Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Pablo Palazuelo. Dream III (Sueño III), 2004. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    25 octubre, 2005 - 9 enero, 2006

    Pintor, escultor y grabador, Pablo Palazuelo (Madrid, 1916) es uno de los artistas con una trayectoria más significativa dentro de la Abstracción española. Palazuelo estudia arquitectura en Madrid y en el Royal Institute of British Arquitects de Oxford y, a partir de 1939, se dedica en exclusiva a la pintura. Becado por el Gobierno francés, se traslada a París en 1948, y allí coincide con otros artistas españoles. 

  • Vista de sala de la exposición. El arte sucede. Origen de las prácticas conceptuales en España (1965-1980), 2005
    11 octubre, 2005 - 9 enero, 2006

    La exposición El arte sucede. Origen de las prácticas conceptuales en España (1965-1980) toma su título de la sentencia “Art happens” de James Whistler, asiduo al círculo de Stéphane Mallarmé y próximo a su pensamiento, cuyas reflexiones contribuyeron a sentar las bases de una concepción interdisciplinar y supranacional del arte. La muestra indaga en la aparición y el desarrollo del Arte Conceptual en España, para lo que reúne una antología de obras realizadas por diversos artistas que presentan rasgos propios, ligados a las experiencias e intereses de sus autores, aunque compartiendo planteamientos con sus equivalentes internacionales. Estos rasgos están marcados por una relación transversal con la cultura popular, lo social, lo político, lo subjetivo o el propio cuerpo. 

  • Vista de sala de la exposición. Tobias Rehberger. I Die Every Day. 1 Cor. 15,31, 2005
    7 octubre, 2005 - 2 febrero, 2006

    Tobias Rehberger (Esslingen, Alemania, 1966) es uno de los artistas alemanes más internacionales surgidos en la escena artística de la década de los noventa. Descendiente de la tradición escultórica alemana de los ochenta –una muestra de la cual pudo verse en la exposición Raumbilder: cinco escultores alemanes en Madrid–, Rehberger suma a la evolución de la escultura contemporánea, la hibridación con la arquitectura y el diseño. Además, sus obras a menudo muestran un componente pictórico en cuanto a estudios pormenorizados del color y de la geometría. 

  • Vista de sala de la exposición. Millares en Silos, 2005
    14 septiembre - 18 diciembre, 2005

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica una exposición en Silos al artista Manuel Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926 – Madrid, 1972) referente fundamental para la comprensión del arte español de la segunda mitad del siglo XX, después de la retrospectiva que le dedicó en 1992. Millares se dedica desde el año 1949 a la pintura abstracta. Para ello emplea sacos agujereados, tela de arpillera y cuerdas, en las que pega objetos, materiales que son después cubiertos con capas chorreantes de pintura. El artista se traslada a Madrid en 1955 y es uno de los cofundadores del Grupo El Paso en 1957. 

  • Vista de sala de la exposición. Jordi Colomer Arabian Stars, 2005
    13 septiembre - 16 octubre, 2005

    Jordi Colomer (Barcelona, 1962) realiza estudios de diseño y de Historia del Arte para pasar a estudiar arquitectura hasta 1986, año que coincide con su primera exposición individual para la fundación Joan Miró de Barcelona. Sus primeras incursiones plásticas se mueven en el terreno de la abstracción pictórica, actividad que relega con el tiempo por la escultura, el dibujo y el collage. En toda su obra Colomer establece un vínculo entre los objetos en el espacio y el funcionamiento tridimensional de los materiales. Entre 1991 y 1995 reside en París, donde intensifica la resolución arquitectónica del espacio con referencias al entorno doméstico y a partir de 1996 trabaja con la fotografía y el vídeo.

  • Amy Globus. Electronic Sheep, 2001-2002. Videoinstalación. Colección particular
    1 agosto - 25 agosto, 2005

    La artista Amy Globus (Nueva York, EE.UU., 1976) presenta la videoinstalación Electronic sheep (2003-2004) en el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El título elegido para esta obra alude a la novela escrita por Phillip K. Dick en 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?). Esta novela, considerada un clásico de la ciencia ficción, da lugar a la no menos conocida película Blade Runner, dirigida en 1982 por Ridley Scott.

  • Antonio Saura. El primer consejo, 1950. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    28 junio - 10 octubre, 2005

    Esta exposición constituye la presentación pública de de 61 obras de Antonio Saura (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998) –treinta y ocho  dibujos y veintitrés pinturas– incorporadas al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mediante dación por parte de las herederas del artista. Las obras ofrecen un recorrido por toda la trayectoria artística de Saura, desde sus iniciales obras surrealistas, período que se abre con las Constelaciones (1948), hasta pinturas de su última etapa, como el óleo Cuatro caras (1996) en un recorrido que aborda los principales temas de su trayectoria artística. La muestra se suma a la que el Museo le dedicó en 1989 Antonio Saura. Pinturas 1959-1985.

  • Juan Gris. Violon et guitare (Violín y guitarra), 1913. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    22 junio - 19 septiembre, 2005

    La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Gris (Madrid, 1887 – Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927), da testimonio de los diversos aspectos que abarca la producción del artista, insistiendo los que han permanecido en un segundo plano, como su faceta de colorista, sus primeros años en el contexto del Cubismo o sus dibujos, que él mismo consideró en plano de igualdad con sus pinturas. Esta muestra se suma a las que el Museo ha dedicado al artista en 2001 Juan Gris 1887-1927 y en 2003 Juan Gris dibujante de prensa.

  • Pablo Siquier. 9610, 1996. Pintura. Colección particular, Buenos Aires
    2 junio - 12 septiembre, 2005

    Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961) es uno de los grandes artistas argentinos surgidos en la década de los ochenta. Su exposición en el Palacio de Velázquez de Madrid reúne cuarenta pinturas, además de varios murales que durante dos semanas el artista ha pintado sobre las paredes del Palacio. Con esta instalación, Siquier da visibilidad a una experiencia específica y personal de su ciudad natal a través de un discurso que envuelve, desde formas reconocibles en la arquitectura local, hasta puras abstracciones, y que se puede relacionar con el paisaje, la topografía, o las formas de representación de la ciudad. 

  • Vista de sala de la exposición. Montserrat Soto. Tracking Madrid, 2005
    31 mayo - 3 julio, 2005

    La reflexión sobre el arte y el espacio ha sido el hilo conductor con el que la artista Montserrat Soto (Barcelona, 1961) ha trazado una de las trayectorias más coherentes e imaginativas del arte español en la última década. Soto estudia en la Escuela Massana en Barcelona y en la School of Fine Arts de Grenoble (Francia) al tiempo que experimenta con la fotografía, su principal medio de expresión artística, además de trabajar también con videoinstalaciones y diseño de escenarios. 

  • Joan Massanet. Nacimiento de Venus, 1927. Pintura, Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    24 mayo - 29 agosto, 2005

    Joan Massanet (L’Armentera, 1899 – L´Escala, 1969) se inscribe en el círculo de los artistas surrealistas catalanes que adoptan un lenguaje plástico con influencias de Salvador Dalí, como Àngel Planells, Esteban Francés y la gerundense de adopción Remedios Varo. 

  • Vista de sala de la exposición. Regina Silveira. Lumen, 2005
    12 mayo - 5 julio, 2005

    La obra de Regina Silveira (Porto Alegre, Brasil, 1939) tiene manifiestas asociaciones con la poesía concreta y experimenta el impacto del Minimalismo y del Arte Pop. Sin embargo, a Silveira le interesan sobre todo el juego de luz y sombra, los sistemas de representación visual, los problemas de la perspectiva y la ilusión de los volúmenes. 

  • Vista de sala de la exposición. Eduardo Chillida. Cántico espiritual, 2005
    11 mayo - 24 julio, 2005

    Cántico espiritual es el título de la exposición de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) en la Abadía de Santo Domingo de Silos, en la que las obras se relacionan con el monje, místico y poeta castellano San Juan de la Cruz (1524-1591), a quien Chillida ha dedicado más de 30 obras. 

  • Juan Manuel Díaz Caneja. Árbol, 1983. Pintura. Colección particular, Madrid
    10 mayo - 28 agosto, 2005

    La pintura de Juan Manuel Díaz-Caneja (Palencia, 1905 – Madrid, 1988) está íntimamente ligada al paisaje de Castilla, representado desde una atenta y fina visión vanguardista. Tras asimilar las enseñanzas del Cubismo, Díaz-Caneja construye un paisaje nuevo, íntimo, a través de insistentes y sutiles variaciones. Con ocasión del centenario del nacimiento del artista, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica al pintor una exposición retrospectiva con una amplia selección de sus mejores obras.

  • Dennis Oppenheim. Circle Puppets, 1994. Instalación. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    19 abril, 2005 - 3 noviembre, 2005

    Formado en la Escuela de Artes y Oficios de California, Dennis Oppenheim (Electric City, EE.UU., 1938) se trasladó en 1967 a Nueva York, donde se convirtió en uno de los precursores del Arte Conceptual y fue un pionero de la performance. Su reconocimiento público llegó a finales de los años sesenta como parte de la generación de artistas que dio a conocer el movimiento Land Art, pero su afán de experimentación le han llevado además a indagar en el Body Art, la fotografía y la videoinstalación, entre otros lenguajes artísticos.

  • Vista de sala de la exposición. Abraham Lacalle. Un lugar donde nunca sucede nada, 2005
    29 marzo - 8 mayo, 2005

    La trayectoria artística de Abraham Lacalle (Almería, 1962) comienza a finales de los años ochenta y hasta la fecha cuenta con numerosas exposiciones colectivas e individuales en galerías de Madrid y Nueva York principalmente. En su obra se encuentran constantes referencias, de forma irónica y sarcástica, a los grandes movimientos artísticos y literarios producidos a lo largo de todo el siglo XX.

  • Vista de sala de la exposición. Manuel Rivera en Silos, 2005
    2 marzo - 28 abril, 2005

    La exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Manuel Rivera (Granada, 1927 – Madrid, 1995) en el Monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos, reconoce la dimensión poética de sus telas metálicas en las que el lirismo se manifiesta en misteriosas geometrías de luz y color y se suma a la que ya le dedicara en 1997, titulada Manuel Rivera. 

  • Germán Gutiérrez Cueto. Diálogo, 1955
    22 febrero - 8 mayo, 2005

    De padre español y madre mexicana, Germán Gutiérrez Cueto (México D.F. 1893-1975) es uno de los primeros escultores modernos del continente americano. Con esta exposición, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía continúa con una serie de muestras individuales dedicadas a artistas mexicanos: Vicente Rojo, José Luis Cuevas o Francisco Toledo, entre otros.

  • Jorge Oteiza. Caja vacía, 1958. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    15 febrero - 30 mayo, 2005

    Jorge Oteiza (Orio, 1908 – San Sebastián, 2003) es uno de los creadores españoles más relevantes del siglo XX con un trabajo artístico extremadamente personal. Sus esculturas parten del estudio de la relación entre el volumen y el espacio iniciada por las primeras vanguardias, especialmente el Constructivismo, al tiempo que comparte con otros artistas una particular sensibilidad hacia lo abstracto, lo espiritual y humanista. 

  • José Manuel Ballester. Nueva Sala RS-1, 2004. Fotografía. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    11 febrero - 8 mayo, 2005

    Las pinturas, dibujos y fotografías de José Manuel Ballester (Madrid, 1960) destacan por su singular interpretación del espacio arquitectónico y de la luz. Ballester inicia su carrera artística en la pintura, con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990 empieza a conjugar pintura y fotografía, para centrarse en la fotografía arquitectónica. La madurez de su producción artística le ha hecho merecedor hasta en tres ocasiones del Premio Nacional de Grabado.

  • Pablo Picasso. Tête de femme (Fernande) (Cabeza de mujer [Fernande]), 1909. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    10 febrero - 16 mayo, 2005

    Alfred Stieglitz (Nueva York, EE.UU., 1864-1946) retrata en sus fotografías la vitalidad y la energía del Nueva York de comienzos del siglo veinte. Esta ciudad, con sus rascacielos y su ritmo de vida acelerado, significó para muchos artistas europeos la imagen misma de la modernidad. Si en el pasado viajar a Europa era un ritual de transición para los artistas norteamericanos, posteriormente Nueva York se había convertido en el destino de los artistas europeos.

  • Vista de sala de la exposición. Gabriel Orozco, 2005
    8 febrero - 18 abril, 2005

    El artista mexicano Gabriel Orozco (Jalapa, México, 1962) es internacionalmente reconocido como un destacado renovador del arte conceptual. Su obra ha estado presente en los acontecimientos más importantes del arte contemporáneo de la última década. Formado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM en México D.F., Orozco vive entre París, Nueva York y México donde, desde principios de los años noventa, trabaja respondiendo a diversos contextos, materiales y situaciones en espacios públicos en diversas partes del mundo. El artista reflexiona sobre el movimiento y la gravedad a través de diversos objetos, una bola de plastilina o el péndulo sobre una mesa de billar. Expresa las acciones de la vida cotidiana con objetos comunes que de algún modo están siendo revisados desde un punto de vista abstracto.

  • Carlos Arias. Cubo penetrado, 2001
    8 febrero - 6 junio, 2005

    La exposición Eco: arte contemporáneo mexicano, da a conocer el panorama artístico desarrollado en México a lo largo de los últimos quince años. Lejos de ser el resultado de una selección representativa del arte mexicano actual, la muestra pretende exponer la trama del discurso artístico que se mantiene en este país más allá del exotismo mostrado  tantas veces por el centralismo europeo y norteamericano. El conjunto explora los ecos y las sutiles relaciones que se establecen entre las obras que resultan a veces críticas, y siempre fascinantes. 

  • Fermín Aguayo. Tierras rosas, 1955
    1 febrero - 17 abril, 2005

    Fermín Aguayo (Sotillo de la Ribera, 1926 – París, 1977) es uno de los pintores españoles más destacados de la segunda mitad del siglo XX. Aguayo forma parte del Grupo Pórtico de Zaragoza hasta que desemboca en el Informalismo. Tras trasladarse a París, Aguayo abandona esta tendencia para recrear una poética figurativa muy personal, con una figuración muy sutil y expresionista en la que la conjunción de la luz y el color son sus principales aliados.

  • Vista de sala de la exposición Victoria Civera. Bajo la piel, 2005
    13 enero - 6 marzo, 2005

    La pintura es el centro de la producción artística de Victoria Civera (Puerto de Sagunto, 1955), al margen del dominio que demuestra en otros lenguajes. La artista comienza su actividad en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde en colaboración con el artista Juan Uslé, experimenta con la fotografía, el fotomontaje y el Happening. Posteriormente, centra su trabajo en realizar pinturas de estilo neoexpresionista para en los años ochenta aumentar visiblemente el tamaño de sus obras. Tras un periodo calificado de Simbolismo Abstracto, se instala en Nueva York en 1987 con su marido Juan Uslé, con quien trabaja en ocasiones en obras que alternan fotografía, fotomontaje y pintura. 

  • Vista de sala de la exposición Elizabeth Aro. Otro en el espejo, 2004
    10 noviembre, 2004 - 2 enero, 2005

    A lo largo de su trayectoria artística, Elizabeth Aro (Buenos Aires, 1961) participa en numerosas exposiciones colectivas e individuales a nivel internacional. Entre las primeras cabe destacar la celebrada en el año 2000 en el Instituto de América (Santa Fe, Granada), la muestra en el Spazio Erasmus Brera (Milán, Italia) en 2002, y en el Centro Cultural de España (San José, Costa Rica) en 2003.

  • Vista de sala de la exposición. Daniel Vázquez Díaz, 1882-1969, 2004
    2 noviembre, 2004 - 10 enero, 2005

    Daniel Vázquez Díaz (Nerva, 1882 – Madrid, 1969) es una de las figuras clave de la cultura artística que se desarrolla en la España de mitad del siglo XX. Vázquez Díaz fue el maestro directo y referente para una buena parte de los artistas que protagonizaron las vanguardias y el movimiento renovador de los años veinte y constituyó el ejemplo paradigmático de quienes, entre 1920 y 1970 defendieron para el arte español una alianza compacta entre modernidad y tradición. 

  • Antoni Tàpies. Mur, 1991. Escultura. Colección del Museo Reina Sofía, Madrid
    26 octubre, 2004 - 17 enero, 2005

    Esta exposición conmemora el Premio Velázquez de las Artes Plásticas otorgado en 2003 a Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) y se suma a las exposiciones que el Museo le dedica al artista en 1990 Antoni Tàpies. Extensiones de la realidad y en 2000, Tàpies en Silos.  En esta ocasión se presenta la obra en cerámica de Tàpies, un artista más conocido por su faceta pictórica.

  • Vista de sala de la exposición. Javier Pérez. Mutaciones, metamorfosis, 2004
    21 octubre, 2004 - 17 enero, 2005

    El artista Javier Pérez (Bilbao, 1968), se forma en el País Vasco y en París y comienza sus primeros trabajos en los primeros años noventa, momento en que irrumpe en la escena del arte con un particular giro en las estéticas del cuerpo que se habían dado en aquellos años.

  • Vista de sala de la exposición. Colección Taschen, 2004
    20 octubre, 2004 - 10 enero, 2005

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una representativa selección de obras de arte pertenecientes a la colección del editor de origen alemán Benedikt Taschen, que ha reunido en el transcurso de las últimas dos décadas. Una colección privada como la de Taschen permite realizar un recorrido del arte de un momento histórico desde un punto de vista inédito, dado el propio carácter de elección personal que sobre el panorama general artístico, ha llevado a cabo el propio coleccionista. De esta manera se amplía una visión más institucional y objetiva del arte propia de los museos, al mostrar al público otros aspectos que permiten amplificar su diversidad

  • Martín Kippenberger. Null Bock auf Ideen, 1982
    18 octubre, 2004 - 10 enero, 2005

    Martin Kippenberger (Dortmund, Alemania 1953 - Viena, 1997) es uno de los artistas alemanes más díscolos y significativos. Marcó la década de los ochenta poniendo en entredicho los convencionalismos más serios del discurso artístico, desde su ironía demoledora. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta un centenar de obras conforman la primera muestra individual de este artista en un museo español.

  • José Manuel Aizpúrua. Sol y sombra con mano, 1930
    7 octubre - 27 diciembre, 2004

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía da a conocer la obra fotográfica del arquitecto José Manuel Aizpúrua (San Sebastián, 1902-1936). A pesar de su corta vida, Aizpúrua es una de las figuras más representativas de la arquitectura española del periodo de entreguerras. Un buen ejemplo de su obra es el edificio del Real Club Náutico de San Sebastián (1928), considerado como uno de los escasos y buenos ejemplos del movimiento racionalista en España y objeto de estudio desde su construcción hasta la actualidad.

  • 6 octubre - 12 diciembre, 2004

    Sergio Belinchón (Valencia, 1971) es el primer fotógrafo de entre todos los artistas que hasta ahora han participado en el proyecto expositivo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la Abadía de Santo Domingo de Silos, Burgos. Belinchón es uno de los jóvenes fotógrafos más importantes del panorama artístico español. Tras su formación en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y su estancia con una beca en la Escuela de España en París, el artista ha trabajado para el arquitecto Santiago Calatrava y posteriormente consigue la beca de la Academia de España en Roma. El trabajo de Belinchón se ha desarrollado en sucesivas series como Metrópolis en torno a París o la serie Roma. En Ciudades Efímeras, aborda el desarrollo caótico del litoral del Levante español, mientras que en Desierto de Atacama las construcciones y otros elementos son los residuos de un paisaje rural deshabitado hace mucho tiempo.

  • Vista de sala de la exposición Vicente Blanco. Algunas veces pasa cuando estáis dormidos, 2004
    21 septiembre - 31 octubre, 2004

    Vicente Blanco (Santiago de Compostela, 1974), artista destacado en el campo de la videocreación, presenta su último trabajo bajo el título Alguna vez pasa cuando estáis dormidos, concebido específicamente para el Espacio Uno. Desde su primera exposición en 1995, Blanco participa en diferentes proyectos, entre los que destaca la muestra colectiva Monocanal, organizada en el Museo en 2003.

  • Vista de sala de la exposición. Cecily Brown, 2004
    13 julio - 12 septiembre, 2004

    La pintura de Cecily Brown (Londres, 1969) retoma algunos de los grandes momentos de la tradición pictórica universal con referencias e influencias de importantes artistas como: Francisco de Goya, Willem de Kooning, Philip Guston, o Francis Bacon. De este modo, Brown comparte con André Masson el interés por la ferocidad del instinto sexual y los dramas inherentes a la naturaleza, así como por la representación de órganos genitales como ornamentos naturales.

  • Óscar Domínguez. Retrato de la pianista Roma, 1933. Pintura. Depósito de colección particular
    6 julio - 18 octubre, 2004

    La exposición Huellas Dalinianas refleja la influencia de Salvador Dalí (Figueras, 1904-1989) en las vanguardias españolas, desde 1929 hasta después de la Guerra Civil. Esta muestra forma parte de la programación con la que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía celebra el centenario del nacimiento del artista catalán, a la que también acompaña otra exposición casi simultánea en el Museo, Dalí, cultura de masas.

  • Vista de sala de la exposición. Dalí. Cultura de masas, 2004
    28 junio - 30 agosto, 2004

    A comienzos del siglo XX el arte manifiesta un rechazo a las reglas sobre las que se había edificado la representación mimética occidental, a la vez que también absorbía las técnicas y temas surgidos con los avances de la Revolución Industrial. Estas dos tendencias se desarrollaron en paralelo, se entrecruzaron y se influyeron mutuamente.

  • Vista de sala de la exposición. Roy Lichtenstein. All about art, 2004
    25 junio - 27 septiembre, 2004

    La fascinación que Roy Lichtenstein (Nueva York, EE.UU., 1923-1997) sintió toda su vida por la imagen, constituye el tema principal de la exposición retrospectiva en torno a este artista. Lichtenstein fue, junto con Andy Warhol, el representante más destacado del Arte Pop, que cautivó la escena artística norteamericana a comienzos de los sesenta y que nació en cierta medida como reacción contra el Expresionismo Abstracto.

  • Anish Kapoor. Madonna (Madona), 1989-1990. Escultura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    15 junio - 6 septiembre, 2004

    Lejos del orden cronológico convencional, las obras de la exposición Monocromos: de Malevich al presente están dispuestas a modo de instalación, con arreglo a una serie de entornos de color. El doble origen del arte monocromo (el místico y el concreto) en su evolución durante el siglo XX ilustra la división entre la búsqueda espiritual de una experiencia trascendental y el deseo de enfatizar la presencia material del objeto como realidad concreta y no como ilusión. Las dos significaciones opuestas -el objeto concreto y el icono místico- se funden en las primeras pinturas monocromas de Kasimir Malevich, realizadas en vísperas de la revolución rusa.

  • Julian Schnabel. Al pueblo de España, 1991. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    3 junio - 13 septiembre, 2004

    Más de cincuenta pinturas de Julian Schnabel (Nueva York, EE.UU., 1951) componen la exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a este personal creador estadounidense. De padre emigrante checo y madre neoyorquina, en 1965 la familia de Schnabel se traslada a Brownsville (Tejas, EE.UU.), ciudad cercana a la frontera con Méjico. Su vida de adolescente en esta ciudad cargada de violencia, armas y drogas, marca fuertemente el carácter y la psicología del artista. Tras estudiar Bellas Artes en la universidad de Houston, Schnabel regresa a Nueva York en 1973 para seguir en el Whitney Museum un programa dedicado a críticos y conservadores de museos. Durante 1976 pasa varios meses en Europa, visitando Italia y la obra de Giotto, Fra Angelico y Caravaggio.

  • Vista de sala de la exposición. Sergi Aguilar. Perimetrías, 2004
    28 mayo - 25 julio, 2004

    Sergi Aguilar (Barcelona, 1946) es uno de los principales escultores españoles de las últimas generaciones. Sus creaciones, entroncadas con el Minimalismo, supusieron un hito para la escultura española en los años de la transición. Formado en el seno de una familia de fuerte raigambre artesanal, un viaje a París en 1965 le pone en contacto con la obra de Brancusi, Julio González y los constructivistas rusos. Esta experiencia le inclina hacia el mundo escultórico, al que se consagra definitivamente a partir de 1972.

  • Javier Campano. Lisboa, 1988
    27 mayo - 4 octubre, 2004

    De formación autodidacta, Javier Campano (Madrid 1950) se inició profesionalmente en la fotografía en 1975. Sus comienzos están ligados a la revista Nueva Lente, publicación que pretendía romper con la anterior visión nítida y documental de la fotografía, para acercarse a una visión más conceptual. Tanto la revista como la escuela Photocentro, fueron el germen del que surgió una nueva generación de fotógrafos en Madrid, entre los que además de Campano se encuentran Alberto García-Álix y Ouka Leele; con marcadas diferencias estilísticas entre ellos, pero con un interés común por retratar mundos cercanos. Así, este grupo de fotógrafos refleja sobre todo las figuras y escenarios del Madrid abierto en el que vivieron, en una estrecha relación amistosa y creativa con otros artistas, escritores, cineastas y músicos.

  • Vista de sala de la exposición. Isidro Blasco. Thinking about that place, 2004
    11 mayo - 4 julio, 2004

    Los proyectos que Isidro Blasco (Madrid, 1962) presenta en el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, parten de fotografías de las habitaciones en las que ha vivido o trabajado. El artista realiza un proceso de reflexión o de conversación íntima con el espacio arquitectónico vacío. De este encuentro, emerge una instalación como reflejo de la energía y dinámica del sitio.

  • Vista de sala de la exposición. Leiro, 2004
    1 abril - 31 mayo, 2004

    Francisco Leiro (Cambados, 1951) pertenece al grupo de artistas del siglo XX que protagonizó un cambio de dirección en el arte español de principios de la década de los ochenta. El clima de euforia que rodeó al nacimiento de la joven democracia española se manifestó en el arte en la forma de una explosión plural que incluía artistas como: Ferrán García Sevilla, Juan Muñoz, Manolo Quejido, Susana Solano, Juan Uslé y Miquel Barceló.

  • Vista de sala de la exposición Blanca Muñoz. El universo transparente, 2004
    24 marzo - 2 mayo, 2004

    Aunque la obra de Blanca Muñoz (Madrid, 1963) ha cambiado mucho durante los últimos años del siglo XX, la idea de proyección astral todavía sigue vigente en sus estructuras metálicas. En esta exposición distribuida entre el Espacio Uno y el Jardín Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Muñoz presenta tres esculturas cuyos títulos hacen referencia a objetos astronómicos. Del mismo modo que muchos otros artistas del siglo XX, Muñoz se siente fascinada por la astrofísica y la organización de las formas en el espacio vacío. Tanto es así, que su interés por las teorías cosmológicas la llevó a formar parte de la Agrupación Astronómica de Madrid. Estas teorías influyen de manera decisiva en sus trabajos.