Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Resultados

  • Reinventar el espacio

    Taller de Artista con Almudena Lobera

    4 - 8 julio, 2011
    Educación

    Reinventar el espacio surge de un interés por parte del Departamento de Educación del Museo de vincular artistas jóvenes y especialistas de la educación, con el objetivo de plantear el taller como un proyecto conjunto dirigido al público infantil. La propuesta ha tenido como eje la obra de tres artistas mujeres: Lygia Pape, Yayoi Kusama y Elena Asins vinculadas a través del análisis de sus instalaciones e intervenciones espaciales.

  • Junio, 2011
    Exposiciones

    Conversación con la artista Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) sobre su exposición en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro. En este trabajo, la artista analiza las consecuencias de los conflictos históricos y políticos y su impacto en la sociedad. A través de una instalación, un (anti)monumento, una performance y una serie de proyecciones, Maja Bajevic implica al espectador en un entorno entre la reflexión y la acción.

  • Junio, 2011
    Exposiciones

    Lynne Cooke, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de este singular artista nacido en Idaho. La exposición ofrece una panorámica general sobre la prolífica obra de James Castle, un artista autodidacta inspirado en el medio rural en el que vivió. Aquejado de una sordera y privado del habla, desarrolla un imaginario propio, actualmente acuñado bajo términos como primitivo, marginal o visionario, que tratan de desentrañar la complejidad de su producción.

  • Junio, 2011
    Exposiciones

    Teresa Velázquez, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de la artista brasileña Lygia Pape, estrechamente vinculada al movimiento neoconcreto, surgido en un importante contexto de renovación y modernidad que tuvo lugar en su país de origen. Esta exposición muestra el carácter multidisciplinar de la artista, tanto en temas como en formatos, que van desde el cine y la performance hasta la pintura y los libros, entre otros.

  • Mayo, 2011
    Exposiciones

    Frances Morris, jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern y comisaria de la exposición, presenta en esta retrospectiva el trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama, fundamental en el arte contemporáneo de posguerra. La exposición ofrece un recorrido por sus múltiples facetas, desde su aproximación al pop, hasta sus instalaciones o intervenciones públicas.

  • Mayo, 2011
    Cine y Vídeo

    ¿Cuál es el rol cambiante del vídeo en el contexto español desde 1980 hasta hoy? A esta pregunta busca responder Era vídeo. Entornos y potencias (80-00), un programa de debate y proyecciones realizado en mayo de 2011.

  • Mayo, 2011
    Exposiciones

    Jon Bird, comisario de la exposición dedicada a Leon Golub, presenta la actualidad de la pintura del artista en varias claves. En primer lugar, cómo actualiza la pintura de historia; en segundo lugar, cómo concibe el cuerpo y, en último lugar, cuál es el rol del espectador.

  • Marzo, 2011
    La Colección

    La pintura La tertulia del café de Pombo fue realizada por José Gutiérrez Solana en el año 1920, a instancias de Ramón Gómez de la Serna, escritor y animador de la vanguardia en España. La obra captura un momento singular de la vida intelectual de los años 20, entre la España Negra y la Generación del 98. Un reciente estudio de conservación revela datos hasta ahora desconocidos sobre la pintura, lo que permite nuevas interpretaciones.

  • Marzo, 2011
    La Colección Centro de estudios

    Estructurada en varias ideas centrales, la entrevista al autor del libro Modernismo después de la postmodernidad (2011) muestra los dilemas entre una revisión al pasado melancólica y contemplativa, devuelta en la forma del memorial arquitectónico, y una lectura crítica desde el museo, confrontando historia y memoria. Asimismo, Huyssen plantea los fundamentos de una nueva modernidad, con un horizonte y proyecto de futuro, pero carente de centro geográfico y jerarquías de poder.

  • Marzo, 2011
    Exposiciones

    Roberto Jacoby es un artista que, a partir de sus múltiples abandonos del arte, alimenta la práctica artística de posibilidades, momentos de tensión y nuevos agentes. Su trabajo se inicia en el ámbito del Instituto Di Tella y, en una serie de episodios radicales, deriva en Tucumán Arde (1968). Lejos de concluir aquí, su trayectoria posterior ha ensayado el trabajo con redes, con la memoria y sus activaciones (o aniquilaciones) en el archivo.

  • Marzo, 2011
    Exposiciones

    Económicos, la exposición del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980), traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica de la exposición se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

  • Febrero, 2011
    Exposiciones

    El novelista argentino Ricardo Piglia habla sobre el trabajo de Roberto Jacoby, a propósito de la exposición Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe.

  • Enero, 2011
    Exposiciones

    En gran parte del trabajo de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que deviene una actividad del presente. En esta entrevista comenta algunas de su obras, herméticas y complejas, donde el recurso a la narración se convierte en un hecho que actualiza tanto la historia como sus formas visuales. La idea de monumento, la escultura pública y el fotomontaje son arquetipos de una modernidad que Mendizabal emplea como posibilidad de lo colectivo.

  • Julio, 2012
    Exposiciones

    Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 – Madrid, 2010) es considerado una de las figuras centrales del arte experimental español de los últimos 40 años. El Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, ofrece una retrospectiva de su trabajo, donde se refleja la multitud de medios, prácticas y homenajes que manejó, así como su realización material. El Palacio de Cristal, segunda sede de la exposición, reconstruye la exposición Piezas de agua y cristal, expuesta anteriormente en 1991.

  • Julio, 2012
    Exposiciones

    Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición y la artista Sharon Hayes (Baltimore, EE.UU., 1970). Utilizando estrategias metodológicas y conceptuales procedentes de ámbitos discursivos, los proyectos de Hayes exploran las relaciones entre historia, política y lenguaje, creando un imaginario colectivo por medio de performances, vídeos e instalaciones. En estos procesos de documentación de un hecho histórico, la mirada del individuo acaba condicionada, proponiendo una reflexión crítica en torno a las fricciones generadas entro lo público y lo privado.

  • Mayo, 2012
    Exposiciones

    Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición sobre la artista alemana Rosemarie Trockel. Su obra explora formas y materiales de trabajos diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género. Además, en esta muestra, Trockel presta atención a artistas poco reconocidos, por empatía con la franqueza e inventiva con que éstos abordan cuestiones compartidas por ella misma.

  • Marzo, 2012
    Exposiciones

    Walter Grasskamp, crítico e historiador de arte, y el propio Hans Haacke presentan en este vídeo la exposición Castillos en el aire. Asociada al arte conceptual norteamericano y pionera en la denominada crítica institucional, la obra de Haacke cuestiona las instituciones museísticas, políticas y económicas, en el contexto de lo que hoy conocemos por sociedad globalizada.

  • Marzo, 2012
    La Colección

    Este vídeo ofrece un recorrido por la Colección 3 del Museo, bajo el punto de vista del montaje de la exposición, y las aportaciones de Manuel Borja-Villel, director del Museo, la responsable del Área de Colecciones, Rosario Peiró y Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales. Este proceso de montaje, amplía la visión y enriquece el recorrido sobre esta sección de la reordenación de la Colección, partiendo desde la proyección de las obras en sala donde se van construyendo los relatos, y con los comentarios de sus protagonistas.

  • Enero, 2012
    La Colección

    El director del Museo, Manuel Borja-Villel, la responsable del Área de Colecciones, Rosario Peiró y Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales, exponen en este vídeo algunas de las ideas claves que configuran las nuevas salas de la Colección. El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamente diferentes, como el Tropicalismo, el arte feminista sino también por prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas u otras que optan por intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española

  • Si fuera un movimiento

    Visita guiada educativa

    17 octubre, 2012 - 5 junio, 2013
    Educación
    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía.
  • ¿Te suena?

    Visita para niños y adultos por la Colección

    16 octubre, 2011 - 27 mayo, 2012
    Educación
    El programa educativo ¿Te suena?, para niños acompañados de adultos, consiste en un recorrido interactivo y musical por algunas salas de la Colección.
  • Octubre, 2012
    Exposiciones

    El equipo de comisarios españoles e internacionales responsable de la exposición Encuentros con los años 30 realiza un recorrido por esta muestra, estructurada en seis secciones: realismos; abstracción; exposiciones internacionales; surrealismo; fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. La muestra da prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilístico, poniendo de relieve la diversidad, audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella década.

  • Septiembre, 2012
    Exposiciones

    Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX.
    Los comisarios Kaira Cabañas y Frédéric Acquaviva realizan un recorrido por esta muestra que incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil.

  • Construir universos

    Taller de Artista con Ignacio Chávarri

    Julio, 2012
    Actividades Educación

    Construir universos es un taller dirigido por el joven artista Ignacio Chávarri en el que los participantes reinterpretan la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos de la creadora alemana. Las vivencias en las salas activan la experiencia creativa: los niños toman como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo como lo que se encuentran en sus rincones más personales (la habitación, el cajón, la mochila…) y los integran en un cosmos particular que contrasta con la creación de un cosmos colectivo.

  • Noviembre, 2011
    Actividades Educación

    Este programa educativo explora nuevas formas de recepción del hecho artístico y propone romper con el tradicional estatismo del espectador de arte; el objetivo es promover una toma de conciencia de la fisicidad de las obras y de la propia corporeidad del espectador.

    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía. Un recorrido por sensaciones, conceptos y emociones que habitan en una obra de arte a través del movimiento y su poética.

  • Noviembre, 2012
    Actividades Artes en vivo

    Fluxus to the People es un programa de conciertos, actividades, itinerarios, conferencias y un espacio documental que explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de des-especialización de la figura del artista que está en el origen del movimiento Fluxus. Este programa adopta la forma de festival de manera consciente. De un lado, reivindica la naturaleza lúdica y participativa que caracterizaba muchas de las manifestaciones de la vanguardia a partir de 1960. De otro, ensaya formas de aproximación al arte contemporáneo desde la actividad pública.

  • Noviembre, 2012
    Exposiciones

    Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes: Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.

  • 17 febrero, 2010
    Exposiciones

    Presentación el pasado 18 de febrero de 2010 de El esqueleto tatuado, título de la performance con que la artista estadounidense Suzanne Lacy abordará, en colaboración con el Museo Reina Sofía, la violencia doméstica contra las mujeres con ocasión del día Internacional contra la Violencia de Género los próximos 24 y 25 de noviembre 2010. En la presentación intervienen además: María José Martín Bernabé, de la Delegación del Gobierno para Violencia de Género; Ana María Pérez del Campo, de la Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas; Covadonga Naredo y Esther Cerro, de la Federación de Mujeres Progresistas; y Sara Vicente, de la Comisión para la Investigación de Malos Tratos a Mujeres.