra más desconocida, pero esencial en su posterior trayectoria de pintor. De esta manera, un centenar de dibujos realizados entre 1904 y 1912 que ilustran fundamentalmente los periodos iniciales de la producción del artista, se exhiben acompañados de los noventa números de las publicaciones para las que se realizan. Junto a ellos, otros dibujos no publicados, así como por documentación general relacionada con la faceta de Gris como ilustrador de prensa. 

  • Juan Uslé. Líneas Replicantes, 1992-1993. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    16 octubre, 2003 - 12 enero, 2004

    Juan Uslé (Santander, 1954) es uno de los más destacados protagonistas de una generación de pintores que desde finales de los años ochenta acaparan buena parte de la atención crítica internacional. Su obra es reconocida como una de las más evocadoras de su generación, con un estilo muy personal ligado a la abstracción.

  • Vista de sala de la exposición. Jeremy Blake. Winchester, 2003
    02 octubre, 2003 - 04 enero, 2004

    La muestra que se presenta en el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía sobre el artista digital Jeremy Blake (Ford Still, EE.UU., 1971 – Nueva York, 2007) se compone de dos proyecciones de su serie Winchester. Las claves que vertebran esta serie operan en varios niveles. La tecnología no es más que una faceta más entre otras, que le aporta la posibilidad de jugar con imágenes superpuestas, de diáfana inmaterialidad.

  • Vista de sala de la exposición. Martín Chirino. Memoria, 2003
    1 octubre - 15 diciembre, 2003

    Entre las numerosas exposiciones individuales dedicadas a Martín Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925), destaca la retrospectiva que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica en 1991 en el Palacio de Velázquez de Madrid. Ahora, la Abadía de Santo Domingo de Silos acoge una exposición compuesta por cinco Cangrafías, aguafuertes especialmente realizados para esta ocasión, bajo el título de Viento (2003), además de cinco esculturas en hierro forjado realizadas entre 1968 y 2003 y tituladas: Espiral (1968), Mi patria es una roca (1987), Alfaguara III (2000), Espiral la rosa (2002) y El sueño de Canarias (2003). En estas obras las Islas Canarias son un leit motiv común, así como el motivo de la espiral y del viento, africano o atlántico, tan presente en la vida canaria.

  • Vista de sala de la exposición. Joan Rebull. Años 20 y 30, 2003
    30 septiembre, 2003 - 19 enero, 2004

    Esta muestra, que se centra en exclusiva en el periodo esencial de la producción del escultor Joan Rebull (Reus, 1899 – Barcelona, 1981), da a conocer en toda su diversidad conceptual y material la obra de un escultor moderno, que demuestra un claro compromiso político, estético y artístico con su tiempo. La exposición se centra en la producción de Rebull anterior a la Guerra Civil y en ella se dedica una apartado a la revisión de su dibujo, de cierta Abstracción vinculada al Surrealismo.

  • Joan Miró. Femme sur la place d'un cimetière (Mujer en la plaza de un cementerio), 1981-1983. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    25 septiembre, 2003 - 11 enero, 2004

    La personal asunción del Surrealismo por parte de Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983), unida a su original concepción de la Abstracción, lo convierten en un ejemplo único de creación. A pesar de considerarse un pintor, Miró demuestra su genialidad también a través de su extensa producción en escultura y grabado, lo que le lleva a ser clasificado como uno de los artistas más relevantes del siglo XX.

  • Vista de sala de la exposición. Martin Parr. Fotografías 1971-2000, 2003
    23 septiembre - 8 diciembre, 2003

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica esta retrospectiva a la obra fotográfica de Martin Parr (Surrey, Reino Unido, 1952), realizada entre los años 1970 y 2000. En ella se explora los medios por los que durante tres décadas el artista ha revitalizado la fotografía documental y social, lo que le ha llevado a convertirse en una de sus figuras más influyentes e innovadoras. La exposición muestra una obra que documenta de forma contundente los cambios experimentados y los problemas padecidos por la sociedad británica en los años setenta y ochenta. Además, se pueden ver las imágenes tomadas durante los años noventa, cuando Parr entró a formar parte de la agencia Magnum y que son las más conocidas del artista.

  • Vista de sala de la exposición. Per Barclay, 2003
    18 septiembre, 2003 - 16 febrero, 2004

    En la obra de Per Barclay (Oslo, 1955) conviven conceptos de tensión y en algunos casos de dramatismo, que el artista trabaja bajo la influencia del también artista noruego Edvard Munch. Tras estudiar Historia del Arte en Bergen, en 1979 Barclay deja Noruega para encontrar nuevos referentes artísticos en Italia, donde el Arte Povera domina todavía la escena artística.

  • Maruja Mallo. Tierra y excrementos, 1932. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    16 septiembre - 24 noviembre, 2003

    La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebran el centenario del nacimiento de Rafael Alberti (Puerto de Santa María, 1902-1999) con esta gran exposición sobre uno de los poetas españoles más universales. La muestra constituye el proyecto de mayor envergadura de entre los programados para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta, al ser la primera exposición sobre el escritor que define en su totalidad, su trayectoria vital y artística. Asomarse a la vida de Rafael Alberti es recorrer el agitado siglo XX que marcó el curso vital y literario de uno de los miembros más destacados de la Generación del 27. Para recrear este escenario se ha seleccionado cerca de un millar de piezas entre manuscritos, primeras ediciones y traducciones de sus libros, objetos personales y fotografías; además de correspondencia con Pablo Neruda, Federico García Lorca o Manuel Altolaguirre.

  • Juan Gris. La bouteille d'anis (La botella de anís), 1914. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    10 septiembre - 9 noviembre, 2003

    José Victoriano González Pérez, conocido como Juan Gris (Madrid, 1887 – Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927) se traslada con diecinueve años a París, donde contacta con el círculo pionero del Cubismo, entre los que figuran Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Max Jacob y André Salmon. Su producción alcanza la madurez entre 1914 y 1918, momento en el que crea el Cubismo Sintético.

  • Vista de sala de la exposición. Tras el espejo: moda española, 2003
    17 junio - 29 septiembre, 2003

    Esta exposición tiene como objetivo dar a conocer la labor desarrollada por un conjunto de empresas y profesionales de la moda española que trabajan tanto en el diseño, la innovación de materiales y procesos, producción, distribución, comunicación de marca y comercialización de los productos generados por la industria textil. Los valores simbólicos puestos en juego en el campo de la moda constituyen el universo cultural, estético y vital de una nueva época que utiliza la tecnología y los avances científicos para producir novedosas creaciones. La moda española proyecta en las últimas décadas una imagen sólida y de calidad y su influencia se extiende más allá de nuestras fronteras, gracias a un grupo de marcas y creadores de repercusión internacional. Asimismo, la moda es un indicador del dinamismo y la solidez estructural de una sociedad en cuanto a su capacidad de progreso, innovación y asimilación de cambios y tecnologías.

  • 13 junio - 23 agosto, 2003

    Jusep Torres Campalans es un personaje inventado por el escritor Max Aub (París, 1903 - Ciudad de México, 1972). A pesar de no haber existido más allá de la ficción, Aub inventa la biografía completa de Campalans y crea más de treinta obras y varios dibujos que llegan incluso a ser expuestos en dos ocasiones en la galería Excelsior de México en 1958 y en la Bodley Gallery de Nueva York en 1962. Aub concibe a Campalans como un pintor cubista, hijo de payeses que emigra a París. En esta ciudad entra en contacto con las vanguardias y confraterniza con artistas como Pablo Picasso, Amedeo Modigliani o Piet Mondrian. Tras el estallido de la Gran Guerra, Campalans se traslada a México para acabar sus días en un lugar remoto de la región de Chiapas.