Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Resultados

  • Noviembre, 2013
    Seminarios y Conferencias Artes en vivo

    Resumen de las actividades del seminario Performing Gender celebrado en el Museo Reina Sofía entre el 18 y el 23 noviembre de 2013

  • Enero, 2014
    Exposiciones Artes en vivo

    Lectura de poemas por Ben Okri en la inauguración de la exposición Elly Strik, Fantasmas, novias y otros compañeros, el 22 de enero de 2014.

  • Mayo 2014
    Educación

    Equipo es un proyecto educativo dirigido a chicos y chicas de entre 16 y 20 años, que se reúnen cada sábado en su espacio ubicado dentro del Museo. Su objetivo es repensar y crear museo, tanto a nivel teórico como práctico, acompañados de su educadora Kae Newcomb. El proyecto tiene un carácter experimental y orgánico: crece y cambia en función de los intereses e inquietudes de los participantes, y de la relación que se genera entre éstos y las líneas de investigación del Museo, tanto a nivel expositivo como pedagógico.

  • Noviembre, 2012
    Exposiciones

    Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes: Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.

  • Febrero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

  • Enero, 2009
    Exposiciones

    Coincidiendo con la inauguración de la exposición Espacio para un Universo Isla (28 de enero de 2009 – 30 de marzo de 2009), el artista norteamericano Josiah McElheny mantuvo una conversación en el museo con la comisaria, Lynne Cooke. La obra escultórica de Josiah McElheny (Boston, 1966) se presenta como palimpsesto en el que confluyen ideas científicas, artísticas, históricas y poéticas. De este modo, sus objetos escultóricos constituyen a la vez artefactos sobre los modos de explicar el mundo. En este encuentro se abordaron algunas de las cuestiones procesuales, éticas, ideológicas y estéticas presentes en su producción artística y en la práctica escultórica contemporánea.

  • Diciembre, 2008
    Exposiciones

    Con motivo de la inauguración de la exposición Zoe Leonard. Fotografías, la comisaria, Lynne Cooke y artista mantuvieron una charla entorno a diversos aspectos relacionados con su obra. La exposición es la primera gran retrospectiva de la artista, y está organizada por el Photomuseum Winterthur, y comisariada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la subdirectora artística del Museo. La obra fotográfica de la neoyorkina Zoe Leonard transita por paisajes naturales y culturales en un proceso de observación y registro de la intervención humana.Interesada en los procesos de archivística (en una tradición que conecta con Atget o Evans) sus fotografías, principalmente en blanco y negro, actúan como rico mosaico radiográfico del género humano y sus contrastes.

  • Noviembre, 2008
    Exposiciones

    Previo a la inauguración de la exposición La vida unánime. Deimantas Narkevičius, (13 Noviembre 2008-16 de Febrero, 2009), el museo acogió un encuentro entre Chus Martínez, comisaria de la muestra, y el artista lituano. Deimantas Narkevičius, artista vinculado al cine y al vídeo, debatió con la comisaria algunas de las cuestiones que vertebran su trabajo artístico: la relación entre comunidad y memoria, la formación de la conciencia histórica, el espacio de tránsito existente entre la ficción y el documental y la constitución de la imaginación política en el presente. Representante de Lituania en la 49 Bienal de Venecia de 2001 y Premio Vincent Van Gogh de Arte Contemporáneo en 2008, Narkevičius ha consolidado un nombre propio en la escena artística contemporánea, con exposiciones en todo el mundo desde 1992.