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Resultados

  • Guillermo Pérez Villalta. La juventud de los héroes, 1987. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    31 julio - 23 septiembre, 2001

    El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y posteriormente la Pinacoteca del Estado de Sao Paulo en Brasil acogen la exposición: De Picasso a Barceló: la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, siglo XX que, como su título indica, acota el principio y final del arte del siglo XX español con un periodo con dos artistas marcadamente polifacéticos. A través de una organización cronológica, la muestra hace partícipe al público argentino y brasileño de la riqueza de los últimos cien años de arte en España.

  • Vista de sala de la exposición Salle XIV. Vicente Huidobro y las artes plásticas
    17 abril - 4 junio, 2001

    Considerado el primer poeta de vanguardia en lengua castellana, Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1893 – Llolleo, Chile, 1948) fue pionero en el uso de caligramas, una forma de expresión en la que las palabras se reúnen formando imágenes que amplían o completan el significado de lo escrito. Triángulo armónico es su primer caligrama que junto a otros se encuentra publicado en su libro Canciones en la noche de 1913. 

  • Joan Miró. Paysage (Paisaje), 1974. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    8 marzo - 27 abril, 2001

    En la misma sala del Monasterio de Santo Domingo de Silos que acogió las obras de Antoni Tàpies y José María Sicilia se puede ver la obra de Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983), uno de los más emblemáticos artistas españoles. Tras múltiples exposiciones del artista en el edificio Sabatini, dedicadas a aspectos de su trayectoria como Miró Escultor (1986) o Miró Grabador (1987), en esta ocasión se muestran ocho cuadros de gran formato y cinco esculturas en bronce. Todas las obras están realizadas entre 1968 y 1981 y pertenecen a la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

  • Vista de sala de la exposición. El teatro de los pintores en la Europa de las vanguardias, 2000
    26 septiembre, 2000 - 20 noviembre, 2001

    A excepción de la exposición organizada en 1986 en la Scrin Kunsthalle de Frankfurt y titulada Die Maler in der Theater, no ha habido ninguna otra muestra dedicada a proporcionar una visión de conjunto amplia sobre los inicios de la relación entre los artistas plásticos y el campo de las artes escénicas. A diferencia de la exposición de Frankfurt, que abarcaba el siglo XX en su totalidad, El teatro de los pintores en la Europa de las vanguardias se centra en un periodo concreto: sus primeros años hasta prácticamente la década de los treinta. Un momento en el que la Revolución Rusa , el París del periodo de entreguerras, el futurismo italiano y la Alemania de la República de Weimar determinaron un contexto propicio para estas colaboraciones.

  • Vista de sala de la exposición. Signos del Siglo: 100 años de Diseño Gráfico en España, 2000
    14 marzo - 23 mayo, 2000

    La exposición Signos del Siglo: 100 años de Diseño Gráfico en España quiere difundir la extensa labor realizada por los diseñadores españoles a lo largo del último siglo, descubriendo la valiosa aportación a la modernización y desarrollo de España. El diseño se ha revelado como una poderosa herramienta de comunicación, mejora del entorno y calidad de vida de los ciudadanos aunque sus valores artísticos queden, a menudo, en un segundo plano.

  • Vista de sala de la exposición. Surrealistas en el exilio y los inicios de la Escuela de Nueva York, 1999
    21 diciembre, 1999 - 27 febrero, 2000

    Esta exposición plantea una aproximación al devenir del movimiento surrealista en el contexto del exilio y emigración de la mayoría de sus miembros a Estados Unidos, sucedido a raíz de la ocupación alemana de Francia. Durante el periodo planteado por la muestra, artistas como André Breton, André Masson, Max Ernst, Roberto Matta y Wifredo Lam contactan con los grupos artísticos norteamericanos y conocen a los jóvenes artistas que, pocos años después, protagonizan la renovación del arte americano.

  • Joan Miró. Galathée, 1976. Arte Gráfico. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    26 octubre - 6 diciembre, 1998

    El Centro de Arte Museo de Almería inaugura su actividad con esta muestra integrada por una selección de las obras de los últimos años de Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983).

  • Vista de sala de la exposición. Diseño industrial en España, 1998
    13 mayo - 31 agosto, 1998

    Bajo la ecuación “cultura + industria = diseño”, Diseño industrial en España pretende, por un lado, transmitir la importancia de una disciplina que además de dar respuesta a las demandas de consumo y a las estrategias de mercado, constituye el reflejo de la sociedad posindustrial. Además, la exposición busca ofrecer una visión de conjunto de la evolución del diseño industrial en el panorama nacional a lo largo de todo el siglo XX.

  • Daniel Vázquez Díaz. Eugenio D'Ors, 1926. Dibujo. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    22 mayo - 30 septiembre, 1997

    El escritor y pensador Eugenio d’Ors (Barcelona, 1882 - Vilanova i la Geltrú, 1954) es una de las figuras fundamentales de la crítica de arte en España. Es el creador del concepto Noucentisme, bajo el que se incluye a un gran grupo de artistas catalanes herederos de la Renaixença. D’Ors posee una nutrida producción literaria, crítica e historiográfica. A sus primeros escritos publicados en 1899 le sigue el libro La muerte de Isidro Nonell (1905), que supone el comienzo de una fructífera trayectoria y lo consagra como una referencia indispensable de la intelectualidad española en la primera mitad del siglo XX.

    Biblioteca y Centro de Documentación
  • Vista de sala de la exposición. ¿Buñuel! La mirada del siglo, 1996
    16 julio - 14 octubre, 1996

    Cuando se entiende el cine como sinónimo de movimiento, un homenaje a Luis Buñuel (Calanda, Teruel 1900-México DF, 1983) en un museo -donde cabe pensar que predomina la obra estática- genera una exposición de “naturaleza contradictoria”, tal como expresa el comisario de la muestra, Yasha David. Al partir de dicha idea, el montaje de las salas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha querido crear un “estado subliminal” semejante al que Buñuel consigue en sus películas.

  • Joan Miró. Partida de campo II, 1967. Arte gráfico. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    21 febrero - 27 abril, 1995

    Por su voluntad y disposición al aprendizaje continuo, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) logra ampliar su campo de creación, al trabajar con distintos medios y soportes como pintura, escultura, cerámica o grabado. Tras las exposiciones dedicadas anteriormente a su faceta de escultor (Miró escultor, 1986), y pintor (Joan Miró. Campo de estrellas, 1993), Miró grabador en los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se centra en su obra gráfica y contribuye a su consideración como artista polifacético. Al tiempo, evidencia la correspondencia estilística entre obras en las fronteras del Surrealismo y la Abstracción, realizadas con diferentes técnicas a lo largo de toda su trayectoria. La exposición se compone de una selección de cien grabados, de los más de cuatrocientos que conserva el Museo, así como de dieciséis libros ilustrados por él, que muestran el papel fundamental que la poesía desempeña en la obra de este artista.

  • Vista de sala de la exposición El surrealismo en España 1924-1939, 1994
    18 octubre, 1994 - 09 enero, 1995

    A través de la obra de casi medio centenar de artistas, esta exposición revisa la producción artística española realizada entre 1925 y la Guerra Civil (1936-1939). Dicho periodo aparece marcado por el Surrealismo francés o desarrollado en paralelo. 

  • Joan Miró. Pájaros en el espacio, 1946. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    19 enero - 22 marzo, 1993

    La poesía constituye el modelo a partir del cual Joan Miró (Barcelona, 1893 - Mallorca, 1983) elabora un vocabulario plástico singular, especialmente a partir de su vinculación con los poetas y artistas de la órbita del movimiento surrealista, André Masson y Michel Leiris, o admirados por ellos, como el Conde de Lautréamont (Isidore Lucien Ducasse), Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y Guillaume Apollinaire. La poesía visual y la libertad de uso y disposición de las palabras en los versos le enseñan a “desestructurar” el lenguaje plástico.

  • Salvador Dalí. Visage du Grand Masturbateur (Rostro del Gran Masturbador), 1929. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    1 octubre - 2 diciembre, 1991

    El movimiento surrealista, definitivamente visible y teóricamente argumentado con la publicación del Manifeste du Surréalisme (1924), que firma André Breton (Tinchebray, Francia, 1896- París, 1966), constituye una cosmología organizada por y en torno al propio Breton. Sus pretensiones revolucionarias -que tiñen todas sus publicaciones, exposiciones y determinaciones- se entienden como la voluntad de subversión general (por medio de la acción) en todos los ámbitos de la vida cotidiana, partiendo de la poesía y el arte hasta alcanzar la ética, la religión y la política. Así, el Surrealismo no es sólo una manifestación artístico-literaria, sino una toma de posición contra los valores tradicionales de la cultura y sociedad burguesas y contra el realismo en arte. Defiende la idea del modelo interior en todo acto creativo, de la otredad, del automatismo absoluto (aplicado a la práctica poética y artística), así como la adopción de métodos meta-artísticos procedentes del psicoanálisis, como la hipnosis, que permiten la liberación de la consciencia humana y la vuelta a estados primitivos y primigenios del pensamiento.

  • Pablo Picasso. Mujer en azul, 1901. Pintura. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
    5 septiembre - 10 noviembre, 1991

    La exposición Picasso, Miró, Dalí y los orígenes del Arte Contemporáneo en España, 1900-1936 pretende articular la producción artística española (en varios y notorios casos realizada fuera de España) a partir del concepto “Arte Nuevo”. Eugenio Carmona, comisario de esta muestra, concede un valor instrumental a este concepto y lo explica como un principio que subyace en gran parte del arte que se realiza durante las primeras décadas del siglo XX. En este tipo de arte se evidencia un deseo de renovación de los lenguajes plásticos y cuyo paradigma es encontrado por los artistas nacionales en las corrientes europeas coetáneas. Desde este planteamiento, la exposición propone un discurso para el arte español en sintonía con los nombres y los presupuestos estéticos y teóricos vanguardistas reunidos bajo el paraguas de Movimiento Moderno, al tiempo que imbricado en ellos. Así, los artistas españoles, que toman como referente los distintos “ismos” (Cubismo, Futurismo, Ultraísmo, Surrealismo y Realismo) participan en la dimensión internacional del arte de vanguardia. Aun así, como señala el comisario, el “Arte Nuevo” no fue la única posibilidad que tuvo el arte español en el período comprendido entre 1900 y 1936.