Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Abril, 2013
    Exposiciones

    La artista Azucena Vieites explica en este vídeo cómo lleva a cabo en su obra un proceso de apropiación y resignificación iconográfica de materiales y referentes que están vinculados al imaginario cultural contemporáneo, utilizando el dibujo y el collage como principales herramientas de trabajo. 
    Además, la exposición de Vieites en el Museo Reina Sofía ha estado precedida por la celebración de un taller infantil titulado Coloring Book, en el que un grupo de niños "intervinieron", coloreando, algunos de sus dibujos.

  • Abril, 2013
    Exposiciones

    La artista Cristina Iglesias explica en este vídeo las claves de su exposición "Metonimia". En esta retrospectiva se define su interés por lo escultórico como un campo expandido para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan.

  • Julio, 2013
    Exposiciones Centro de estudios

    Los comisarios de esta exposición, Julia Robinson y Christian Xatrec, explican en este vídeo algunas de las claves para comprender por qué 1961 fue un año decisivo que condujo a la invención de la “expansión de las artes”. En la exposición se examinan los orígenes del cambio, la actividad experimental y las primeras actividades colectivas que señalaron el comienzo de una expansión sin precedentes de la noción de “composición” y generaron un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en tiempo real en el transcurso de ese mismo año.

  • Agosto, 2013
    Exposiciones

    Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. El núcleo de la exposición lo constituye su periodo surrealista y en él se presta especial atención a su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador. 

  • Septiembre, 2013
    Exposiciones

    En este vídeo el comisario de la exposición João Fernandes y el artista Roman Ondák explican la intervención realizada por éste específicamente para el Palacio de Cristal (Parque del Retiro) donde se trata el cuestionamiento de la obra de arte en relación con las convenciones generadas por el lugar y el espacio en el cual se presentan.

    Para ello, el artista añade al edificio existente un nuevo elemento arquitectónico que se materializa en una pasarela elevada que ahora lo circunda. Esta pasarela, accesible desde el interior del Palacio, abre a todos los visitantes la posibilidad de una nueva mirada sobre el espacio.
  • Noviembre, 2013
    Exposiciones Centro de estudios

    Armando Montesinos, comisario de la exposición, expone en esta entrevista las claves sobre la muestra Idea: Pintura Fuerza. Las obras de Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido realizadas entre los años 1978 y 1984 configuran esta propuesta en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. Estos artistas desarrollan su actividad en plena crisis del movimiento moderno y de la idea de vanguardia, dentro de una escena española que, en ese gozne de las décadas de los setenta y ochenta, estaba experimentando unas libertades democráticas recién estrenadas y cuyo entorno artístico derivó desde el formalismo acrítico dominante hasta la emergencia del mercado y la estética del éxito.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Richard Hamilton con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada entre el 27 de junio y el 13 de octubre de 2014. La pieza, una realización de Javi Álvarez, es un recorrido por los aspectos más particulares de la obra de Hamilton, reinterpretando muchas de las técnicas del propio artista, como la apropiación o el collage, y llevándolas al terreno del vídeo contemporáneo.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    Esta exposición ofrece un exhaustivo recorrido retrospectivo por la obra de Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011), figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Fue el último proyecto expositivo en el que participó directamente Hamilton e incluye, entre las más de 250 obras, la reconstrucción de varias de las instalaciones expositivas que Hamilton diseñó (o en cuyo diseño participó activamente) en los años 50.

  • Julio 2014
    Exposiciones

    Este vídeo sobre el proceso de montaje de la exposición de Richard Hamilton (27 junio – 13 octubre, 2014) durante las semanas previas a la inauguración, muestra la coordinación de los diferentes equipos del Museo – desde los comisarios hasta los conservadores y técnicos de montaje – para llevar a cabo esta compleja y extensa muestra. La pieza, un encargo del Museo a Juan Rayos, refleja asimismo la gran variedad de medios, géneros y temáticas que el artista empleó a través de más de 250 obras.

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    Habla
    1 septiembre, 2012
    Exposiciones
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    Castillos en el aire
    6 mayo, 2012
    Exposiciones
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    Entre/Between
    22 febrero, 2012
    Exposiciones
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    Impresiones de Raymond Roussel
    2 noviembre, 2011
    Exposiciones
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    Estrategia de juego
    25 octubre, 2011
    Exposiciones
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    Fragmentos de la memoria
    8 julio, 2011
    Exposiciones
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    camina por ahí. mira por aquí / walk around there. look through here
    4 julio, 2011
    Exposiciones
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    Continuará
    4 julio, 2011
    Exposiciones
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    Espacio Imantado
    17 junio, 2011
    Exposiciones
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    Mostrar y almacenar
    2 junio, 2011
    Exposiciones
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    Conversación con Frances Morris
    17 mayo, 2011
    Exposiciones
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    Conversación con Jon Bird
    16 mayo, 2011
    Exposiciones
  • Diciembre, 2008
    Exposiciones

    Con motivo de la inauguración de la exposición Zoe Leonard. Fotografías, la comisaria, Lynne Cooke y artista mantuvieron una charla entorno a diversos aspectos relacionados con su obra. La exposición es la primera gran retrospectiva de la artista, y está organizada por el Photomuseum Winterthur, y comisariada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la subdirectora artística del Museo. La obra fotográfica de la neoyorkina Zoe Leonard transita por paisajes naturales y culturales en un proceso de observación y registro de la intervención humana.Interesada en los procesos de archivística (en una tradición que conecta con Atget o Evans) sus fotografías, principalmente en blanco y negro, actúan como rico mosaico radiográfico del género humano y sus contrastes.

  • Noviembre, 2008
    Exposiciones

    Previo a la inauguración de la exposición La vida unánime. Deimantas Narkevičius, (13 Noviembre 2008-16 de Febrero, 2009), el museo acogió un encuentro entre Chus Martínez, comisaria de la muestra, y el artista lituano. Deimantas Narkevičius, artista vinculado al cine y al vídeo, debatió con la comisaria algunas de las cuestiones que vertebran su trabajo artístico: la relación entre comunidad y memoria, la formación de la conciencia histórica, el espacio de tránsito existente entre la ficción y el documental y la constitución de la imaginación política en el presente. Representante de Lituania en la 49 Bienal de Venecia de 2001 y Premio Vincent Van Gogh de Arte Contemporáneo en 2008, Narkevičius ha consolidado un nombre propio en la escena artística contemporánea, con exposiciones en todo el mundo desde 1992.

  • Noviembre, 2009
    Exposiciones

    I March in the Name of Liberty but As Long As I Love you I am not Free and others struggle for liberation. 26 de noviembre de 2009. Entrevista y fragmentos de la conferencia de la artista estadounidense Sharon Hayes del día 26 de noviembre de 2009) dentro del programa Multitud Singular. El arte de resistir (14 de octubre - 12 de noviembre). En la entrevista, Hayes explica su trabajo artístico realizado hasta la fecha, a través de vídeos, performances e instalaciones, que investigan la relación entre la historia y la política, a partir de fuentes como el teatro, el cine, la antropología y el periodismo. En su conferencia, la artista explicó su interés sobre el efímero pero potente Gay Liberation Front de Estados Unidos (1969-1972), como forma de abordar el momento actual del activismo queer y la posibilidad de un análisis riguroso de la relación entre deseo y política.

  • Septiembre, 2009
    Exposiciones

    La muestra León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido repasa la trayectoria de dos de los artistas latinoamericanos más significativos del siglo XX, que, sin haberse conocido mutuamente, ensayaron durante décadas la presencia de la escritura como forma visual y del gesto pictórico como un lenguaje hermético, poblado, al mismo tiempo, de múltiples significados y referentes. Al final de la exposición, podemos ver este vídeo, documento del encuentro con el artista argentino, celebrado en Octubre del 2006 en Buenos Aires.

  • Abril, 2009
    Exposiciones

    Adrian Searle, crítico de arte de The Guardian, y Lynne Cooke, Subdirectora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisaria de la exposición Juan Muñoz. Retrospectiva (22 de abril – 31 de agosto, 2009), conversan acerca de uno de las facetas menos estudiadas en Juan Muñoz, sus escritos literarios, editados por Adrian Searle en el libro Juan Muñoz. Escritos/Writings (La Central, 2009). El título del encuentro, Un truco de salón, hace alusión a un breve texto del propio artista en el que analiza la relación entre engaño e ilusión, tan presente en su escultura.

  • Enero, 2009
    Exposiciones

    Coincidiendo con la inauguración de la exposición Espacio para un Universo Isla (28 de enero de 2009 – 30 de marzo de 2009), el artista norteamericano Josiah McElheny mantuvo una conversación en el museo con la comisaria, Lynne Cooke. La obra escultórica de Josiah McElheny (Boston, 1966) se presenta como palimpsesto en el que confluyen ideas científicas, artísticas, históricas y poéticas. De este modo, sus objetos escultóricos constituyen a la vez artefactos sobre los modos de explicar el mundo. En este encuentro se abordaron algunas de las cuestiones procesuales, éticas, ideológicas y estéticas presentes en su producción artística y en la práctica escultórica contemporánea.

  • Enero, 2010
    Exposiciones

    La arquitectura moderna tiene una doble condición, es tanto edificación como medio de masas. En el trabajo de la artista Dorit Margreiter (Austria, 1967) se analiza cómo se constituye la arquitectura como representación a través de una compleja disección de la especificidad del medio artístico. Junto a la artista, Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria, presenta las ideas desarrolladas en la exposición.

  • Diciembre, 2010
    Exposiciones Centro de estudios

    En esta entrevista, Georges Didi-Huberman, comisario de la exposición ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, plantea el modelo del atlas como un dispositivo para reconfigurar la ordenación sensible del mundo, así como las relaciones establecidas en la formación del conocimiento. A partir del trabajo de Aby Warburg, se plantea la producción artística como un trabajo de montaje en el que reordenar las cosas, los lugares y el tiempo.

  • Octubre, 2010
    Exposiciones

    El trabajo de José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) sobrepasa los límites del cine y de la técnica, desarrollando una particular relación entre poesía, mística, experiencia e imagen en movimiento a lo largo de toda su carrera. Frente al cine como un espectáculo meramente contemplativo, Val del Omar teoriza y pone en práctica un cine físico y expandido, resumido en conceptos como el desbordamiento apanorámico y el sonido diafónico. Este vídeo recoge una conversación con Eugeni Bonet y Javier Ortiz-Echagüe, comisarios de la exposición, realizada en el Museo Reina Sofía.

  • Septiembre, 2010
    Exposiciones

    El trabajo de Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941) concentra varias décadas de meticulosa clasificación y reordenación del mundo sensible a través de sus imágenes. Con una sistemática meticulosidad, Feldmann clasifica los rastros de la sociedad a través de imágenes y objetos triviales y banales, recuperando el poder narrativo y subjetivo de la imagen en el espectador. Helena Tatay, comisaría de la exposición, introduce esta exposición, celebrada en el Museo Reina Sofía (22 septiembre 2010-28 febrero 2011).

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    Este vídeo presenta una serie de diálogos con algunos de los artistas participantes en el proyecto expositivo "Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" (Museo Reina Sofía, 12 de mayo – 6 de septiembre de 2010). A través de una serie de conversaciones, se busca reactivar los contextos que la exposición articula (Londres, Moscú, Dubai, Pekín, Potosí) y abordar cómo los artistas se han enfrentado a la propuesta comisarial y a la contestación a las pinturas históricas que forman parte de la muestra. Intervenciones de Isaías Griñolo, Eduardo Molinari, Elvira Espejo, Max Hinderer, Miguel Benlloch, Dimitri Vilenski (Chto Delat?), Christian Von Borries, David Riff (Chto Delat?), Konstanze Schmitt, Rogelio López Cuenca, María Galindo, Matthijs de Bruijne y Migrant Workers Museum.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    La exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? (Museo Reina Sofía, 12 de mayo-6 de septiembre, 2010) constó, junto al núcleo comisarial europeo, de un cuarto componente, encabezado por la socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui junto a El Colectivo, grupo autogestionado de acción y crítica cultural. Este componente disidente, que representa una fractura con el discurso presentado en la exposición, muestra a partir del libro-catálogo Principio Potosí Reverso (Museo Reina Sofía, 2010) las fisuras y contradicciones del modelo establecido por el proyecto. Desde el pensamiento andino, los autores presentan en un diálogo visual e intertextual de estructura tripartita, las subversiones y subalternidades de la pintura colonial en su relación con las comunidades a las que pertenecen y sus ritos, sus estructuras de relación y conocimiento que rompen con las categorías eurocéntricas.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Douglas Crimp y Lynne Cooke presentan Manhattan, uso mixto (10 junio-27 septiembre 2010) sobre los usos e imágenes de la ciudad de Nueva York desde el comienzo del intenso período de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Conversación con la artista norteamericana Jessica Stockholder sobre su intervención dentro del Palacio de Cristal del Parque de El Retiro (Museo Reina Sofía, 14 de julio a febrero 2011). A medio camino entre la pintura y la escultura, entre la visión y el cuerpo, "Peer Out to See" es una instalación que se plantea como una forma de mirar y transformar el espacio circundante a través de la acción y del movimiento del público.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Reinagurando el Palacio de Velázquez tras más de cinco años, esta nueva sede expositiva del Museo Reina Sofía recoge la primera y extensa retrospectiva de Antoni Miralda (Barcelona, 1942). A lo largo de más de cuatro décadas de producción, el trabajo del artista catalán se ha caracterizado por una continua e irónica desacralización del objeto artístico, acompañada del análisis antropológico de los sistemas de consumo y la presentación ritual y etnológica de los códigos que articulan la contemporaneidad.

  • Febrero, 2010
    Exposiciones Centro de estudios

    Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto entre readymade y espectáculo (Museo Reina Sofía, 16 de junio al 4 de octubre) es una exposición sobre un momento cronológico concreto que, pese a su aparente dispersión, concentra diferentes puntos de inflexión y cambios de paradigma, desde el final de la pintura hasta la relación entre ready-made y mercado de consumo. Julia Robinson, historiadora del arte y comisaria de la exposición, presenta las diferentes posiciones y planteamientos que incluye la exposición. Artistas representados: Marcel Duchamp, Öyvind Fahlström, Allan Kaprow, Yves Klein, Raymond Hains, Piero Manzoni, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques de la Villeglé, Robert Whitman, Christo, François Dufrêne, Roy Lichtenstein, Giuseppe Pinot Gallizio, Jean Tinguely, Robert Watts, George Brecht, Jim Dine, Claes Oldenburg, Daniel Spoerri, Martial Raysse, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Wolf Vostell, Robert Watts, César, Gerard Deschamps, Niki de Saint Phalle, Robert Breer, Ben Vautier, Jean-Pierre Mirouze, D.A. Pennebaker, Billy Kluver y Ed van der Elsken.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    Presentación del proyecto "Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" a cargo del equipo de comisarios, Alice Creischer, Max Hinderer y Andreas Siekmann. "Principio Potosí" es un proyecto de investigación, publicaciones y debate organizado por Museo Reina Sofía (Madrid, del 12 de mayo al 6 de septiembre, 2010), Haus der Kulturen der Welt (Berlín, 7 octubre 2010 al 3 enero 2011) y Museo Nacional de Arte y Museo Nacional de Etnografía y Folclore (La Paz, febrero-mayo 2011). Principio Potosí cuestiona la modernidad narrándola desde el espacio del otro, presentando el proceso de emancipación europeo como un ciclo de dominación y explotación global que, iniciado en el s.XVI, aún tiene lugar.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    Recorrido con Lissette Lagnado y María Berrios en torno a la exposición Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías (Museo Reina Sofía, del 5 de mayo al 23 de agosto). A través de una serie de temas, esta conversación plantea una modernidad específica, que no es alterna ni central, sino que recoge las posibilidades de transformación lúdica y poética de la sociedad y casos de pedagogía colectiva en episodios arquitectónicos de América Latina en el segundo tercio del s.XX.

  • Febrero, 2010
    Exposiciones

    En relación a Thomas Schütte. Retrospección, este vídeo plantea un recorrido por la exposición en diálogo con el artista alemán, junto a Julian Heynen, historiador del arte y director del Kunstsammlung de Nordhein-Westfalia, y Lynne Cooke, comisaría de la exposición y subdirectora del Museo Reina Sofía.

  • Marzo, 2010
    Exposiciones

    Recorrido por la exposición Martín Ramírez. Marcos de reclusión, realizada en el Museo Reina Sofía del 31 de marzo al 12 de julio de 2010. A través de una selección de obras de este artista mexicano se examinan los límites del sistema del arte y la presencia del otro en el espacio de una institución artística. Martín Ramírez (1895-1963) produjo su trabajo en un confinamiento de más de tres décadas en un hospital psiquiátrico, fabricando él mismo los propios materiales pictóricos y explorando una iconografía singular que alude a la extrañeza entre dos mundos, el origen de un México rural e indígena y el destino de Estados Unidos en pleno desarrollo industrial. La pregunta que presenta la exposición es la carencia de un vocabulario no reduccionista para entender manifestaciones artísticas al margen de las categorías asumidas por la historia del arte.

  • Marzo, 2010
    Exposiciones

    Tacita Dean. El garabato del fraile (Museo Reina Sofía, Monasterio de Silos 23 de marzo- 27 de junio) es una exposición site-specific que revisa la historia del Monasterio de Santo Domingo de Silos fuera de su monumentalidad, clasificando las huellas de lo cotidiano en los garabatos y graffitis de las columnas del claustro. En este inventario, la artista británica muestra un conjunto variado de usos del espacio, como el testimonio del trabajo de los canteros, los rudimentarios juegos medievales o la utilización del monasterio como refugio, construyendo una historia cultural fragmentaria y colectiva y relacionando el cine y la fotografía con las evocaciones de historias menores.