Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. Joan Rebull. Años 20 y 30, 2003
    30 septiembre, 2003 - 19 enero, 2004

    Esta muestra, que se centra en exclusiva en el periodo esencial de la producción del escultor Joan Rebull (Reus, 1899 – Barcelona, 1981), da a conocer en toda su diversidad conceptual y material la obra de un escultor moderno, que demuestra un claro compromiso político, estético y artístico con su tiempo. La exposición se centra en la producción de Rebull anterior a la Guerra Civil y en ella se dedica una apartado a la revisión de su dibujo, de cierta Abstracción vinculada al Surrealismo.

  • Joan Miró. Femme sur la place d'un cimetière (Mujer en la plaza de un cementerio), 1981-1983. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    25 septiembre, 2003 - 11 enero, 2004

    La personal asunción del Surrealismo por parte de Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983), unida a su original concepción de la Abstracción, lo convierten en un ejemplo único de creación. A pesar de considerarse un pintor, Miró demuestra su genialidad también a través de su extensa producción en escultura y grabado, lo que le lleva a ser clasificado como uno de los artistas más relevantes del siglo XX.

  • Vista de sala de la exposición. Martin Parr. Fotografías 1971-2000, 2003
    23 septiembre - 8 diciembre, 2003

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica esta retrospectiva a la obra fotográfica de Martin Parr (Surrey, Reino Unido, 1952), realizada entre los años 1970 y 2000. En ella se explora los medios por los que durante tres décadas el artista ha revitalizado la fotografía documental y social, lo que le ha llevado a convertirse en una de sus figuras más influyentes e innovadoras. La exposición muestra una obra que documenta de forma contundente los cambios experimentados y los problemas padecidos por la sociedad británica en los años setenta y ochenta. Además, se pueden ver las imágenes tomadas durante los años noventa, cuando Parr entró a formar parte de la agencia Magnum y que son las más conocidas del artista.

  • Vista de sala de la exposición. Per Barclay, 2003
    18 septiembre, 2003 - 16 febrero, 2004

    En la obra de Per Barclay (Oslo, 1955) conviven conceptos de tensión y en algunos casos de dramatismo, que el artista trabaja bajo la influencia del también artista noruego Edvard Munch. Tras estudiar Historia del Arte en Bergen, en 1979 Barclay deja Noruega para encontrar nuevos referentes artísticos en Italia, donde el Arte Povera domina todavía la escena artística.

  • Maruja Mallo. Tierra y excrementos, 1932. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    16 septiembre - 24 noviembre, 2003

    La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebran el centenario del nacimiento de Rafael Alberti (Puerto de Santa María, 1902-1999) con esta gran exposición sobre uno de los poetas españoles más universales. La muestra constituye el proyecto de mayor envergadura de entre los programados para conmemorar el centenario del nacimiento del poeta, al ser la primera exposición sobre el escritor que define en su totalidad, su trayectoria vital y artística. Asomarse a la vida de Rafael Alberti es recorrer el agitado siglo XX que marcó el curso vital y literario de uno de los miembros más destacados de la Generación del 27. Para recrear este escenario se ha seleccionado cerca de un millar de piezas entre manuscritos, primeras ediciones y traducciones de sus libros, objetos personales y fotografías; además de correspondencia con Pablo Neruda, Federico García Lorca o Manuel Altolaguirre.

  • Juan Gris. La bouteille d'anis (La botella de anís), 1914. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    10 septiembre - 9 noviembre, 2003

    José Victoriano González Pérez, conocido como Juan Gris (Madrid, 1887 – Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927) se traslada con diecinueve años a París, donde contacta con el círculo pionero del Cubismo, entre los que figuran Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Max Jacob y André Salmon. Su producción alcanza la madurez entre 1914 y 1918, momento en el que crea el Cubismo Sintético.

  • Vista de sala de la exposición. Tras el espejo: moda española, 2003
    17 junio - 29 septiembre, 2003

    Esta exposición tiene como objetivo dar a conocer la labor desarrollada por un conjunto de empresas y profesionales de la moda española que trabajan tanto en el diseño, la innovación de materiales y procesos, producción, distribución, comunicación de marca y comercialización de los productos generados por la industria textil. Los valores simbólicos puestos en juego en el campo de la moda constituyen el universo cultural, estético y vital de una nueva época que utiliza la tecnología y los avances científicos para producir novedosas creaciones. La moda española proyecta en las últimas décadas una imagen sólida y de calidad y su influencia se extiende más allá de nuestras fronteras, gracias a un grupo de marcas y creadores de repercusión internacional. Asimismo, la moda es un indicador del dinamismo y la solidez estructural de una sociedad en cuanto a su capacidad de progreso, innovación y asimilación de cambios y tecnologías.

  • 13 junio - 23 agosto, 2003

    Jusep Torres Campalans es un personaje inventado por el escritor Max Aub (París, 1903 - Ciudad de México, 1972). A pesar de no haber existido más allá de la ficción, Aub inventa la biografía completa de Campalans y crea más de treinta obras y varios dibujos que llegan incluso a ser expuestos en dos ocasiones en la galería Excelsior de México en 1958 y en la Bodley Gallery de Nueva York en 1962. Aub concibe a Campalans como un pintor cubista, hijo de payeses que emigra a París. En esta ciudad entra en contacto con las vanguardias y confraterniza con artistas como Pablo Picasso, Amedeo Modigliani o Piet Mondrian. Tras el estallido de la Gran Guerra, Campalans se traslada a México para acabar sus días en un lugar remoto de la región de Chiapas.

  • Vista de sala de la exposición. Jesse A. Fernández, 2003
    10 junio - 1 septiembre, 2003

    El artista Jesse A. Fernández (La Habana, 1925 – París,  1986) es conocido internacionalmente por sus fotografías pero, junto a sus famosos retratos de diversas personalidades, desarrolló de forma paralela una producción de dibujos, pinturas y cajas-objeto. Una selección de su obra se exhibe en esta exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica a uno de los creadores cubanos más carismáticos. 

  • Vista de sala de la exposición. Jonathan Lasker, 2003
    5 junio - 7 septiembre, 2003

    La obra de Jonathan Lasker (Jersey City, EE.UU., 1948) fue expuesta en 1996 como parte de la exposición colectiva Nuevas Abstracciones celebrada en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. Este mismo espacio ha sido el elegido para realizar, en esta ocasión, una muestra exhaustiva de sus dibujos, estudios y pinturas realizados entre 1977 y 2003.

  • Francis Alÿs. S/T, 2000-2001. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    27 mayo - 18 agosto, 2003

    Francis Alÿs. El profeta y la mosca

    Obra pictórica 1992-2003

    Francis Alÿs (Amberes, Bélgica, 1959) es conocido fundamentalmente por sus acciones. Entre ellas figuran los paseos por Ciudad de México con un perro imantado, que recoge los objetos de metal que encuentra a su paso, o el recorrido que realiza en São Paulo con una lata de pintura agujereada que marca el camino. Desplazar una duna unos metros más allá con la ayuda de quinientos voluntarios en la Bienal de Lima o enviar a un pavo real en su representación a la Bienal de Venecia son algunas de las acciones que llaman la atención sobre el trabajo de este artista a nivel internacional.

  • Pablo Picasso. Estudio de composición (V). Boceto para «Guernica», 1937. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    22 mayo - 21 junio, 2003

    Como continuación de la exposición Arte para un siglo. Colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. I. Cambio de Siglo (1881-1925) se presenta esta muestra que repasa la aportación del arte español en los años sucesivos, el periodo perteneciente a las vanguardias, del que se ha tomado como inicio desde 1925 hasta el final de la Guerra Civil española, 1939.

  • Vista de sala de la exposición. Rax Rinnekangas. Spiritus Europaeus. Tradición, 2003
    20 mayo - 7 septiembre, 2003

    Rax Rinnekangas (Rovaniemi, Finlandia, 1954) es escritor, director de cine, intérprete, compositor de jazz y fotógrafo. Por su prolífica actividad es galardonado en Finlandia con el Premio Nacional de Fotografía (1989) y el Premio Nacional de Literatura (1992). Esta exposición presenta la aportación de Rinnekangas al campo de la fotografía, con un trabajo para el que viaja durante dos décadas por más de veinte países del continente europeo.

  • Francesc Català-Roca. Gran Vía nevada, 1953 / Copia póstuma, 2003. Fotografía. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    13 mayo - 8 septiembre, 2003

    Francesc Catalá-Roca (Valls, 1922 - Barcelona, 1998) ha contribuido con sus imágenes a fijar en la memoria de los españoles las peculiaridades, costumbres y gentes de un buen número de las regiones españolas. El primero de sus libros de fotografías fue publicado en 1952 y retrataba las obras del que es uno de los edificios más emblemáticos de España y una de las mayores creaciones del internacional Antoni Gaudí: la Sagrada Familia.

  • 9 mayo - 9 junio, 2003

    El artista colombiano y residente en Londres, Oswaldo Maciá (Cartagena, Colombia, 1960) centra su obra en la preocupación por los procesos sensoriales y las formas subliminales de adquisición de conocimiento. Dos de sus vías de investigación más frecuentes son, la exploración de las relaciones sinestésicas (las conexiones entre gusto, olfato y oído) y la búsqueda y creación de nuevos analogías a través de conexiones paradójicas de los sentidos.