Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Resultados

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Hackitectura es un conjunto de arquitectos, hackers y activistas sociales, que experimentan con redes, espacio público y cuerpos físicos

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo creativo, organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    Este vídeo presenta una serie de diálogos con algunos de los artistas participantes en el proyecto expositivo "Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" (Museo Reina Sofía, 12 de mayo – 6 de septiembre de 2010). A través de una serie de conversaciones, se busca reactivar los contextos que la exposición articula (Londres, Moscú, Dubai, Pekín, Potosí) y abordar cómo los artistas se han enfrentado a la propuesta comisarial y a la contestación a las pinturas históricas que forman parte de la muestra. Intervenciones de Isaías Griñolo, Eduardo Molinari, Elvira Espejo, Max Hinderer, Miguel Benlloch, Dimitri Vilenski (Chto Delat?), Christian Von Borries, David Riff (Chto Delat?), Konstanze Schmitt, Rogelio López Cuenca, María Galindo, Matthijs de Bruijne y Migrant Workers Museum.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    La exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? (Museo Reina Sofía, 12 de mayo-6 de septiembre, 2010) constó, junto al núcleo comisarial europeo, de un cuarto componente, encabezado por la socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui junto a El Colectivo, grupo autogestionado de acción y crítica cultural. Este componente disidente, que representa una fractura con el discurso presentado en la exposición, muestra a partir del libro-catálogo Principio Potosí Reverso (Museo Reina Sofía, 2010) las fisuras y contradicciones del modelo establecido por el proyecto. Desde el pensamiento andino, los autores presentan en un diálogo visual e intertextual de estructura tripartita, las subversiones y subalternidades de la pintura colonial en su relación con las comunidades a las que pertenecen y sus ritos, sus estructuras de relación y conocimiento que rompen con las categorías eurocéntricas.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Douglas Crimp y Lynne Cooke presentan Manhattan, uso mixto (10 junio-27 septiembre 2010) sobre los usos e imágenes de la ciudad de Nueva York desde el comienzo del intenso período de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Conversación con la artista norteamericana Jessica Stockholder sobre su intervención dentro del Palacio de Cristal del Parque de El Retiro (Museo Reina Sofía, 14 de julio a febrero 2011). A medio camino entre la pintura y la escultura, entre la visión y el cuerpo, "Peer Out to See" es una instalación que se plantea como una forma de mirar y transformar el espacio circundante a través de la acción y del movimiento del público.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Reinagurando el Palacio de Velázquez tras más de cinco años, esta nueva sede expositiva del Museo Reina Sofía recoge la primera y extensa retrospectiva de Antoni Miralda (Barcelona, 1942). A lo largo de más de cuatro décadas de producción, el trabajo del artista catalán se ha caracterizado por una continua e irónica desacralización del objeto artístico, acompañada del análisis antropológico de los sistemas de consumo y la presentación ritual y etnológica de los códigos que articulan la contemporaneidad.

  • Febrero, 2010
    Exposiciones

    Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto entre readymade y espectáculo (Museo Reina Sofía, 16 de junio al 4 de octubre) es una exposición sobre un momento cronológico concreto que, pese a su aparente dispersión, concentra diferentes puntos de inflexión y cambios de paradigma, desde el final de la pintura hasta la relación entre ready-made y mercado de consumo. Julia Robinson, historiadora del arte y comisaria de la exposición, presenta las diferentes posiciones y planteamientos que incluye la exposición. Artistas representados: Marcel Duchamp, Öyvind Fahlström, Allan Kaprow, Yves Klein, Raymond Hains, Piero Manzoni, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques de la Villeglé, Robert Whitman, Christo, François Dufrêne, Roy Lichtenstein, Giuseppe Pinot Gallizio, Jean Tinguely, Robert Watts, George Brecht, Jim Dine, Claes Oldenburg, Daniel Spoerri, Martial Raysse, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Wolf Vostell, Robert Watts, César, Gerard Deschamps, Niki de Saint Phalle, Robert Breer, Ben Vautier, Jean-Pierre Mirouze, D.A. Pennebaker, Billy Kluver y Ed van der Elsken.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    Presentación del proyecto "Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" a cargo del equipo de comisarios, Alice Creischer, Max Hinderer y Andreas Siekmann. "Principio Potosí" es un proyecto de investigación, publicaciones y debate organizado por Museo Reina Sofía (Madrid, del 12 de mayo al 6 de septiembre, 2010), Haus der Kulturen der Welt (Berlín, 7 octubre 2010 al 3 enero 2011) y Museo Nacional de Arte y Museo Nacional de Etnografía y Folclore (La Paz, febrero-mayo 2011). Principio Potosí cuestiona la modernidad narrándola desde el espacio del otro, presentando el proceso de emancipación europeo como un ciclo de dominación y explotación global que, iniciado en el s.XVI, aún tiene lugar.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    Recorrido con Lissette Lagnado y María Berrios en torno a la exposición Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfologías (Museo Reina Sofía, del 5 de mayo al 23 de agosto). A través de una serie de temas, esta conversación plantea una modernidad específica, que no es alterna ni central, sino que recoge las posibilidades de transformación lúdica y poética de la sociedad y casos de pedagogía colectiva en episodios arquitectónicos de América Latina en el segundo tercio del s.XX.

  • Febrero, 2010
    Exposiciones

    En relación a Thomas Schütte. Retrospección, este vídeo plantea un recorrido por la exposición en diálogo con el artista alemán, junto a Julian Heynen, historiador del arte y director del Kunstsammlung de Nordhein-Westfalia, y Lynne Cooke, comisaría de la exposición y subdirectora del Museo Reina Sofía.

  • Mayo, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Dos lecturas sobre la colección son dos exposiciones en torno al significado de coleccionar y relatar a partir de la colección del Museo Reina Sofía (del 20 de mayo al 30 de agosto, 2010). En tanto que institución que ordena objetos, artefactos, documentos y las relaciones entre estos y sus públicos en una serie de narraciones, el museo no sólo debe analizar qué historias narra, sino qué dispositivos emplea en su narración. En su condición archivística, el museo es consciente de que, para integrar el arte como anomalía o síntoma no sólo debe explorar las historias que lo integran, sino que también las formas en la que la historicidad es pesentada. Dos lecturas sobre la colección son dos miradas a esta discontinuidad de tiempos a través de la tematización de los mismos dispositivos que las constituyen.

  • Marzo, 2010
    Exposiciones

    Recorrido por la exposición Martín Ramírez. Marcos de reclusión, realizada en el Museo Reina Sofía del 31 de marzo al 12 de julio de 2010. A través de una selección de obras de este artista mexicano se examinan los límites del sistema del arte y la presencia del otro en el espacio de una institución artística. Martín Ramírez (1895-1963) produjo su trabajo en un confinamiento de más de tres décadas en un hospital psiquiátrico, fabricando él mismo los propios materiales pictóricos y explorando una iconografía singular que alude a la extrañeza entre dos mundos, el origen de un México rural e indígena y el destino de Estados Unidos en pleno desarrollo industrial. La pregunta que presenta la exposición es la carencia de un vocabulario no reduccionista para entender manifestaciones artísticas al margen de las categorías asumidas por la historia del arte.

  • Marzo, 2010
    Exposiciones

    Tacita Dean. El garabato del fraile (Museo Reina Sofía, Monasterio de Silos 23 de marzo- 27 de junio) es una exposición site-specific que revisa la historia del Monasterio de Santo Domingo de Silos fuera de su monumentalidad, clasificando las huellas de lo cotidiano en los garabatos y graffitis de las columnas del claustro. En este inventario, la artista británica muestra un conjunto variado de usos del espacio, como el testimonio del trabajo de los canteros, los rudimentarios juegos medievales o la utilización del monasterio como refugio, construyendo una historia cultural fragmentaria y colectiva y relacionando el cine y la fotografía con las evocaciones de historias menores.

  • Marzo, 2010
    Exposiciones

    La estación de las fiestas es una instalación específica de Pierre Huyghe en el Palacio de Cristal del Retiro (17 de marzo al 31 de mayo de 2010) donde, a partir de un conjunto de especies vegetales de distintas estaciones plantadas en círculo, el artista revisa la relación entre naturaleza y tradición, mito y festividad, recordando cómo el acontecimiento y la percepción del tiempo están determinados por la ficción y la narración. En este vídeo, Huyghe explica este proyecto site-specific en relación a unas líneas de trabajo constantes que cuestionan el tiempo como fenomenología y desarrollan la repetición como mecanismo de representación.