Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

Resultados

  • Vista de sala de la exposición. Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe, 2011
    25 febrero - 25 mayo, 2011

    Roberto Jacoby

    El deseo nace del derrumbe

    Programa: Fisuras

    La obra de Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) se caracteriza por un constante tránsito por las áreas limítrofes de la producción artística. Desde sus primeros años como artista vinculado al famoso Instituto Di Tella, que desembocó en el mítico y revolucionario Tucumán Arde (1968), su obra se concibe como una ampliación continua de la noción de trabajo artístico. Entre otros desempeños, ha sido letrista del conocido grupo rock/glam Virus, ha estado vinculado a la sociología y a la teoría política y ha ejercido la crítico teatral y el periodismo para la prensa clandestina. Tal versatilidad ha complicado la exhibición sistemática de su obra, condición a la que esta exposición busca poner fin.

  • Vista de sala de la exposición. Asier Mendizabal, 2011
    9 febrero - 28 abril, 2011
    Programa: Fisuras

    En gran parte de la obra de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que ésta deviene actividad íntima del presente. Sus obras, enigmáticas y difíciles de desentrañar, hacen que la anécdota se convierta en un hecho que actualiza el pasado; un pasado en el que la historia del arte y la ideología de las formas tienen un peso fundamental que remite a su vínculo con los grupos sociales y su uso como herramienta de identificación, glorificación o repudio. Los medios que emplea, aún reconociendo el peso de la escultura vasca en el siglo XX, exhiben una diversidad de recursos que plantean lecturas ajenas a la reflexión sobre el espacio o el medio y que, por lo tanto, se presentan de una forma que rechaza toda metafísica.

  • Vista de sala de la exposición. Efrén Álvarez. Económicos, 2011
    2 febrero - 20 mayo, 2011

    Efrén Álvarez

    Económicos

    Programa: Fisuras

    Económicos, el proyecto del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980) producido de manera específica para el programa Fisuras del Museo Reina Sofía, traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica del proyecto se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

  • Vista de sala de la exposición. Dorit Margreiter. Descripción, 2011
    11 enero - 21 abril, 2011

    Dorit Margreiter

    Descripción

    Desde hace más de una década, la artista Dorit Margreiter (Viena, 1967) reflexiona sobre la arquitectura moderna, su pervivencia y olvido, y las relaciones que se establecen entre el régimen visual y los vínculos económicos y sociales que ésta implica. Su actividad se vincula a la de una generación de artistas austríacos, como Florian Pümhosl, Martin Beck o Mathias Poledna, quienes, a partir de la condición específica del medio artístico, meditan sobre la historia reciente y sobre el peso social y político de la modernidad, diluyendo así su especificidad formal.

  • Vista de sala de la exposición. Miroslaw Balka. ctrl, 2010
    26 noviembre, 2010 - 21 abril, 2011
  • Vista de sala de la exposición. ATLAS ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, 2010
    26 noviembre, 2010 - 27 marzo, 2011

    ATLAS

    ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?

    Atlas es una propuesta para hacer visible el marco de pensamiento introducido por el historiador del arte alemán Aby Warburg (1866-1929) en el conocimiento histórico y de las imágenes. No se trata de una exposición monográfica sobre Warburg, sino de un recorrido por la historia de las imágenes desde 1914 hasta nuestros días, donde el pensamiento warburgiano constiutuye el genius loci.

  • Vista de sala de la exposición. Jean-Luc Mylayne. Trazos del cielo en manos del tiempo, 2010
    19 noviembre, 2010 - 4 abril, 2011

    Jean-Luc Mylayne

    Trazos del cielo en manos del tiempo

    Concebida en estrecha colaboración con el artista, esta exposición retrospectiva es la primera presentación en España de la obra del francés Jean-Luc Mylayne (Marquise, Francia, 1946). Durante treinta años el artista se ha dedicado con rigor tenaz a la fotografía de pájaros. Cada una de sus imágenes de gran formato presenta pájaros comunes (petirrojos, golondrinas) en su hábitat natural. Las imágenes son escrupulosamente teatrales, nunca al azar, realizadas en ocasiones con lentes manufacturadas según sus especificaciones para crear un complejo terreno espacial. Su planteamiento combina una concepción exacta junto a la agudeza formal y una paciencia infinita.

  • Vista de sala de la exposición. : desbordamiento de VAL DEL OMAR, 2010
    5 octubre, 2010 - 12 mayo, 2011

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una exposición a José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982); cineasta, inventor, poeta, grafista y artista de difícil clasificación. Val del Omar está especialmente vinculado al medio cinematográfico como un creador maldito, un excéntrico en el seno de la cinematografía española tan poco propicia al experimentalismo, que con el tiempo ha devenido en figura de culto. 

  • Otoño 2010, 2010
    22 septiembre - 21 diciembre, 2010
    Programa: Fisuras

    Bajo la premisa de que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es un espacio de exhibición, colección y comunicación, durante el otoño de 2010 se desarrolla y produce un proyecto de cuatro artistas que intervienen en los modos de relación entre el Museo y el público. Para ello sus creaciones ocupan una serie de espacios que habitualmente no se destinan a albergar exposiciones.

  • Vista de sala de la exposición. Hans-Peter Feldmann. “Una exposición de Arte”, 2010
    22 septiembre, 2010 - 28 febrero, 2011

    Hans-Peter Feldmann

    “Una exposición de Arte”

    Esta exposición incluye los trabajos más representativos, desde los años setenta hasta la actualidad, de Hans Peter Feldmann (Dusseldorf, Alemania, 1941). Fascinado por las escasas imágenes que encontraba a su alrededor durante la postguerra alemana, comienza a coleccionarlas, recortarlas y pegarlas en álbumes, algo que continúa haciendo. 

  • Vista de sala de la exposición. Ibon Aranberri. Gramática de meseta, 2010
    14 julio - 14 noviembre, 2010

    Ibon Aranberri

    Gramática de meseta

    La muestra que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Ibon Aranberri (Itziar-Deba, 1969) en la abadía de Santo Domingo de Silos (Burgos), se inspira en la memoria colectiva del ser humano y analiza la manera en que el patrimonio cultural es transformado por la historia y la cultura industrial.

  • Vista de sala de la exposición. Jessica Stockholder. Peer Out to See (Atisbar para ver), 2010
    14 julio, 2010 - 25 abril, 2011

    Jessica Stockholder

    Peer Out to See (Atisbar para ver)

    Jessica Stockholder (Seattle, EE.UU., 1959) es una de las más influyentes escultoras de su generación. Su obra abarca alrededor de tres décadas y se caracteriza por un compromiso con el color y los materiales. La forma de interpretación de los objetos se ha convertido en un sello distintivo de la creación de Stockholder, ya que participa tanto de las esferas de la conceptualización como de la construcción, mediante asociaciones entre lo identificable y lo abstracto.

  • Vista de sala de la exposición. Miralda. De gustibus non disputandum, 2010
    24 junio - 17 octubre, 2010

    Miralda

    De gustibus non disputandum

    Las heterogéneas propuestas de la producción de Antoni Miralda (Tarrasa, 1942) recogidas en esta retrospectiva, reivindican formas de conocimiento y experiencias de otras culturas desde diferentes perspectivas. Su producción artística es perecedera por naturaleza y se desarrolla en espacios ajenos al circuito del arte. Hace más de cuatro décadas que este artista investiga en el arte efímero de la alimentación. Miralda utiliza un lenguaje vibrante y participativo, cargado de humor y basado en la celebración de los sentidos. En sus obras resta presencia a lo material, las dota de temporalidad y las lleva al terreno colectivo, acercándolas a la participación del espectador. Muchas de sus acciones existen documentadas únicamente en fotografías, vídeos y películas.

  • Vista de sala de la exposición. Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo, 2010
    16 junio - 4 octubre, 2010

    Nuevos Realismos: 1957-1962

    Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo

    La exposición Nuevos Realismos: 1957-1962 se centra en uno de los periodos más importantes de las transformaciones acontecidas en el arte del siglo XX, que comienza con la culminación de la Modernidad y finaliza con la cúspide de la Posmodernidad. Dicho periodo reúne una heterogénea multiplicidad de manifestaciones decisivas para un nuevo discurso sobre el arte y sus contextos, que deja atrás la Abstracción y el dominio de la pintura. En ese momento el interés se desplaza del objeto artístico convencional a los procesos, mientras se cuestionan los sistemas de producción y de consumo del arte, y se colocan los cimientos para un gran cambio en los paradigmas del arte durante la década de los sesenta.

  • Vista de sala de la exposición. Manhattan, uso mixto. Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente, 2010
    10 junio - 27 septiembre, 2010

    Manhattan, uso mixto

    Fotografía y otras prácticas artísticas desde 1970 al presente

    Los usos de imágenes del Nueva York de comienzos de la desindustrialización y abandono de la ciudad en la década de los setenta, se yuxtaponen en esta exposición al contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores, continúan encontrando un potencial estético en este territorio. Manhattan uso mixto parte de un momento en que la ciudad funciona como taller de experimentación. Allí se entremezclan aspectos artísticos fundamentales, como el devenir de las artes preformativas o la relación entre obra y espacio expositivo, con otros de alto calado social, como la identidad sexual, los modos de socialización y los usos del espacio público. 

  • Vista de sala de la exposición. El retorno de lo imaginario. Realismos entre XIX y XXI, 2010
    19 mayo - 30 septiembre, 2010

    El retorno de lo imaginario

    Realismos entre XIX y XXI (Tributo a Juan Antonio Ramírez)

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en su empeño por distanciarse de una narración lineal de la Modernidad, aborda la visión del Museo no como un mero contenedor de objetos, sino como una entidad capaz de producir nuevos discursos sobre su Colección y de generar nuevos conocimientos. Por ello plantea a través de Dos lecturas de la colección dos exposiciones, inauguradas de forma simultánea, en torno al significado de coleccionar y de relatar, a partir de dos visiones diferentes planteadas sobre la Colección del Museo. Los artistas Rosa Barba y Juan Luis Moraza, han realizado un exhaustivo estudio de los fondos del Museo para hacer posteriormente una selección de obras con el objetivo de ofrecer al público dos visiones y propuestas alternativas de la Colección.

  • Vista de sala de la exposición. Una conferencia comisariada. Sobre el futuro de la fuerza colectiva dentro del archivo, 2010
    19 mayo - 30 septiembre, 2010

    Una conferencia comisariada

    Sobre el futuro de la fuerza colectiva dentro del archivo

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en su empeño por distanciarse de una narración lineal de la Modernidad aborda la visión del Museo no como un mero contenedor de objetos, sino como entidad capaz de producir nuevos discursos sobre su Colección y de generar nuevos conocimientos. Por ello plantea a través de Dos lecturas de la colección dos exposiciones, inauguradas de forma simultánea, en torno al significado de coleccionar y de relatar, a partir de dos visiones diferentes sobre su Colección. Los artistas Rosa Barba y Juan Luis Moraza, han realizado un exhaustivo estudio de los fondos del Museo Reina Sofía para realizar posteriormente una selección de obras que permita ofrecer al público sendas visiones y propuestas de la Colección.

  • Vista de sala de la exposición. Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?, 2010
    12 mayo - 6 septiembre, 2010

    Principio Potosí

    ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?

    El origen del arte moderno se ha colocado de forma sistemática en la ruptura con las formas tradicionales del arte surgidas a finales del siglo XIX. Esto ha llevado a ignorar que desde el siglo XVI la historia de Europa es inseparable de la de sus colonias, y por lo tanto, de las relaciones centro-periferia. Principio Potosí es un proyecto que pretende repensar el origen y la expansión de la modernidad a partir de la pintura colonial barroca y de los procesos de colonización. En la exposición se establece un diálogo entre las obras realizadas ex profeso por diversos artistas internacionales, con numerosas obras de arte colonial barroco de entre los siglos XVI y XVIII que proceden de conventos, iglesias, archivos y museos de Bolivia y España principalmente.

  • Vista de sala de la exposición. Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías, 2010
    5 mayo - 23 agosto, 2010

    Desvíos de la deriva

    Experiencias, travesías y morfologías

    Esta exposición narra el desvío impredecible de los numerosos modelos arquitectónicos alternativos en la América Latina de mediados del siglo XX, frente a la línea oficial, marcada por los discursos eurocéntricos y neocoloniales. La muestra invita a entender la vanguardia como actitud abierta a las diferencias, desde un reconocimiento a la heterogeneidad y la otredad, no como un dictamen de normas importadas e impuestas. 

  • Vista de sala de la exposición. Martín Ramírez. Marcos de reclusión, 2010
    31 marzo - 12 julio, 2010

    Martín Ramírez

    Marcos de reclusión

    Con esta muestra retrospectiva de Martín Ramírez (Tepatitlán de Morelos, México, 1895 – Auburn, EE.UU., 1963), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ofrece por primera en una institución europea los notables dibujos de quien está considerado como uno de los maestros autodidactas más notables del siglo XX. Recluido en hospitales para enfermos mentales de California, su sorprendente obra, realizada con los materiales pictóricos que él mismo fabrica, explora una iconografía singular que alude a la extrañeza entre dos mundos, el origen de un México rural e indígena y el destino de Estados Unidos en pleno desarrollo industrial. En sus dibujos se intuyen algunos elementos narrativos y autobiográficos con los que preserva su identidad y da sentido a un mundo interior y exterior en crisis.

  • Vista de sala de la exposición. Tacita Dean. El garabato del fraile, 2010
    23 marzo - 23 junio, 2010

    Tacita Dean

    El garabato del fraile

    Tacita Dean (Canterbury, Reino Unido, 1965) muestra en The Friar’s Doodle, (El garabato del fraile), 2010, los garabatos y graffiti que rodean la columnata del claustro románico de la Abadía de Silos y que imagina podrían haber dibujado los monjes a lo largo de los siglos. En este película en 16 mm. en color, de 13 minutos de duración, Dean utiliza por primera vez una cámara de animación rostrum, con imágenes animadas como resultado. En ella sigue muy de cerca los perfiles serpenteantes de los dibujos, en oposición a las imágenes estáticas que caracterizan su obra. El modo obstinado en que Dean revela la imagen original subraya los procesos de descubrimiento necesarios para descifrar la escena en conjunto, sin que la cámara retroceda en ningún momento para revelar la composición en su totalidad.

  • Vista de sala de la exposición. Pierre Huyghe. La estación de las fiestas/La saison des fêtes, 2010
    17 marzo - 11 junio, 2010

    Pierre Huyghe

    La estación de las fiestas/La saison des fêtes

    El Palacio de Cristal fue inaugurado en 1887 con una exposición sobre la flora de Filipinas, como parte de un proyecto más amplio dedicado a la entonces importante colonia española. La saison des fêtes (La estación de las fiestas) de Pierre Huyghe (París, 1962), se ha concebido especialmente para el espacio que lo acoge y se enmarca libremente en su historia y antiguos usos. Si detrás de la exposición original de exuberantes plantas tropicales había una ideología colonialista, la obra de Huyghe en cambio se aleja de una postura estrictamente eurocéntrica. 

  • Vista de sala de la exposición. Thomas Schütte. Retrospección, 2010
    17 febrero - 12 mayo, 2010

    Thomas Schütte

    Retrospección

    El título Retrospección alude a la visión de conjunto de la carrera de Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954), que se recoge en esta exposición y que abarca más de treinta años, al tiempo que refleja la permanente indagación a través de un constante diálogo crítico del artista con el arte del pasado. La potencia de la estética de Schütte se basa en avanzar mirando hacia atrás, bien socavando modos anteriores de su propia creación o por medio de préstamos de otras culturas y épocas.

  • Vista de sala de la exposición. Mario García Torres. ¿Alguna vez has visto la nieve caer?, 2010
    10 febrero - 22 mayo, 2010

    Mario García Torres

    ¿Alguna vez has visto la nieve caer?

    Programa: Fisuras

    Mario García Torres (Monclova, México, 1975) es uno de los artistas latinoamericanos con mayor presencia internacional. En esta primera muestra individual del artista en una institución española y tras una rigurosa investigación de más de tres años, el artista instalado en Los Ángeles descubre un nuevo episodio de la curiosa relación que algunos artistas mantienen con la Historia. García Torres se sirve de una pieza audiovisual creada específicamente para la ocasión, una sucesión de imágenes acompañadas de una “voz en off” masculina, para relatar un capítulo poco conocido del artista italiano del Arte Povera, Alighiero Boetti (1940-1994).

  • Vista de sala de la exposición. Francisco López. Sin título #223, 2010
    13 enero - 28 marzo, 2010

    Francisco López

    Sin título #223

    Programa: Fisuras

    Francisco López (Madrid, 1964) es uno de los principales exponentes de la música experimental y la música electroacústica. A través de sus instalaciones sonoras reconoce el poder del sonido para trascender la percepción y emociones del público que participa en ellas. Para el Museo Reina Sofía el artista ha creado Sin título #223. Se trata de una pieza de arte sonoro con características sonoras específicas para un lugar de paredes y techos  metálicos y con unas proporciones peculiares, situado en un espacio inusual del Museo, un corredor metálico interior en el Edificio Nouvel. En este lugar, seleccionado por el propio artista por sus condiciones acústicas, instala un sistema de sonido que invita al público a sumergirse en un ambiente sonoro virtual de contrastes extremos.  López privilegia tanto la exploración del sonido como la del interior de uno mismo, por ello niega el aspecto visual al dejar la instalación casi en total oscuridad. De este modo permite penetrar en una "realidad virtual sonora" en una suerte de ritual colectivo e individual al mismo tiempo.

  • Vista de sala de la exposición. León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido, 2009
    24 noviembre, 2009 - 1 marzo, 2010

    León Ferrari (Buenos Aires, 1920) y Mira Schendel (Zürich, Suiza, 1919 – Sao Paulo, Brasil, 1988), son dos de los artistas latinoamericanos más significativos del siglo veinte. El alfabeto enfurecido: León Ferrari y Mira Schendel es la primera muestra retrospectiva de sus obras en España. Sin haberse conocido, trabajaron en Argentina y Brasil respectivamente, tanto Ferrari como Schendel coinciden en su obra en privilegiar la presencia del lenguaje como materia visual y como contenido. A diferencia de los artistas conceptuales, centrados en el protagonismo ideal del lenguaje, Ferrari y Schendel no utilizan el lenguaje en sus obras para producir arte como una idea, sino para manifestar su específica materialidad, utilizándolo como un medio físico que puede ser moldeado y esculpido.

  • Vista de sala de la exposición. Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito, 2009
    4 noviembre, 2009 - 22 febrero, 2010

    Georges Vantongerloo

    Un anhelo de infinito

    La exposición de Georges Vantongerloo (Amberes, Bélgica, 1886 – París, 1965) revela la influencia de la reconceptualización del espacio pictórico y escultórico del arte abstracto de principios del siglo XX en la obra de este artista. La muestra se centra especialmente en el último periodo de su obra, en el que después de la Segunda Guerra Mundial una serie de cambios radicales le permitirán alcanzar una síntesis plástica enteramente original y profundamente intuitiva, con la que transformará las categorías de la pintura y la escultura. 

  • Exhibition view. Francis Alÿs: Fabiola, 2009
    28 octubre, 2009 - 21 febrero, 2010

    El Monasterio de Santo Domingo de Silos acoge la muestra dedicada al artista belga Francis Alÿs (Amberes, Bélgica, 1959). El punto de partida de la exposición se encuentra en la obra Fabiola con velo rojo (1885) del pintor académico francés Jean-Jacques Henner en paradero desconocido desde principios del siglo XX. Se trata de un retrato idealizado basado en la hagiografía sobre esta santa publicada un año antes por un cardenal británico y traducida a diez idiomas, que dio lugar a todo un culto a esta santa, a la vez que establecía su “imagen patrón”.

  • Vista de sala de la exposición. Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental, 2009
    27 octubre, 2009 - 22 febrero, 2010

    A principios del verano de 1972 tuvieron lugar los “Encuentros de Pamplona”, el festival de vanguardia internacional más amplio y significativo de los celebrados en nuestro país. Imbuidos en la idea de disolver el arte en la vida, estos encuentros asumieron su carácter efímero y se vivieron como una oportunidad de subvertir el orden establecido en los años de final de la dictadura. 

  • Vista de sala de la exposición. Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo, 2009
    21 octubre, 2009 - 11 enero, 2010

    Rodchenko y Popova

    Definiendo el constructivismo

    Esta exposición recoge la obra de dos figuras clave en la formación estilística y teórica del Constructivismo ruso: Liubov Popova (Ivanovskoïe, Rusia, 1889 - Moscú, 1924) y Alekxander Rodchenko (San Petesburgo, Rusia, 1891 - Moscú, 1956). Se trata de la más completa exposición que se ha dedicado hasta ahora en España a estos dos artistas de forma conjunta, tras la exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicara en 1991 a la artista rusa  Liubov Popova. 1889-1924.

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