Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

Previsualizar

Buscar

Exposiciones

Resultados

  • Lucio Muñoz. Tabla Cañuelo, 1960. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    14 septiembre - 5 diciembre, 1988

    Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998) pertenece a la generación de artistas españoles de los años cincuenta y es considerado uno de los pioneros de la abstracción en el país.

  • Vista de sala de la exposición. Rufino Tamayo. Pinturas, 1988
    29 junio - 3 octubre, 1988

    Rufino Tamayo (Oaxaca, México, 1899 - Ciudad de México, 1991) es uno de los grandes protagonistas del movimiento pictórico mexicano del siglo XX. Trabajador incansable y viajero infatigable, Tamayo recibe el influjo de diversas culturas que trascienden en su pintura y convierten en universal. De este modo, en su labor artística asimila también movimientos como el Impresionismo, Cubismo, Futurismo y la pintura metafísica.

  • Vista de sala de la exposición. Christian Boltanski. El caso, 1988. Fotografía de Luis Pérez Mínguez
    26 mayo - 5 septiembre, 1988

    Christian Boltanski (París, 1944) se define a sí mismo como pintor, aunque desde 1967 abandona la actividad puramente pictórica para dedicarse a la ejecución de obras con técnicas variadas, en las que el contenido juega un papel esencial. En cierto modo, plantea una estrategia pictórica mediante otros medios, pero retiene la intención ficcional y figurativa.

  • Vista de sala de la exposición. Utopías de la Bauhaus. Obra sobre papel, 1988
    5 mayo - 26 junio, 1988

    En 1919 se pone en marcha la Staatliches Bauhaus in Weimar (Bauhaus Estatal de Weimar), mediante la fusión de la Escuela Superior de Artes Plásticas con la Escuela de Artes y Oficios, ambas del Gran Ducado de Sajonia. Su fundador Walter Gropius, recoge experiencias simultáneas de escuelas de arte y cuenta con antecedentes ilustres como la Werkbund alemana. En abril de 1919 se publica el primer manifiesto y la Bauhaus al año siguiente cuenta ya con más de ciento treinta alumnos, con una cifra similar de mujeres y hombres.

  • José María Sicilia. Flor Óxido rojo, 1987. Acrílico sobre tela
    21 abril - 3 julio, 1988

    José María Sicilia (Madrid, 1954) es uno de los representantes más significativos de la pintura española de los años ochenta. Comenzó su carrera artística estudiando en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid para después instalarse en París, en 1980. Allí coincidió con otros dos artistas españoles -Miquel Barceló y Miguel Ángel Campano- igualmente referentes junto a José Manuel Broto y Ferrán García Sevilla de la pintura española de la época.

  • Joel-Peter Witkin. Las Meninas (Autorretrato según Velázquez), 1987. Fotografía. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    18 abril - 13 junio, 1988

    Las fotografías de Joel-Peter Witkin (Nueva York, 1939) no dejan indiferente al espectador ya que abordan -con gran intensidad y sordidez- temas capitales como el sexo, el dolor y la muerte. Cargadas de desnudos pornográficos y referencias a la Historia del Arte, sus imágenes son para el artista el medio de ver y revivir las fantasías que no encuentran lugar en lo cotidiano.

  • Vista de sala de la exposición. Un siglo de escultura moderna: La colección de Patsy y Raymond Nasher, 1988
    6 abril - 5 junio, 1988

    La escultura contemporánea se caracteriza por una variedad de estilos, temas y medios sin precedentes. La Colección Nasher es una de las colecciones particulares de escultura del siglo XX más representativas y completas del mundo, y refleja fielmente esta diversidad. Las piezas, reunidas por los Nasher desde la década de los sesenta, se distribuyen en Dallas entre su casa y NorthPark, complejo de oficinas y centro comercial creado por Raymond Nasher.

  • Vista de sala de la exposición. Arte Minimal de la Colección Panza, 1988
    24 marzo - 31 diciembre, 1988

    Durante la primera mitad de la década de los sesenta, una serie de artistas norteamericanos desarrollaron un conjunto de propuestas estéticas con el objetivo de liberar al arte de su función de representación -vinculada a la tradición figurativa- así como de sus contenidos ideológicos. Para ello se sirvieron de volúmenes, materiales y modos de relación que asociaran la obra de arte exclusivamente a sí misma. Había nacido el Minimal.

  • Vista de sala de la exposición. Marcel Odenbach, 1988
    8 marzo - 2 mayo, 1988

    Cuando Marcel Odenbach (Colonia, Alemania, 1953) comienza a mostrar sus obras en la Alemania occidental de la década de los setenta, la escena artística está dominada por el arte norteamericano, con la excepción del trabajo de algunos artistas como Joseph Beuys. Sin embargo, la práctica de Odenbach parte de principios diferentes a todos ellos y se orienta hacia una vertiente más experimental, con la performance y el audiovisual como base.

  • Antoni Muntadas. Monumento genérico, 1987 - 1988. Instalación. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    11 febrero - 27 marzo, 1988

    Una de las características más destacadas del trabajo de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) es la utilización artística de contenidos de los medios de comunicación de masas. La amplitud de visión de su trabajo, así como la diversidad de intereses y medios presentes, se recoge en esta exposición que le dedica el Centro de Arte Reina Sofía. En sus salas se reconstruyen cuatro obras de 1978 a 1987 y se presentan cinco vídeos, además de dos obras creadas específicamente para el contexto de la exposición: la instalación Situación y la pieza de catálogo Híbridos.

  • Vista de sala de la exposición. Carl André, 1988
    8 febrero - 29 abril, 1988

    Carl André (Quincy, EE.UU., 1935) es una de las figuras clave del arte Minimal, que se desarrolla a comienzos de los años sesenta en Estados Unidos. El artista logra un estilo propio altamente reconocible, lleva al extremo la literalidad de los materiales en la evolución de su escultura y su obra recoge los principios fundamentales de esta corriente.

  • Pablo Picasso. Estudio para una cabeza llorando (I). Dibujo preparatorio para Guernica, 1937. Dibujo. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    29 enero - 13 marzo, 1988

    La exposición El siglo de Picasso reúne una selección de obras de la vanguardia española realizadas por treinta y cuatro artistas entre 1910 y 1970 pertenecientes en su mayoría a colecciones extranjeras. La muestra forma parte del programa de exposiciones Cinco Siglos de Arte Español, cuya itinerancia se inicia en París. El recorrido de la exposición se divide en cinco capítulos vinculados con grandes situaciones históricas e incluye además dos desviaciones, para recuperar otros fenómenos históricamente importantes.

  • 28 enero - 29 marzo, 1988

    Los dieciocho pintores y escultores que integran ACTA 88 muestran la panorámica general de las artes plásticas en Madrid en un momento concreto. Esta exposición permite levantar acta de las producciones artísticas y las circunstancias propias de la época, como si se tratara de un corte transversal en el transcurso de la creación más actual en España.

  • Miquel Barceló. The Big Spanish Dinner, 1985. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    16 noviembre, 1987 - 10 enero, 1988

    Naturalezas españolas es una revisión histórica de las corrientes más significativas del arte español durante casi cuatro décadas, analizadas desde la perspectiva monográfica de la naturaleza. El hilo conductor de la exposición se divide en las siguientes secciones: “Ante la naturaleza”, “Con la naturaleza”, “Contra la naturaleza”, “Sobre la naturaleza” y “Tras la naturaleza”. Cinco preposiciones que representan cinco modelos diferentes de relación entre arte y naturaleza

  • Vista de sala de la exposición. Colección Sonnabend. 25 años de selección y de actividad, 1987
    30 octubre, 1987 - 15 febrero, 1988

    La colección de Ileana y Michael Sonnabend presenta en el Centro de Arte Reina Sofía un importante testimonio de veinticinco años de actividad artística tanto en los Estados Unidos como en Europa. Muchas de las obras de esta colección son claves para la comprensión del arte de nuestro tiempo. En ella se encuentran representados los principales movimientos plásticos como: el Pop Art, Minimal Art, Arte Povera, Antiform, Arte Conceptual, el Expresionismo americano y alemán, el Neominimalismo, el Neoconceptualismo y las prácticas multimedia.

Ver exposiciones pasadas