Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

Previsualizar

Buscar

Exposiciones

Resultados

  • Quintanilla, Luis. Ruinas, 1943. Grafito, acuarela, tinta negra a plumilla, ceras sobre papel. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    26 abril - 26 septiembre, 2016

    Campo Cerrado

    Arte español 1939-1953

    La exposición Campo Cerrado toma su título de una novela homónima de Max Aub y se propone revisar el arte español durante la compleja y polémica década de 1940, un período que ha recibido escasa atención y sobre el que existe un vacío crítico e historiográfico, a pesar de su relevancia en la conformación de la sensibilidad moderna en España.

  • Erlea Maneros Zabala. Exercises on Abstraction Series V, 2015. Tinta en papel offset
    19 abril – 29 agosto, 2016
    Programa: Fisuras

    El trabajo de Erlea Maneros Zabala (Bilbao, 1977) analiza las condiciones de producción de las imágenes y sus efectos, atendiendo a los contextos en los que se generan y a los modos en que se distribuyen. Entre las cuestiones abordadas en sus obras se sitúan la academización de los lenguajes de la abstracción, la noción de autoría y las relaciones que se establecen entre artesanía y fabricación en serie a partir del uso de los medios mecánicos en los procesos productivos.

  • Wifredo Lam ante una de sus obras de la serie Brousses en su taller de Albissola, 1963
    5 abril - 15 agosto, 2016

    La retrospectiva del pintor cubano Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902 - París, 1982), organizada por el Centre Pompidou, el Museo Reina Sofía y la Tate Modern, responde al deseo común de dar cuenta de la modernidad en toda su complejidad y pretende resituar la obra de Lam dentro de una historia del arte internacional de la que él es un actor esencial.

  • Rémy Zaugg. About Death II 3 [Sobre la muerte II 3], 1998-2002 / 2005. Pintura lacada de automóvil, serigrafiada sobre aluminio. Magasin III Museum & Foundation For Contemporary Art, Estocolmo © Galerie Mai 36, Zürich
    31 marzo - 28 agosto, 2016

    Rémy Zaugg

    Cuestiones de percepción

    El Palacio de Velázquez acoge la primera exposición monográfica en España del artista suizo Rémy Zaugg (Courgenay, 1943 – Basilea, 2005), cuyo título Cuestiones de percepción hace referencia al interés del artista por la exploración del lenguaje y la percepción como medio de activación del espectador.

  • Detalle del logotipo y membrete de correspondencia de Other Books and So Archive, 1979-1982/89. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Biblioteca y Centro de Documentación
    15 marzo - 10 octubre, 2016

    Ulises Carrión

    Querido lector. No lea

    La retrospectiva dedicada a Ulises Carrión (San Andrés Tuxtla, Veracruz, México, 1941 –  Ámsterdam, 1989),  explora los aspectos polédricos de su obra artística e intelectual, desde sus inicios como joven escritor exitoso y respetado en México, pasando por sus estancias en Francia, Alemania e Inglaterra (1964-1972) en las que agudiza su empeño en innovar el lenguaje, hasta su establecimiento definitivo en Ámsterdam, donde llevó a cabo un abanico amplio de actividades artísticas, literarias y de activación cultural.

  • Alexandre Estrela. Cápsulas de silencio, 2015
    16 diciembre, 2015 – 28 marzo, 2016

    Alexandre Estrela

    Cápsulas de silencio

    Programa: Fisuras

    Alexandre Estrela (Lisboa, 1971) utiliza la película y el vídeo como medios centrales de su práctica artística, en la que cuestiona la materialidad de la imagen, dialogando con una historia del cine experimental, del vídeo y de la fotografía, que encuentra algunas de sus evidencias simbólicas en las películas de Marcel Duchamp, en la fotografías de Man Ray o en las narrativas cut up de Burroughs, por ejemplo.

  • Juan Giralt. Zumo de limón, 2006.  Acrílico y collage sobre lienzo. Colección particular. Imagen: Juan Giralt Ortiz, VEGAP, Madrid, 2015
    2 diciembre, 2015 - 29 febrero, 2016

    Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa década le permitió entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración, que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la Nueva figuración madrileña.

  • Andrzej Wróblewski, Szofer (Szofer niebieski) [Chófer (Chófer azul)], 1948, Colección particular, Varsovia. © Cortesía Andrzej Wróblewski Foundation
    17 noviembre, 2015 - 28 febrero, 2016

    Andrzej Wróblewski

    Verso / reverso

    Andrzej Wróblewski (1927-1957) es, a pesar de su corta vida, uno de los artistas polacos más importantes del siglo XX. Esta muestra, la primera retrospectiva fuera de su país, permite contemplar su obra más allá de los tópicos reduccionistas del realismo socialista o del arte periférico, a través de los cuales se ha estudiado hasta época reciente el arte de los países en la órbita soviética.

  • Hito Steyerl. How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational.MOV File, 2013*
    11 noviembre, 2015 - 21 marzo, 2016

    Hito Steyerl

    Duty-Free Art

    Considerada una de las artistas actuales más relevantes dentro del campo del videoarte, Hito Steyerl (Múnich,1966) aborda en su trabajo temas de actualidad tales como el impacto causado por la proliferación de imágenes y el uso de Internet y las tecnologías digitales en nuestra vida cotidiana.

  • Ignasi Aballí Mapamundi 2010, 2011. Collage sobre papel, 30 x 21 cm c/u (110-115 ejemplares aprox.). Colección del artista
    28 octubre, 2015 - 27 marzo, 2016

    Ignasi Aballí

    sin principio / sin final

    El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia inaugura en octubre una exposición dedicada a Ignasi Aballí (Barcelona 1958). La obra de este artista catalán propone una reflexión conceptual sobre la representación y la percepción de medios como la pintura, el objeto, la fotografía, la ficción, el cine o el vídeo.

  • Constant Rode sector, 1958. © Constant, VEGAP, Madrid, 2015
    21 octubre, 2015 - 29 febrero, 2016

    Constant

    Nueva Babilonia

    Durante casi veinte años, Constant (Constant Anton Nieuwenhuys, Ámsterdam, 1920 - Utrecht, 2005) elaboró maquetas, pinturas, dibujos y collages que mostraban su concepción de la ciudad nómada del futuro –Nueva Babilonia-, un complejo y amplio laberinto que transformaba el mundo entero en una sola red.

  • Marcel Broodthaers. Fig 1. Mönchengladbach, Städtisches Museum Mönchengladbach, 1971. Colección Institut für Auslandsbeziehungen e. V., Stuttgart / Centre for Artists’ Publications, Weserburg, Bremen. © Marcel Louis Jean Broodthaers, VEGAP, Madrid, 2015
    15 octubre, 2015 - 1 abril, 2016

    Más que un catálogo

    Las cajas catálogo del Museo Abteiberg-Mönchengladbach (1967-1978)

    A raíz de los cambios que se produjeron en la concepción del arte en los años sesenta y setenta del siglo XX, los museos se vieron obligados a revisar los conceptos en los que se basaba su manera de presentar las obras de arte, así como su forma de concebir las publicaciones.

    Biblioteca y centro de documentación
  • Vista de sala de la exposición Danh Vō. Destierra a los sin rostro / Premia tu gracia (Banish the Faceless / Reward your Grace), 2015
    1 octubre, 2015 - 4 abril, 2016

    Danh Vō

    Destierra a los sin rostro / Premia tu gracia (Banish the Faceless / Reward your Grace)

    La manera en que Danh Vō (Bà Ria, Vietnam, 1975) subvierte la clásica mirada apropiadora y oportunista del arte occidental hacia las expresiones de otras culturas ha sorprendido a la escena artística contemporánea.

  • Mohamedi, Nasreen. Sin título (Untitled), Ca. 1970. Tinta y grafito sobre papel, 47,4 x 47,4 cm. KIRAN NADAR MUSEUM OF ART
    23 septiembre, 2015 - 11 enero, 2016

    Nasreen Mohamedi

    La espera forma parte de una vida intensa

    Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937- Baroda 1990) fue una de las primeras artistas indias que abrazó la abstracción, alejándose de las doctrinas más convencionales del arte moderno indio de las primeras décadas del siglo XX.

  • Vista de sala de la exposición Ree Morton. Sé un lugar, sitúa una imagen, imagina un poema, 2015
    20 mayo - 28 septiembre, 2015

    Ree Morton

    Sé un lugar, sitúa una imagen, imagina un poema

    El trabajo de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936 – Chicago, 1977) en la escena artística estadounidense en torno a 1970, está caracterizado por una fuerte reacción al expresionismo abstracto, materializado en diversos movimientos que Lucy Lippard definió como «abstracción excéntrica».