Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Vista de sala de la exposición. Obras Maestras de la Colección Phillips de Washington, 1988
    30 noviembre, 1988 - 16 febrero, 1989

    Nieto de un magnate del acero e hijo de un hombre de negocios, el temprano interés de Duncan Phillips por el arte se vio fomentado por su familia mediante una modesta pensión anual que se dedicó exclusivamente a la adquisición de obras de arte. La repentina muerte de su padre y su hermano le conduce a rendirles un homenaje exponiendo públicamente las obras adquiridas en una zona de su mansión. Duncan Phillips adquirió unos trescientos cuadros que unió a las algo menos de dos docenas de obras que hasta entonces poseía para inaugurar el Phillips Memorial Gallery en 1921 convirtiendo a la colección en el primer museo de arte moderno creado en los Estados Unidos.

  • Vista de sala de la exposición. Werner Bischof. Fotografías (1932-1954), 1988
    6 octubre - 19 diciembre, 1988

    Con tan solo treinta y ocho años, la prematura muerte de Werner Bischof (Zúrich, Suiza, 1916 - Trujillo, Perú, 1954) junto a sus dos compañeros de jeep en un precipicio de la cordillera de los Andes, interrumpió una prometedora obra que ya había dado sobradas muestras de su interés durante los dieciocho años de su desarrollo.

  • Pablo Palazuelo. Medalla, 1988. Escultura. Museo Casa de la Moneda, Madrid
    1 octubre, 1988 - 1 enero, 1989

    El carácter simbólico y ceremonial de la medalla provoca que sea la forma elegida por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre para conmemorar el bicentenario de Carlos III, cuyo reinado es especialmente fructífero para la numismática española. Hasta la actualidad llegan emblemáticas piezas acuñadas en las Casas de Moneda de la Península y Ultramar, pero es en el campo de la medallística donde se puede hablar de un período muy destacado. Frente a la rigidez de las monedas, las medallas están impregnadas por el espíritu de la Ilustración y reflejan la libertad de creación de los artistas grabadores.

  • Lucio Muñoz. Tabla Cañuelo, 1960. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    14 septiembre - 5 diciembre, 1988

    Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998) pertenece a la generación de artistas españoles de los años cincuenta y es considerado uno de los pioneros de la abstracción en el país.

  • Vista de sala de la exposición. Rufino Tamayo. Pinturas, 1988
    29 junio - 3 octubre, 1988

    Rufino Tamayo (Oaxaca, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) es uno de los grandes protagonistas del movimiento pictórico mexicano del siglo XX. Trabajador incansable y viajero infatigable, Tamayo recibe el influjo de diversas culturas que trascienden en su pintura y convierten en universal. De este modo, en su labor artística asimila también movimientos como el Impresionismo, Cubismo, Futurismo y la pintura metafísica.

  • Vista de sala de la exposición. Christian Boltanski. El caso, 1988. Fotografía de Luis Pérez Mínguez
    26 mayo - 5 septiembre, 1988

    Christian Boltanski (París, 1944) se define a sí mismo como pintor, aunque desde 1967 abandona la actividad puramente pictórica para dedicarse a la ejecución de obras con técnicas variadas, en las que el contenido juega un papel esencial. En cierto modo, plantea una estrategia pictórica mediante otros medios, pero retiene la intención ficcional y figurativa.

  • Vista de sala de la exposición. Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel, 1988
    5 mayo - 26 junio, 1988

    En 1919 se pone en marcha la Staatliches Bauhaus in Weimar (Bauhaus Estatal de Weimar), mediante la fusión de la Escuela Superior de Artes Plásticas con la Escuela de Artes y Oficios, ambas del Gran Ducado de Sajonia. Su fundador Walter Gropius, recoge experiencias simultáneas de escuelas de arte y cuenta con antecedentes ilustres como la Werkbund alemana. En abril de 1919 se publica el primer manifiesto y la Bauhaus al año siguiente cuenta ya con más de ciento treinta alumnos, con una cifra similar de mujeres y hombres.

  • José María Sicilia. Flor Óxido rojo, 1987. Acrílico sobre tela
    21 abril - 3 julio, 1988

    José María Sicilia (Madrid, 1954) es uno de los representantes más significativos de la pintura española de los años ochenta. Comenzó su carrera artística estudiando en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid para después instalarse en París, en 1980. Allí coincidió con otros dos artistas españoles -Miquel Barceló y Miguel Ángel Campano- igualmente referentes junto a José Manuel Broto y Ferrán García Sevilla de la pintura española de la época.

  • Joel-Peter Witkin. Las Meninas (Autorretrato según Velázquez), 1987. Fotografía. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    18 abril - 13 junio, 1988

    Las fotografías de Joel-Peter Witkin (Nueva York, 1939) no dejan indiferente al espectador ya que abordan -con gran intensidad y sordidez- temas capitales como el sexo, el dolor y la muerte. Cargadas de desnudos pornográficos y referencias a la Historia del Arte, sus imágenes son para el artista el medio de ver y revivir las fantasías que no encuentran lugar en lo cotidiano.

  • Vista de sala de la exposición. Un siglo de escultura moderna: La colección de Patsy y Raymond Nasher, 1988
    6 abril - 5 junio, 1988

    La escultura contemporánea se caracteriza por una variedad de estilos, temas y medios sin precedentes. La Colección Nasher es una de las colecciones particulares de escultura del siglo XX más representativas y completas del mundo, y refleja fielmente esta diversidad. Las piezas, reunidas por los Nasher desde la década de los sesenta, se distribuyen en Dallas entre su casa y NorthPark, complejo de oficinas y centro comercial creado por Raymond Nasher.

  • Vista de sala de la exposición. Arte Minimal de la Colección Panza, 1988
    24 marzo - 31 diciembre, 1988

    Durante la primera mitad de la década de los sesenta, una serie de artistas norteamericanos desarrollaron un conjunto de propuestas estéticas con el objetivo de liberar al arte de su función de representación -vinculada a la tradición figurativa- así como de sus contenidos ideológicos. Para ello se sirvieron de volúmenes, materiales y modos de relación que asociaran la obra de arte exclusivamente a sí misma. Había nacido el Minimal.

  • Vista de sala de la exposición. Marcel Odenbach, 1988
    8 marzo - 2 mayo, 1988

    Cuando Marcel Odenbach (Colonia, Alemania, 1953) comienza a mostrar sus obras en la Alemania occidental de la década de los setenta, la escena artística está dominada por el arte norteamericano, con la excepción del trabajo de algunos artistas como Joseph Beuys. Sin embargo, la práctica de Odenbach parte de principios diferentes a todos ellos y se orienta hacia una vertiente más experimental, con la performance y el audiovisual como base.

  • Antoni Muntadas. Monumento genérico, 1987 - 1988. Instalación. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    11 febrero - 27 marzo, 1988

    Una de las características más destacadas del trabajo de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) es la utilización artística de contenidos de los medios de comunicación de masas. La amplitud de visión de su trabajo, así como la diversidad de intereses y medios presentes, se recoge en esta exposición que le dedica el Centro de Arte Reina Sofía. En sus salas se reconstruyen cuatro obras de 1978 a 1987 y se presentan cinco vídeos, además de dos obras creadas específicamente para el contexto de la exposición: la instalación Situación y la pieza de catálogo Híbridos.

  • Vista de sala de la exposición. Carl André, 1988
    8 febrero - 29 abril, 1988

    Carl André (Quincy, EE.UU., 1935) es una de las figuras clave del arte Minimal, que se desarrolla a comienzos de los años sesenta en Estados Unidos. El artista logra un estilo propio altamente reconocible, lleva al extremo la literalidad de los materiales en la evolución de su escultura y su obra recoge los principios fundamentales de esta corriente.

  • Pablo Picasso. Estudio para una cabeza llorando (I). Dibujo preparatorio para Guernica, 1937. Dibujo. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    29 enero - 13 marzo, 1988

    La exposición El siglo de Picasso reúne una selección de obras de la vanguardia española realizadas por treinta y cuatro artistas entre 1910 y 1970 pertenecientes en su mayoría a colecciones extranjeras. La muestra forma parte del programa de exposiciones Cinco Siglos de Arte Español, cuya itinerancia se inicia en París. El recorrido de la exposición se divide en cinco capítulos vinculados con grandes situaciones históricas e incluye además dos desviaciones, para recuperar otros fenómenos históricamente importantes.

  • 28 enero - 29 marzo, 1988

    Los dieciocho pintores y escultores que integran ACTA 88 muestran la panorámica general de las artes plásticas en Madrid en un momento concreto. Esta exposición permite levantar acta de las producciones artísticas y las circunstancias propias de la época, como si se tratara de un corte transversal en el transcurso de la creación más actual en España.

  • Miquel Barceló. The Big Spanish Dinner, 1985. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    16 noviembre, 1987 - 10 enero, 1988

    Naturalezas españolas es una revisión histórica de las corrientes más significativas del arte español durante casi cuatro décadas, analizadas desde la perspectiva monográfica de la naturaleza. El hilo conductor de la exposición se divide en las siguientes secciones: “Ante la naturaleza”, “Con la naturaleza”, “Contra la naturaleza”, “Sobre la naturaleza” y “Tras la naturaleza”. Cinco preposiciones que representan cinco modelos diferentes de relación entre arte y naturaleza

  • Vista de sala de la exposición. Colección Sonnabend. 25 años de selección y de actividad, 1987
    30 octubre, 1987 - 15 febrero, 1988

    La colección de Ileana y Michael Sonnabend presenta en el Centro de Arte Reina Sofía un importante testimonio de veinticinco años de actividad artística tanto en los Estados Unidos como en Europa. Muchas de las obras de esta colección son claves para la comprensión del arte de nuestro tiempo. En ella se encuentran representados los principales movimientos plásticos como: el Pop Art, Minimal Art, Arte Povera, Antiform, Arte Conceptual, el Expresionismo americano y alemán, el Neominimalismo, el Neoconceptualismo y las prácticas multimedia.

  • José María Sert. El invierno o América, 1917-20. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    27 octubre, 1987 - 3 enero, 1988

    José María Sert (Barcelona, 1874-1945) fue uno de los pintores más cotizados y controvertidos de su tiempo y uno de los mejores muralistas españoles. Heredero de la Renaixença catalana y de formación modernista, desarrolla un estilo pictórico al margen de las corrientes estilísticas de su época. Sert pone un cierto orientalismo, una clara influencia del barroco y un expresionismo de corte goyesco, al servicio de una potente imaginación para la creación y adaptación de temas basada en una narrativa grandilocuente.

  • Joan Miró. Retrato II, 1938. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    24 octubre, 1987 - 10 enero, 1988

    Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983), uno de los artistas fundamentales para la historia del arte español en el siglo XX, está representado con más de cuatrocientas obras en las Colecciones del Estado Español. Gracias a la promulgación de la Ley del Patrimonio Histórico Español en 1985, el Estado pudo incorporar un buen número de obras del artista catalán en sus colecciones, ausente de ellas hasta esa fecha. Además de las obras donadas por la viuda del artista, Doña Pilar Juncosa, por el propio Joan Miró o por sus herederos; el Estado ha incorporado el resto de las obras que atesora en sus colecciones por medio de: la adquisición directa, como pago en concepto de los derechos de sucesión o en concepto del Impuesto General sobre la Renta de las Personas Físicas. A ello se suman las donaciones de Margerite y Aimé Maeght y de la galería Maeght de Barcelona. En total: cuarenta pinturas, diecisiete dibujos, cuarenta y tres esculturas, más de trescientos grabados y dieciocho libros de artista.

  • Eugènia Balcells. Indian Circle, 1981. Vídeo. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    28 septiembre - 2 noviembre, 1987

    Al igual que en el resto de Europa, los inicios del videoarte en España vienen determinados por el acercamiento de los artistas plásticos a este nuevo medio. En él comenzaron a explorar la posibilidad para llevar a cabo innovaciones dentro de su investigación estética.

  • Vista de sala de la exposición. Le Corbusier (1887-1965), 1987
    29 junio - 10 septiembre, 1987

    Charles-Édouard Jeanneret, más conocido como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887 - Roquebrune-Cap-Martin Francia, 1965) vivió en los tiempos del Cubismo, el Constructivismo, el Neoplasticismo y la Bauhaus. Tras inspirarse en todos ellos, se decantó por la defensa del purismo que propugnaba la relación armoniosa y la espontaneidad expresiva bajo formas simples y depuradas.

  • Vista de sala de la exposición. Pabellón Español. Exposición Internacional de París 1937 , 1987
    25 junio - 15 septiembre, 1987

    El cincuenta aniversario del Guernica y, por tanto, de la participación española en la Exposición Internacional de París de 1937, constituye el motivo central de esta exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En ella se reconstruye la memoria del Pabellón Español, un hito en la presencia española en las exposiciones universales y uno de los mejores pabellones de todos cuantos asistieron a la exposición en París. En plena Guerra Civil y en apenas seis meses, se logró llevar a cabo la inauguración del edificio que representaba el esfuerzo del pueblo español por mostrar al mundo su compleja realidad, con una muestra de sus mejores producciones culturales.

  • Vista de sala de la exposición. Fernando Botero: Pinturas. Dibujos. Esculturas, 1987
    22 junio - 15 agosto, 1987

    El colombiano Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) posee uno de los estilos más reconocibles de la tradición latinoamericana. La representación de la corporeidad es acentuada, lo que le permite utilizar proporciones diferentes a las habituales. El propio artista clasifica su arte figurativo, de formas hinchadas y personajes orondos como “forma expresiva divergente”.

  • Vista de sala de la exposición Diseño en España, 1987
    8 mayo - 8 junio, 1987

    Más allá de la dimensión industrial y comercial, el diseño debe su desarrollo a vertientes políticas y sociológicas. En España surge de manera tardía en los años cincuenta, teniendo como precedente una artesanía rudimentariamente mecanizada pero muy arraigada en la vida social y económica. Una artesanía que, posteriormente, pasa a una industria más artesanal que tecnológica que reproducía modelos extranjeros más que nacionales.

  • Vista de sala de la exposición. Dan Graham, 1987
    6 mayo - 7 junio, 1987

    Desde que su carrera empezara a mediados de los sesenta, el videoartista y escultor, Dan Graham (Urbana, EE.UU., 1942) ha sido también galerista, crítico de arte, grafista, cineasta y performer. A través de un personal lenguaje artístico, este artista utiliza sus esculturas y vídeos para profundizar en los códigos sociales y estéticos. Así, una gran parte de su producción se centra en la reflexión sobre las estructuras perceptivas y filosóficas puestas en juego por los espectadores al observar sus obras, por lo que su trabajo ha sido clasificado dentro de la línea de lo que se ha denominado Behavior Art o arte del comportamiento. 

  • Vista de sala de la exposición. American Dreams, 1987
    30 abril - 6 septiembre, 1987

    A través de un recorrido por algunos de sus artistas más relevantes, esta exposición recoge prácticamente un siglo de la historia de la fotografía norteamericana, desde sus comienzos en los años 60 del siglo XIX, hasta la década de los ochenta del siglo XX. El tema común en esta muestra es la expresión fotográfica de la experiencia americana, la fotografía como expresión de las esperanzas y fracasos del “sueño americano” y las diversas revisiones que han hecho falta a lo largo de los años para poder mantener viva su tradición.

  • 22 abril - 30 julio, 1987

    Cy Twombly (Lexington, EE.UU., 1928 - Roma, 2011), contemporáneo de Robert Rauschenberg y Jasper Johns, es heredero de la primera generación del Expresionismo Abstracto. Alcanza su madurez en la década de los sesenta con un estilo que concede gran importancia al propio gesto psíquico expresado a través de la línea y que está presente en los garabatos, letras, números, palabras, diagramas y signos que aparecen a lo largo de toda su trayectoria. Por eso, Harald Szeemann, comisario de esta exposición ha dicho del artista: “Con la línea, él ha sido capaz de decir casi todo lo que un pintor quisiera decir”.

  • Vista de sala de la exposición. Frank Auerbach, retrospectiva (1954-1985), 1987
    10 abril - 1 junio, 1987

    En relación con sus compañeros de la Escuela de Londres, como Francis Bacon o Lucian Freud, la fama alcanzada por Frank Auerbach (Berlín, 1931) es relativamente más modesta. Sin embargo su pintura, ha sido elogiada en numerosas ocasiones dentro y fuera de Inglaterra, país en el que ha vivido desde 1939.

  • Vista de sala de la exposición. Raumbilder: cinco escultores alemanes en Madrid, 1987
    8 abril - 22 junio, 1987

    Los escultores alemanes Albert Hien (Múnich, Alemania, 1956), Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954), Bogomir Ecker (Marburgo, Eslovenia, 1950), Wolfgang Luy (Tréveris, Alemania, 1949) y Reinhard Mucha (Düsseldorf, Alemania, 1950) comparten nacionalidad, disciplina y pertenecen a una misma generación, aunque sus obras sin embargo, no tienen demasiados puntos en común. Así pues, una cierta estética industrial derivada de los materiales elegidos y la manera de trabajarlos está presente en Hien, Ecker y Mucha; al mismo tiempo que Schütte y Luy comparten una espacialidad e intencionalidad relacionada con lo arquitectónico. Pero reunidos en grupo, no pueden más que hablar de la diversidad de la escultura alemana durante la década de los ochenta y las diferentes vías de investigación que estaban siendo consideradas.