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Exposiciones

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  • Jaume Plensa, Invisibles, 2018
    15 de noviembre, 2018 – 24 de febrero, 2019

    Jaume Plensa

    Invisibles

    Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero.

  • Mapa Teatro. De los dementes, ò faltos de juicio
    31 octubre, 2018 – 25 febrero, 2019

    Mapa Teatro

    De los dementes, ò faltos de juicio

    Fundado en París en 1984 por Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden, artistas visuales y escénicos colombianos, Mapa Teatro traslada su sede a Bogotá en 1986. Desde su creación, este laboratorio de artistas desarrolla su propia cartografía en el ámbito de las “artes vivas”, un espacio propicio para la transgresión de fronteras –geográficas, lingüísticas, artísticas– y para la puesta en escena de preguntas locales y globales a través de diferentes dispositivos y formatos.

  • Dotothea Tanning, Chambre 202, Hôtel du Pavot [Habitación 202, Hôtel du Pavot], 1970-1973, Instalación, Madera, telas, lana, papel pintado, alfombra y bombilla. Centre Pompidou, París
    3 octubre, 2018 – 7 enero, 2019

    Dorothea Tanning

    Detrás de la puerta, invisible, otra puerta

    Dorothea Tanning (1910–2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX, aunque ella misma rechazaba esa asociación: “Mujeres artistas: no existe tal cosa –o persona. Es una contradicción en sus términos, al igual que ‘hombre artista’ o ‘elefante artista’. Puedes ser una mujer y puedes ser una artista; pero lo primero te viene dado y lo otro lo eres tú”.

  • Luigi Ghirri, Salisburgo, 1977. Impresión cromogénica. 15,4 x 23,3 cm. Colección privada, cortesía de Matthew Marks Gallery © Fotografía: Eredi di Luigi Ghirri
    26 septiembre, 2018 – 7 enero, 2019

    El mapa y el territorio es la primera gran retrospectiva de Luigi Ghirri que se presenta fuera de su Italia natal. Se centra en la década de 1970, un período crítico de expansión de los suburbios y terciarización de la economía, de emergencia del arte conceptual, y generalización del pop y sus estrategias apropiacionistas.

  • José Manuel Aizpúrua, Sin título, 1930. Azotea de la casa en la calle Prim, 32, San Sebastián, © Museo Universidad de Navarra
    20 junio - 1 octubre, 2018

    En el contexto del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, impartido en el Centro de Estudios del Museo Reina Sofía en colaboración con las universidades Autónoma y Complutense de Madrid (UAM y UCM), el Espacio D de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo presenta Modernidades extraviadas. Bauhaus y España, un ejercicio académico y expositivo a cargo del grupo de estudiantes del itinerario de Teoría y Crítica de Arte del Máster.

    Biblioteca y Centro de Documentación
  • Gonzalo Juanes. Gijón en mayo. 1960. Gelatinobromuro de plata sobre papel. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Donación de la familia Autric-Tamayo, 2018. Madrid
    13 de junio – 19 noviembre, 2018

    Una aproximación a Afal

    Donación Autric-Tamayo

    El colectivo de fotógrafos denominado grupo Afal tuvo su origen en la edición de AFAL, revista especializada en fotografía y cine dirigida desde Almería por José María Artero García (Almería, 1928-1991) y Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930) que se publicó durante siete años (1956–1963).

  • Ilin (Nal). Futurism in a village (Futurismo en un pueblo). 1914. Acuarela sobre papel. 30.5 x 25.2 cm. Museo Literario Estatal Ruso Vladímir Dahl
    6 junio – 22 octubre, 2018

    Esta exposición se aproxima al arte ruso de vanguardia desde la óptica de los cánones antiartísticos asociados al movimiento internacional Dadá. El proyecto antiacadémico de Kazimir Malévich para eclipsar el arte clásico o los experimentos del lenguaje transracional (zaum) de Velimir Jlébnikov y Alekséi Kruchónij son algunas de las contribuciones tempranas sobre las que se apoya la tesis que desarrolla esta muestra.

  • Artur Barrio. P…H…1969. Situación realizada en el exterior del MAM Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro. Archivo Artur Barrio. Fotografía de César Carneiro
    23 mayo - 27 agosto, 2018

    Artur Barrio

    Experiencias y situaciones

    El artista portugués-brasileño Artur Barrio (Oporto, 1945), Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011, es una de las figuras esenciales en las artes de acción y los conceptualismos en América Latina desde finales de los años sesenta, cuando irrumpió en la escena creativa brasileña en un contexto marcado por las tensiones políticas y la creciente represión de la dictadura militar. Las intervenciones en el espacio público y la búsqueda de un lugar de expresión al margen de las instituciones artísticas confluyen en este creador como un signo de resistencia que poetiza la vida cotidiana. En esas acciones el cuerpo del artista se sitúa en el centro de una crítica a la coerción social.

  • Vista de la exposición Nairy Baghramian. Breathing Spell (Un respiro), Palacio de Cristal
    17 mayo, 2018 - 14 octubre, 2018

    Nairy Baghramian

    Breathing Spell (Un respiro)

    Las esculturas e instalaciones de Nairy Baghramian actualizan formas y conceptos heredados para tratar nociones como la funcionalidad, la abstracción o el feminismo. Con claras referencias a la Historia del Arte y a la arquitectura moderna, concretamente al minimalismo y al surrealismo, la artista cuestiona las tensiones entre función y ornamento, industria y artesanía, entre otras. Sus esculturas, realizadas con acero, resinas, siliconas o cuero adoptan en ocasiones formas orgánicas que presentan protuberancias y cavidades en las que resuenan tanto la fisiología humana y la subjetividad como el diseño de interiores y los objetos decorativos.

  • Eusebio Sempere, Relieve luminoso móvil "Ciudad”. Madera, acrílico, plástico, lámparas y motor. Colección familia Muñoz Avia. Fotografía: Joaquín Cortés/Román Lores
    9 mayo - 17 septiembre, 2018
  • Marc Pataut, Le Cornillon - Grand Stade (Saint-Denis), 1994-1997. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    25 abril - 27 agosto, 2018

    Marc Pataut

    Primeras tentativas

    La obra fotográfica de Marc Pataut (París, 1952) se basa en la elaboración de proyectos de investigación que tratan cuestiones de dimensiones políticas y humanas a menudo ajenas a los parámetros de las instituciones artísticas. A través de sus fotografías, el artista propone un vínculo entre diversas prácticas colectivas e individuales con las que visibiliza la coexistencia de distintas realidades, centrándose en la de aquellos grupos más desfavorecidos con los que ensaya modos de abrir tanto el gesto fotográfico como la categoría de autor al compartir la cámara en algunas de sus series.

  • Dora García, Two Planets Have Been Colliding for Thousands of Years [Dos planetas han estado colisionando durante miles de años], 2017. © Dora García, fotografía de Clémence Bellisson e Isabelle Arthuis
    18 abril - 3 septiembre, 2018

    Dora García

    Segunda Vez

  • Beatriz González, Zócalo de la comedia, 1983. Serigrafía sobre papel y lienzo. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    22 marzo - 2 septiembre, 2018

    La obra de Beatriz González (Bucaramanga, 1938), considerada una de las figuras más influyentes de la escena artística colombiana, ocupa un lugar único dentro de la historia del arte latinoamericano, no solo como pionera del arte pop, sino también, y casi  sin proponérselo, como una incisiva y lúcida cronista de la historia reciente de Colombia.

  • Raúl Marroquín, How? Maastricht: Agora; Beau Geste Press, 1974  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  © Raúl Marroquín
    8 de marzo- 8 de junio, 2018

    En la exposición Cómics: una nueva lectura se ponen de relieve las interrelaciones entre el género del cómic y las artes visuales.

    Biblioteca y Centro de Documentación
  • José de Almada Negreiros, Retrato de Fernando Pessoa, 1964. Museu Calouste Gulbenkian - Coleção Moderna. © Almada Negreiros, VEGAP, Madrid, 2017
    7 febrero - 7 mayo, 2018

    Pessoa

    Todo arte es una forma de literatura

    La exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura toma su título de una cita de Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más vanguardistas de Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935), publicada en la influyente revista portuguesa presença.

  • Juan Gris, La guitare sur la table [La guitarra sobre la mesa], 1913
    A partir del 22 de noviembre, 2017

    Colección Telefónica

    Cubismo(s) y experiencias de la Modernidad

  • Maqueta para la ópera Wozzeck, 2016. Varios materiales. 135 x 220 x 183 cm. Colección particular
    1 noviembre, 2017 - 19 marzo, 2018

    William Kentridge

    Basta y sobra

    Esta muestra explora por vez primera la producción plástica de William Kentridge (Johannesburgo, 1955) a partir de su trabajo escénico, en teatro, ópera y performance.

  • Esther Ferrer, Biografía para una exposición, 1982. Collage. Fotografía y tinta sobre papel. 32,5 x 24 cm. Cortesía de la artista
    26 octubre, 2017 - 25 febrero, 2018

    Esther Ferrer

    Todas las variaciones son válidas, incluida esta

    Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España. La selección incluye performances e instalaciones relacionadas con las performances, así como una serie de obras plásticas, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las acciones (fotografías y vídeos).

  • George Herriman, Krazy Kat. S.f.. Tinta, lápiz y acuarela sobre cartulina. 34,3 x 36,8 cm. Colección Garry Trudeau. © King Features Syndicate, Inc. ™ Hearst Holdings, inc., King Features Syndicate Division
    18 octubre, 2017 - 26 febrero, 2018

    George Herriman

    Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat

    George Herriman (EE.UU., 1880-1944) está considerado como uno de los más importantes creadores del cómic estadounidense. Perteneciente a una generación de pioneros, la obra de Herriman supuso una gran influencia para Willem de Kooning u Öyvind Fahlström, E. E. Cummings, T. S. Eliot o Jack Kerouac, entre otros.

  • Doris Salcedo, Palimpsesto, 2013-2017. Crédito fotográfico: Juan Fernando Castro
    6 octubre, 2017 - 1 abril, 2018

    Doris Salcedo

    Palimpsesto

    El trabajo de Doris Salcedo (Bogotá, 1958) está profundamente arraigado a las circunstancias sociales y políticas de su país, Colombia, si bien en ocasiones plantea problemáticas de otros contextos, como es el caso del proyecto que ha desarrollado para el Palacio de Cristal

  • Luis Gordillo. Beethoven tosía al verde, 1989. © Luis Gordillo, VEGAP, Madrid, 2017
    27 septiembre, 2017 - 27 noviembre, 2017 // 20 diciembre, 2017 – 5 marzo, 2018

    Colección Soledad Lorenzo

    Punto de encuentro // Cuestiones personales

  • Emmett Williams, A Valentine for Noël, Stuttgart: Hansjörg Mayer, 1973. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía © The Estate of Emmett Williams
    21 septiembre, 2017 - 2 marzo, 2018

    Cuenta una historia que en una ocasión un oficial del ejército de ocupación alemán le preguntó a Picasso, señalando el cuadro Guernica: “¿Usted hizo eso?”, a lo que Picasso replicó: “No, fueron ustedes”. Violencia en la guerra y la paz trata sobre este “ustedes”: sobre la inhumanidad que los individuos ejercen sobre otros individuos, una lacra que parece no tener cura, ni siquiera tras las traumáticas experiencias de los terroríficos desastres que se han sucedido en las últimas décadas.

    Biblioteca y Centro de Documentación
  • David Bestué, Motor de sangre sobre banco de arena y vasos de hueso y mármol, 2017. Resina, arena, harina de sangre, y polvo de mármol y hueso. Medidas variables
    13 septiembre, 2017 – 26 febrero, 2018

    David Bestué

    ROSI AMOR

    Programa: Fisuras

    La exposición ROSI AMOR, concebida específicamente por David Bestué para el Programa de producción Fisuras, propone una investigación material y formal inspirada en los barrios madrileños de Las Tablas y Vallecas y el Monasterio de El Escorial.

  • Evento retroguardista Bautismo bajo el Triglav, Teatro de las Hermanas de Escipión Nasica, 1986 Fotografía de  Marko Modic
    28 junio, 2017 - 8 enero, 2018

    NSK del Kapital al Capital. Neue Slowenische Kunst

    Un hito de la década final de Yugoslavia

    La presente exposición es la primera retrospectiva en España del grupo de artistas NSK (Neue Slowenische Kunst) [Nuevo arte esoloveno], que protagonizó una de las experiencias más significativas en la eclosión cultural de la Yugoslavia de los años ochenta del siglo XX, durante la Guerra Fría.

  • Archivo Quico Rivas. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    8 junio - 18 septiembre, 2017

    En el marco del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, el Espacio D del Centro de Documentación del Museo presenta Vis a vis: Quico Rivas, archivo y cárcel: un ejercicio académico y expositivo a cargo del grupo de alumnos perteneciente al itinerario de crítica del Máster.

    Biblioteca y Centro de Documentación
  • Lee Lozano. Ream, 1963. Óleo sobre lienzo. Blanton Museum of Art. University of Texas, Austin. Donación de Mary y James A. Michener, 1968
    31 mayo - 25 septiembre, 2017

    Lee Lozano

    Forzar la máquina

    A lo largo de la década de los sesenta del siglo XX y en tan solo doce años, Lee Lozano (Newark, 1930-1999) desarrolló una obra radicalmente provocadora, urgida por un firme cuestionamiento de todas y cada una de las estructuras impuestas socialmente. Su trayectoria coincide con la eclosión de los movimientos civiles, antibélicos y el espíritu reivindicativo, libre y desenfado que emergió en aquellos años en el horizonte político y estético norteamericano.

  • © rosa barba 2017
    17 mayo – 27 agosto, 2017

    Rosa Barba

    Registros de tránsito solar

    Rosa Barba (Agrigento, Italia, 1972), artista visual y cineasta afincada en Berlín, basa gran parte de su trabajo en el uso del celuloide y los dispositivos cinematográficos, tanto en su materialidad como en su concepto.

  • Mário Pedrosa, escritor y crítico de arte brasileño, Meudon (en casa de Alberto Magnelli), 1969 © Alécio de Andrade, VEGAP, Madrid, 2017
    28 abril - 16 octubre, 2017

    Mário Pedrosa

    De la naturaleza afectiva de la forma

    El brasileño Mário Pedrosa (Pernambuco, 1900-Río de Janeiro, 1981) fue uno de los pensadores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Crítico, político y sociólogo, Pedrosa encarna el paradigma del intelectual público, comprometido con el debate sobre el futuro de la sociedad tanto en términos culturales como políticos.

  • Katarzyna Kobro. Kompozycja przestrzenna (4) [Composición espacial (4)], 1929. Óleo y metal 40 x 64 x 40 cm. Muzeum Sztuki, Łódź
    25 abril – 18 septiembre, 2017

    Kobro y Strzemiński

    Prototipos vanguardistas

    Katarzyna Kobro (Moscú, 1898-Lodz, 1951) y Władysław Strzemiński (Minsk, 1893-Lodz, 1952) son dos de las figuras clave de la vanguardia centroeuropea, creadores de originales conceptos artísticos en los campos de la escultura y de la pintura respectivamente, que radicalizaron tanto como transgredieron los presupuestos de la modernidad.

  • Vista de exposición: Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo, Palacio Velázquez, Madrid 2017
    6 abril - 10 septiembre, 2017

    Franz Erhard Walther

    Un lugar para el cuerpo

    A través de la producción de objetos participativos, esculturas en tela y su propio cuerpo, Franz Erhard Walther (Fulda, Alemania, 1939) expande la definición del arte y su relación con los públicos.