Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Exposiciones

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  • Mathias Goeritz, La serpiente de El Eco, variante, 2010-2011. Cartón ensamblado y policromado, 11,5 x 32 x 9,5 cm. Cortesía de La Caja Negra
    12 noviembre, 2014 - 13 abril, 2015

    La exposición constituye una aproximación al trabajo de Mathias Goeritz (Danzig, 1915 – México DF, 1990) realizado desde su instalación en México, en 1949.

  • Adelita Husni-Bey, Postcards from the Desert Island, 2011. Colección Kaddist Art Foundation
    29 octubre, 2014 - 9 febrero, 2015

    La muestra intenta posicionar la noción de pedagogía crítica como un elemento crucial en las luchas colectivas, así como investigar la tensión entre la emancipación individual y la emancipación social a través de la educación, en ejemplos tanto históricos como actuales.

  • Richard Hamilton. My Marilyn (Mi Marilyn). 1965. Óleo, collage y fotografía sobre tabla. 102,5 x 122 cm. Colección Ludwig, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aquisgrán
    27 junio - 13 octubre, 2014
  • Kerry Jame Marshall. Lost boys AKA Black Johnny, 1993. Cortesía del artista. Galería Jack Shainman, NY, y Koplin Del Rio, CA
    13 junio - 26 octubre, 2014

    Kerry James Marshall: pintura y otras cosas es la primera gran presentación europea de la obra de este artista americano (Birmingham, Alabama, 1955). 

  • Colección Palabra e Imagen, publicada por la editorial Lumen entre 1961 y 1975
    28 mayo – octubre, 2014
  • Palle Nielsen, Un grupo de activistas de diferentes organizaciones en Dinamarca despejaron un patio trasero en Stengade 52 en el área de Nørrebro en Copenhague el 31 de marzo de 1968 y en su lugar construyeron un parque infantil. Esto se hizo para llamar la atención sobre la falta de terrenos de juego, así como una remodelación general de la zona. © VEGAP, Madrid, 2014 © PETERSEN ERIK / Polfoto
    30 abril – 22 septiembre, 2014

    Playgrounds

    Reinventar la plaza

    La exposición se sirve del término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.

  • 13 marzo – 31 agosto, 2014

    Al afirmar que “el arte es más intenso como experiencia que como imagen”, Dominique Gonzalez-Foerster apunta a que el espacio es el lugar de sus trabajos e instalaciones.

  • Wols. Composición, 1941-1942. Bolígrafo, tinta con color sobre papel. 20 x 12,8 cm. The Menil Collection, Houston. Fotografía: Paul Hester
    14 febrero – 26 mayo, 2014

    La exposición se centra en las obras “abstractas” de Wols producidas desde la Segunda Guerra Mundial y en las fotografías realizadas en los años 30. "La calle" y “el cosmos” se convierten en una clave de lectura de su trabajo, cuya contribución al arte del siglo XX está aún por ser plenamente reconocida.

  • Amos Gitai. Fotografías de los decorados para la película Esther. 1984-1985
    5 febrero - 19 mayo, 2014

    La exposición propone un recorrido por los lugares y personajes que han marcado el cine de Amos Gitai. A partir de fragmentos de sus películas y documentos de su archivo personal trazará su biografía intelectual, examinando la forma en la que el cineasta ha interpretado su genealogía.

  • “Exterminate all the Brutes”, escena de La Nave Madre, 2013 © Tracey Rose, cortesía de Dan Gunn, Berlin y Goodman Gallery, Johannesburg. Fotografía de Christopher Wessels. En la imagen: Tracey Rose y Javier Montero
    29 enero - 26 mayo, 2014
    Programa: Fisuras

    En su primera exposición individual en España, la artista Tracey Rose (Durban, Sudáfrica, 1974) presenta el proyecto inédito titulado (x). Consta de una video-instalación y de la creación de un espacio de energía a partir de dos piezas fundamentadas en elementos lumínicos, acústicos y cromáticos.

  • Elly Strik. Hijgende Kraai (Panting Craw), 1992. Colección Van AbbeMuseum, Eindhoven
    22 enero - 26 mayo, 2014

    Elly Strik

    Fantasmas, novias y otros compañeros

    La obra de Elly Strik, dibujo y pintura sobre papel, tiene como tema novias, nacimiento, ritual y renacimiento, brujas y místicos, cielo y sueños, en diálogo con ciertos aspectos de El Greco, Goya, Darwin, Freud, Munch, Ensor o Duchamp.

  • Libros que son fotos, fotos que son libros
    17 diciembre, 2013 – septiembre, 2014
    Programa: Biblioteca y Centro de Documentación

    Libros que son fotos, fotos que son libros es la presentación de una selección de fondos bibliográficos del Museo Reina Sofía, compuesta por alrededor de 150 fotolibros publicados en España desde el año 2000, sobre todo durante los últimos cuatro años.

    Biblioteca y centro de documentación
  • Dorothea Tanning,  Chambre 202, Hôtel du Pavot,  (Habitación 202, Hôtel du Pavot), 1970. Instalación, 340,5 x 310 x 470 cm. Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris. © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian © VEGAP, Madrid, 2013
    27 noviembre, 2013 – 31 marzo, 2014

    Formas biográficas

    Construcción y mitología individual

    La dicotomía entre práctica creativa y vida ha sido uno de los ejes fundamentales sobre el cual se ha articulado la reflexión histórico-artística a lo largo de los siglos.

  • Juan Navarro Baldeweg. Centinelas del aire y fuego, 1983. Técnica mixta/lienzo, 216 x 260 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © VEGAP, Madrid, 2013
    6 noviembre, 2013 - 18 mayo, 2014

    Idea: Pintura Fuerza

    En el gozne de los años 70 y 80

    Los artistas de Idea: Pintura Fuerza se enfrentan al replanteamiento de conceptos como ‘Academia’ o ‘Tradición’, que no se desarrollan como un pesado dogma repetitivo sino como la toma de energía desde la cual trabajar contemporáneamente.

  • Fischli y Weiss. La mínima resistencia, 1980-1981. Filmación DVD. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © Peter Fischli David Weiss, Zürich 2013
    16 octubre, 2013 - 5 enero, 2014

    Mínima resistencia

    Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90

    Con esta muestra de la Colección el Museo se acerca al arte producido en los años 80 y 90.

  • Chris Killip. Joven en un muro, Jarrow, Tyneside, 1976. Cortesía Museum Folkwang, Essen © Chris Killip
    2 octubre, 2013 – 24 febrero, 2014

    Chris Killip

    trabajo / work

    Figura fundamental de la fotografía de posguerra, desde su debut en los años setenta, Chris Killip abre una nueva vía en la fotografía documental: el retrato de las clases obreras, en pleno proceso de desmantelamiento de la industria que las había creado y mantenido desde principios del siglo XIX.

  • Manuel Saiz. One True Art - 16 respuestas a la pregunta qué es el arte
    28 septiembre, acto en el Edificio Nouvel, Auditorio 400. Del 6 noviembre, 2013 - 5 enero, 2014, proyección

    Manuel Saiz

    One True Art - 16 respuestas a la pregunta qué es el arte

    Programa: Fisuras

    One True Art - 16 respuestas a la pregunta qué es el arte es un experimento artístico performativo cuyo objetivo es formular una definición del arte o reflexionar sobre las razones por las que esta definición es imposible.

  • 25 septiembre, 2013 – 5 enero, 2014
    Programa: Fisuras

    "Poética(s) de lo inacabado" es el título escogido por Alejandra Riera para demorarse en algunas experiencias cuya densidad supera al cine, que sin embargo las acompaña.

  • 25 septiembre, 2013 – 5 enero, 2014

    Gabriel Acevedo Velarde

    Ciudadano Paranormal

    Programa: Fisuras

    Gabriel Acevedo Velarde (Lima, Perú, 1976) articula su propuesta artística en dos de los espacios expositivos más singulares del Museo Reina Sofía, Espacio Uno y la Sala de Protocolo.

  • Maria Loboda. Las fieras, 2013
    25 septiembre, 2013 – 5 enero, 2014

    Maria Loboda

    Las fieras

    Programa: Fisuras

    A partir de una concepción de creación artística como intervención crítica en el espacio y del uso de herramientas teóricas y metodológicas diversas, Maria Loboda explora el poder de atracción que ejerce el fetiche y el influjo de lo irracional, evidenciando lo difuminado de sus límites.

  • Roman Ondák.Escena, Palacio de Cristal, Madrid, 2013
    19 septiembre, 2013 - 23 febrero, 2014

    Roman Ondák (Žilina, Eslovaquia, 1966) propone con sus obras situaciones temporales en las que la presencia de objetos y personas, así como las modificaciones realizadas en el espacio, pasan desapercibidas al público en una primera aproximación. 

  • Henry Flynt durante su conferencia From Culture to Veramusement en el loft de Walter De Maria, Nueva York, 28 de febrero, 1963. Fotografía: Diane Wakoski. Cortesía Henry Flynt
    19 junio – 28 octubre, 2013

    ± I96I

    La expansión de las artes

    ± I96I presenta por primera vez un análisis detallado de un año decisivo de la década de los sesenta que condujo a la invención de la “expansión de las artes”. 

  • Cildo Meireles. Atlas, 2007. Transparencia montada sobre caja de luz. P.A. Colección del artista. Galería Lelong, Nueva York. Fotografía cortesia Lofoten International Art Festival - Noruega
    24 mayo – 29 septiembre, 2013

    Desde finales de los años 60 Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948) ha desarrollado nuevas posibilidades de redefinición del arte conceptual, partiendo de una relación con la experiencia sensorial del espectador, del uso crítico de sistemas de circulación ideológicos y económicos, así como de una conexión ética con el mundo, que es la base de su permanente interpretación crítica.

  • Salvador Dalí. Visage du Grand Masturbateur (Rostro del Gran Masturbador), 1929. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    27 abril - 2 septiembre, 2013

    Dalí

    Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas

    Esta exposición se propone revalorizar al Salvador Dalí como pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo. Tomando como punto de partida su método paranoico-crítico, la muestra supone un recorrido por su trayectoria que se proyecta hacia el pasado y el futuro.

  • Azucena Vieites. De la serie Tableau vivant, 2013. Colección de la artista
    20 marzo - 22 julio, 2013

    Azucena Vieites

    Tableau vivant

    Programa: Fisuras

    Utilizando el dibujo y el collage como principales herramientas de trabajo, Azucena Vieites (Hernani, 1967) lleva a cabo en su obra un proceso de apropiación y resignificación iconográfica de materiales y referentes que están vinculados al imaginario cultural contemporáneo.

  • Vista de la sala de la exposición. Mitsuo Miura. Memorias imaginadas, 2013
    14 marzo - 2 septiembre, 2013

    Mitsuo Miura

    Memorias imaginadas

    El trabajo de Mitsuo Miura, se ha distinguido por el uso de formas cercanas a la geome­tría, de colores muy definidos según los temas tratados, utilizando diversos métodos, técnicas y disciplinas y acercándose a lenguajes propios de la segunda mitad del siglo XX como el minimalismo.

  • Cristina Iglesias. Towards the Bottom, 2009 (detalle). Colección de la artista
    6 febrero – 13 mayo, 2013

    Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interés por redefinir lo escultórico como un campo expandido para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan.

  • Willys de Castro. Objeto ativo (cubo vermelho/branco), 1962. Colección Patricia Phelps de Cisneros
    23 enero - 16 septiembre, 2013

    La invención concreta

    Colección Patricia Phelps de Cisneros

    La exposición La invención concreta centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años treinta y concluye en la década de los setenta del siglo XX.

  • Robert Adams. Frame for Tract House, Colorado Springs, Colorado (Armazón de una vivienda en una urbanización residencial, Colorado Springs, Colorado), 1969. Yale University Art Gallery, adquirida gracias a las donaciones de Saundra B. Lane, Trellis Fund y Janet and Simeon Braguin Fund
    16 enero - 20 mayo, 2013

    Robert Adams: el lugar donde vivimos

    Una selección retrospectiva de fotografías

    Robert Adams (Orange, Nueva Jersey, 1937) ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver.

  • Manga Rosa. Arte ao ar livre. Intervención de Viajou Sem Passaporte Sao Paulo, 1981-1982. Cortesía Archivo Jorge Bassani
    26 octubre, 2012 - 11 marzo, 2013

    Perder la forma humana

    Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina

    Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo.

  • Heimo Zobernig. Sin título, 1998. Foto: Archivo HZ.  Cortesía del artista
    9 noviembre, 2012 - 15 abril, 2013

    Heimo Zobernig (Mauthen, Austria, 1958) aborda con aspecto crítico diversos medios como la pintura, la escultura, el vídeo, la instalación, la intervención arquitectónica y la performance.

  • Vista de sala de la exposición. Jiří Kovanda Dos anillos dorados, 2012
    30 octubre, 2012 – 24 febrero, 2013

    Jiří Kovanda

    Dos anillos dorados

    Jiří Kovanda (Praga, República Checa, 1953) es un artista autodidacta que inició su carrera a mediados de los años setenta y cuya obra puede encuadrase, aún con matices, dentro del arte conceptual y del accionismo con vocación de apertura hacia la esfera pública.

  • María Blanchard. Composición cubista - Naturaleza muerta verde con lámpara, 1916-1917. Colección LL-A Madrid.
    17 octubre, 2012 - 25 febrero, 2013

    Esta exposición monográfica dedicada a María Blanchard (1881-1932) reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX.

  • Vista de sala de la exposición. Juan Pérez Agirregoikoa ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis!, 2013
    10 octubre, 2012 - 25 febrero, 2013

    Juan Pérez Agirregoikoa

    ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis!

    Programa: Fisuras

    ¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis! propone imágenes que, como su título, contrastan en su hermetismo con su inmediatez. Son escenas familiares a la mirada del espectador, pero al mismo tiempo remiten a aquello que tiende a no ser expresado con palabras. 

  • Vasily Kandinsky. Succession, 1935 © Vassily Kandinsky, VEGAP, Madrid, 2012
    3 octubre, 2012 - 7 enero, 2013

    La exposición plantea que la producción artística de esta época -que estuvo marcada tanto por un creciente clima de violencia política como por la aparición de importantes innovaciones tecnológicas, especialmente en el ámbito de la comunicación y de los transportes- no sólo debe concebirse como una extensión inercial de las vanguardias de las dos décadas anteriores y/o en su relación, especialmente conflictiva, con las narrativas propagandísticas, sino también como un momento en el que se cuestiona y reformula la modernidad en el que comenzaron a generarse ideas y objetos que desafiaban los límites entre disciplinas, medios y naciones.

  • Mieko Shiomi. A fluxatlas: Spatial Poem 1965 (facsímile de 1992). Cartel
    21 septiembre, 2012 - 30 septiembre, 2013
    Programa: Biblioteca y Centro de Documentación

    Colectivo, actitud, movimiento e incluso red son categorías cuestionables para definir a Fluxus, cuya identidad permanece en debate desde el momento de su primera aparición pública en el Festival de Wiesbaden (Alemania, septiembre de 1962), de la que ahora se cumplen 50 años.

    Biblioteca y centro de documentación
  • vVista de sala de la exposición. Espectros de Artaud. Lenguaje y arte en los años cincuenta, 2012
    19 septiembre – 17 diciembre, 2012

    Espectros de Artaud

    Lenguaje y arte en los años cincuenta

  • Vista de sala de la exposición. Sharon Hayes. Habla, 2012
    30 mayo - 24 septiembre, 2012

    Para dar título a esta exposición, que reúne diez de sus proyectos más significativos e incluye una pieza que ha realizado expresamente para la muestra en colaboración con el artista y escritor mexicano Pablo Sigg, Sharon Hayes ha recurrido a un texto, Curso de Lingüística General de Ferdinand de Saussure, que ha ejercido una gran influencia en su trabajo. Hay que tener en cuenta que la palabra española "habla" es el equivalente más preciso al término francés parole, noción que desempeñó un papel clave en el proyecto teórico de este lingüista suizo. Hayes ha querido jugar con la potencialidad polisémica de esta palabra que además de designar la capacidad inherente de cada individuo para hacer uso del sistema de la lengua, también alude a la dimensión social del proceso comunicativo y, en ciertas condiciones contextuales, puede tener un sentido imperativo.

  • Rosemarie Trockel, VG Bild-Kunst Bonn. © VEGAP, Madrid, 2012
    23 mayo - 24 septiembre 2012

    Rosemarie Trockel (Schwerte, Alemania, 1952) irrumpe en la escena artística alemana, dominada por figuras masculinas, en los 70. Su obra explora formas y materiales de trabajo diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género; explorando constantes como las concepciones opuestas del feminismo, la metamorfosis del sujeto, la interrelación entre humanos y animales y el impacto medioambiental de nuestra especie, los fenómenos de la moda, la celebridad, la belleza y los íconos sociales, el cuerpo o la construcción social del sujeto.

  • Vista de sala de la exposición. Nacho Criado. Agentes Colaboradores, 2012
    5 mayo - 1 octubre, 2012

    Nacho Criado

    Agentes colaboradores

    La muestra que alberga el Palacio de Velázquez ofrece una selección retrospectiva del trabajo de Nacho Criado, revelando como la variedad de medios y prácticas artísticas que manejó, instalación, escultura, fotografía, vídeo, arquitectura, performance, land art y body art, actúan como herramientas de indagación de la relación entre las ideas y referentes del pasado, inscritas en la mención a artistas como Bruno Taut, Matthias Grünewald, Samuel Beckett...y su realización material. Con su reactualización la cita actúa como agente colaborador, catalizando un proceso creativo nuevo. La pieza No es la voz que clama en el desierto, (1990), centro de esta parte de la muestra, trae la tensión entre discurso y silencio, entre destrucción y construcción, un destino para la obra humana.

  • James Coleman. Retake with Evidence, 2007. Proyección de video. Interpretado por Harvey Keitel. Película 35 mm en proporción 4:3 transferida a video HD © James Coleman.
    25 abril - 27 agosto, 2012

    La obra de James Coleman (Irlanda, 1941) propone una reflexión sobre la construcción y experiencia de la realidad y explora cuestiones referentes a la percepción, la representación, la memoria y la identidad. Mediante el uso de medios audiovisuales, Coleman sitúa al sujeto como elemento central de su trabajo e induce al espectador a considerar cómo la interpretación conforma nuestra comprensión de lo que vemos. Lo “fotográfico” (la imagen fija y en movimiento) desempeña un papel esencial en estas indagaciones que desarrolla, desde un cierto hermetismo poético, con un lenguaje meticuloso y complejo.

  • Mateo Maté. Universo Personal, 2012. Instalación. © VEGAP.
    13 marzo - 27 junio, 2012

    Mateo Maté

    Universo personal

    Mateo Maté (Madrid, 1964) utiliza objetos cotidianos, incluso a menudo ligados a su propia rutina doméstica, para explorar cómo en la modernidad tardía los espacios que habitamos están atravesados por tensiones y violencias en las que lo íntimo y lo social, lo político y lo existencial, lo individual y lo colectivo se entremezclan y confunden. Interesado por el potencial simbólico de la metáfora cartográfica, Maté crea espacios escultóricos y performativos que a la vez que nos resultan familiares, nos generan un profundo desconcierto, como si estuvieran plagados de peligros latentes, de enigmas perturbadores. En sus trabajos, el artista madrileño plantea que en un contexto como el actual, en el que nuestros entornos más inmediatos se han convertido en geografías indescifrables y llenas de amenazas e incertidumbres, tenemos que repensar y reinventar la noción de habitar, ser capaces de desbordar nuestra mirada y devolverle la concreción a los espacios y objetos que nos rodean.

  • Vista de sala de la exposición. Hans Haacke Castillos en el aire, 2012
    15 febrero – 23 julio, 2012

    Hans Haacke

    Castillos en el aire

    Hans Haacke (Colonia, 1936) es considerado pionero de la llamada crítica institucional, vertiente del arte conceptual, surgida a finales de los años sesenta. Formado y residente en los Estados Unidos, su obra transita de un puro conceptualismo inicial hacia un discurso crítico. Sus obras cuestionan los mecanismos y funciones de las instituciones culturales, políticas y económicas, que manifiestan ser herramientas activas en la construcción y transmisión de valores identitarios e ideológicos favorables al discurso y expansión de la globalización. Construye sistemas de relación mediante elementos literales tomados del cotidiano, cuyo significado crítico emerge por colisión simbólica al ser yuxtapuestos, procurando, más que denunciar, dejar ver la relación entre arte y comportamiento social.

  • Fernando Millán. Tú y yo,1968. Inédito. Colección privada de Tito Domínguez.
    9 febrero - 7 septiembre, 2012
    Programa: Biblioteca y Centro de Documentación

    El Centro de Documentación y Biblioteca inaugura su nuevo espacio expositivo con una muestra que reúne algunas de las propuestas de arte experimental surgidas a mediados de los años sesenta (al margen de la cultura oficial), y que van a significar una renovación del lenguaje poético y una transgresión de los límites establecidos. Entre los géneros se desdibujan las fronteras, y los poetas llevarán sus aires de vanguardia a la pintura, la música o el teatro.

    Biblioteca y centro de documentación