Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

Previsualizar

Buscar

Multimedia

Resultados

  • Marzo, 2012
    La Colección

    Este vídeo ofrece un recorrido por la Colección 3 del Museo, bajo el punto de vista del montaje de la exposición, y las aportaciones de Manuel Borja-Villel, director del Museo, la responsable del Área de Colecciones, Rosario Peiró y Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales. Este proceso de montaje, amplía la visión y enriquece el recorrido sobre esta sección de la reordenación de la Colección, partiendo desde la proyección de las obras en sala donde se van construyendo los relatos, y con los comentarios de sus protagonistas.

  • Enero, 2012
    La Colección

    El director del Museo, Manuel Borja-Villel, la responsable del Área de Colecciones, Rosario Peiró y Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales, exponen en este vídeo algunas de las ideas claves que configuran las nuevas salas de la Colección. El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamente diferentes, como el Tropicalismo, el arte feminista sino también por prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas u otras que optan por intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española

  • Si fuera un movimiento

    Visita guiada educativa

    17 octubre, 2012 - 5 junio, 2013
    Educación
    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía.
  • ¿Te suena?

    Visita para niños y adultos por la Colección

    16 octubre, 2011 - 27 mayo, 2012
    Educación
    El programa educativo ¿Te suena?, para niños acompañados de adultos, consiste en un recorrido interactivo y musical por algunas salas de la Colección.
  • Octubre, 2012
    Exposiciones

    El equipo de comisarios españoles e internacionales responsable de la exposición Encuentros con los años 30 realiza un recorrido por esta muestra, estructurada en seis secciones: realismos; abstracción; exposiciones internacionales; surrealismo; fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. La muestra da prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilístico, poniendo de relieve la diversidad, audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella década.

  • Septiembre, 2012
    Exposiciones

    Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX.
    Los comisarios Kaira Cabañas y Frédéric Acquaviva realizan un recorrido por esta muestra que incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil.

  • Julio, 2012
    Actividades Educación

    Construir universos es un taller dirigido por el joven artista Ignacio Chávarri en el que los participantes reinterpretan la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos de la creadora alemana. Las vivencias en las salas activan la experiencia creativa: los niños toman como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo como lo que se encuentran en sus rincones más personales (la habitación, el cajón, la mochila…) y los integran en un cosmos particular que contrasta con la creación de un cosmos colectivo.

  • Noviembre, 2011
    Actividades Educación

    Este programa educativo explora nuevas formas de recepción del hecho artístico y propone romper con el tradicional estatismo del espectador de arte; el objetivo es promover una toma de conciencia de la fisicidad de las obras y de la propia corporeidad del espectador.

    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía. Un recorrido por sensaciones, conceptos y emociones que habitan en una obra de arte a través del movimiento y su poética.

  • Noviembre, 2012
    Actividades Artes en vivo

    Fluxus to the People es un programa de conciertos, actividades, itinerarios, conferencias y un espacio documental que explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de des-especialización de la figura del artista que está en el origen del movimiento Fluxus. Este programa adopta la forma de festival de manera consciente. De un lado, reivindica la naturaleza lúdica y participativa que caracterizaba muchas de las manifestaciones de la vanguardia a partir de 1960. De otro, ensaya formas de aproximación al arte contemporáneo desde la actividad pública.

  • Noviembre, 2012
    Exposiciones

    Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes: Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.

  • 17 febrero, 2010
    Exposiciones

    Presentación el pasado 18 de febrero de 2010 de El esqueleto tatuado, título de la performance con que la artista estadounidense Suzanne Lacy abordará, en colaboración con el Museo Reina Sofía, la violencia doméstica contra las mujeres con ocasión del día Internacional contra la Violencia de Género los próximos 24 y 25 de noviembre 2010. En la presentación intervienen además: María José Martín Bernabé, de la Delegación del Gobierno para Violencia de Género; Ana María Pérez del Campo, de la Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas; Covadonga Naredo y Esther Cerro, de la Federación de Mujeres Progresistas; y Sara Vicente, de la Comisión para la Investigación de Malos Tratos a Mujeres.

  • Octubre, 2005
    Exposiciones

    Pablo Palazuelo 1995-2005 es una muestra que alcanza un amplio período del recorrido artístico del autor. Palazuelo propone las posibilidades de encontrar lo que Apollinaire llamo el “espíritu del tiempo”.  Su principal inquietud consistía en unir los conceptos de espiritualidad con la ciencia contemporánea (matemáticas y genética). La exposición recoge obras en dibujo, óleo o guasch así como sus esculturas.

  • Febrero, 2006
    Exposiciones

    Visión impura plantea los problemas de visualidad de las nuevas relaciones que mantiene el espectador con la obra como resultado de las hibridaciones de las propuestas artisticas y los nuevos formatos. La exposición muestra obras de medios mixtos, donde teoría y contemplación tradicional confluyen y plantea la relación del espectador, que tiene un papel activo e imprescindible en la poética de la obra.

  • Diciembre, 2007
    Exposiciones

    La noche española es una exposición donde se plantean cuestiones sobre “lo español” en el contexto del arte moderno y de vanguardia, además de los orígenes propios del flamenco, lo primitivo y lo puro como forma para construir una nueva figuración. Una muestra donde el erotismo, el cine y la danza tienen un especial protagonismo.

  • Noviembre, 2006
    Exposiciones

    Primera generación recoge un conjunto de obras que muestran la evolución del medio electrónico en el contexto artístico. En la exposición participan artistas europeos, norteamericanos, asiáticos y latinoamericanos, poniendo en relieve el contexto histórico del surgimiento de la obra de los artistas pioneros en este medio y aportando especial atención al movimiento feminista, que surge en la misma época.

  • Junio, 2007
    Exposiciones

    Luis Gordillo. Iceberg Tropical es una exposición retrospectiva de la obra del artista. En la muestra se observan las variadas etapas por las que atravesó, desde sus trabajos con el collage y la fotografía (influenciado por el arte pop) o las impresiones en cuatricromía (trabajadas en el laboratorio de color). Hasta los años 80, donde comienza a trabajar de forma abstracta llegando a una faceta más personal del autor, pero siempre con la idea de rozamiento entre lo automático y lo mecánico presente en su trabajo.

  • Junio, 2004
    Exposiciones

    Dalí. Cultura de masas plantea la relación del artista con el entorno cultural donde desarrolló su obra. En la exposición se produce una relación a tres niveles: el mundo industrial que influye en el lenguaje pictórico de Dalí, algunos temas del mundo industrial asumidos iconográficamente por el artista y su colaboración en la producción cinematográfica, del diseño, de la moda o de la publicidad. La muestra da especial importancia a todas estas diversas áreas que plantearon nuevas formas de producción para el artista y, a su vez, las importantes transformaciones que se observan en su pintura.

  • Junio, 2007
    Exposiciones

    Carlos Pazos. No me digas nada es la primera exposición restrospectiva del artista que responde a la noción de origen, la idea del alter ego, la yuxtaposición, el collage y la noción lo abyecto. Todo ello presentado mediante objetos, protagonistas de la construcción de historias.

  • Febrero, 2005
    Exposiciones

    Oteiza. Mito y modernidad presenta la ideas de lo político, la ciencia o la religión como elementos lucrados en el trabajo del artista. Su título alude por un lado, a la importancia de los aspectos que consideraba míticos y por otro, a la ciencia como paradigma de la modernidad. La exposición exhibe el desarrollo experimental de Oteiza, regido por una serie de herramientas conceptuales que el mismo definió en fases de despojamiento y de potencial, erigiendo los aspectos energéticos y el vacío como elementos  trascendentes. Además de la relación con otras artes y el abandono del arte para su participación directa en la vida (el cine o la arquitectura).

  • Diciembre, 2012
    Exposiciones Actividades Seminarios y Conferencias

    La exposición dedicada a María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) quiere reivindicar a esta artista española, figura original y decisiva que llegaría a ser una de las grandes presencias de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. En este vídeo la conservadora y comisaria de la exposición María José Salazar y los expertos Xon de Ros, Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez y María Dolores Jiménez-Blanco analizan la importancia de María Blanchard en un contexto de vanguardia dominado por figuras masculinas, destacando a Blanchard como figura que anticipa lenguajes y es emblema de la capacidad del cubismo para transformarse.

  • Julio, 2006
    Exposiciones

    Gordon Matta-Clark es una exposición retrospectiva del autor, arquitecto de formación y clave en el pensamiento de artista como modificador e interventor del espacio. Así, el autor se involucra físicamente en sus proyectos transformando los objetos con un propósito de crítica política antisistema que da origen a una obra expansiva a nivel formal y de contexto. La irrupción se impone como creación de algo nuevo y donde la luz y las incisiones se proclaman protagonistas.

  • Enero, 2013
    Exposiciones

    Joshua Chuang, comisario de la exposición, realiza un recorrido por esta exposición. Con un trabajo fotográfico austero y directo pero lleno de matices y dotado de una fuerte potencialidad expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) se ha convertido en uno de los cronistas más lúcidos de los profundos cambios que ha experimentado el paisaje del oeste norteamericano en las últimas décadas.
    El lugar donde vivimos, primera exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propone un recorrido por los principales proyectos que ha llevado a cabo este fotógrafo

  • Octubre, 2012
    Actividades Educación

    Conect@ es un grupo de trabajo interdisciplinar formado por usuarios y profesionales del museo y del Centro Ocupacional Municipal Carlos Castilla del Pino de Alcorcón.

    El proyecto Conect@ busca generar roles activos y actitudes críticas en ámbitos como la accesibilidad, las nuevas tecnologías o la documentación y comunicación de experiencias para situar a las personas con discapacidad en una posición de aportación, propuesta y utilidad social.

    En el vídeo se pueden ver las actividades desarrolladas este curso, que se han centrado en la difusión del trabajo realizado: vídeos, textos, acciones... que dan a conocer los fundamentos del proyecto.

  • Noviembre, 2013
    Seminarios y Conferencias Artes en vivo

    Resumen de las actividades del seminario Performing Gender celebrado en el Museo Reina Sofía entre el 18 y el 23 noviembre de 2013

  • Enero, 2014
    Exposiciones Artes en vivo

    Lectura de poemas por Ben Okri en la inauguración de la exposición Elly Strik, Fantasmas, novias y otros compañeros, el 22 de enero de 2014.

  • Mayo 2014
    Educación

    Equipo es un proyecto educativo dirigido a chicos y chicas de entre 16 y 20 años, que se reúnen cada sábado en su espacio ubicado dentro del Museo. Su objetivo es repensar y crear museo, tanto a nivel teórico como práctico, acompañados de su educadora Kae Newcomb. El proyecto tiene un carácter experimental y orgánico: crece y cambia en función de los intereses e inquietudes de los participantes, y de la relación que se genera entre éstos y las líneas de investigación del Museo, tanto a nivel expositivo como pedagógico.

  • Junio, 2011
    Exposiciones

    Lynne Cooke, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de este singular artista nacido en Idaho. La exposición ofrece una panorámica general sobre la prolífica obra de James Castle, un artista autodidacta inspirado en el medio rural en el que vivió. Aquejado de una sordera y privado del habla, desarrolla un imaginario propio, actualmente acuñado bajo términos como primitivo, marginal o visionario, que tratan de desentrañar la complejidad de su producción.

  • Diciembre, 2011
    Exposiciones

    Conversación con Daina Augatis, comisaria de la exposición y el artista Antoni Muntadas sobre Entre/Between. Esta exposición, estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" es una lectura compleja y no lineal sobre la obra de Muntadas. En ella se muestran sus numerosos proyectos colaborativos y multidisciplinares, desde los inicios, hasta la obra Situación 2011, realizada específicamente para este recorrido.

  • Noviembre, 2011
    Exposiciones

    Conversación con la artista Soledad Sevilla sobre su exposición en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro, donde ha realizado una instalación específica para este espacio. El lenguaje, la geometría, la luz o la experiencia del espectador, son algunos de los elementos que componen esta exposición. Una estructura de gran tamaño de aluminio y paneles de policarbonato, recrea un cielo nocturno lleno de signos lingüísticos.

  • Noviembre, 2011
    Exposiciones

    João Fernandes y François Piron, comisarios de la exposición, analizan la influencia de Raymond Roussel, figura clave en la historia de la literatura y fuente de inspiración de artistas visuales y autores de otras disciplinas. El legado del universo poético-literario de Roussel, permite realizar una lectura transversal sobre la historia del arte del siglo XX.

  • Octubre, 2011
    Exposiciones

    Roland Groenenboom, comisario de la exposición, y Dominic van den Boogerd, director de De Ateliers y crítico de arte; presentan en este vídeo la irónica e imaginativa obra de René Daniëls. Junto a sus obras pictóricas, otros materiales y documentos reflejan la conceptual y compleja obra de este artista holandés, llena de referencias a la literatura y la vida cotidiana.

  • Octubre, 2011
    Exposiciones

    Lynne Cooke y Christian Rattemeyer, comisarios de la exposición, presentan en este vídeo la mayor retrospectiva hasta el momento del artista italiano Alighiero Boetti. Vinculado inicialmente al arte povera, Boetti pronto desarrollará una obra conceptual, basada en ideas cercanas a la dualidad, lo sensible o el tiempo, y analizadas bajo la subjetividad del artista.

  • Junio, 2011
    Exposiciones

    Conversación con la artista Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) sobre su exposición en el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro. En este trabajo, la artista analiza las consecuencias de los conflictos históricos y políticos y su impacto en la sociedad. A través de una instalación, un (anti)monumento, una performance y una serie de proyecciones, Maja Bajevic implica al espectador en un entorno entre la reflexión y la acción.

  • Junio, 2011
    Exposiciones

    Teresa Velázquez, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de la artista brasileña Lygia Pape, estrechamente vinculada al movimiento neoconcreto, surgido en un importante contexto de renovación y modernidad que tuvo lugar en su país de origen. Esta exposición muestra el carácter multidisciplinar de la artista, tanto en temas como en formatos, que van desde el cine y la performance hasta la pintura y los libros, entre otros.

  • Mayo, 2011
    Exposiciones

    Frances Morris, jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern y comisaria de la exposición, presenta en esta retrospectiva el trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama, fundamental en el arte contemporáneo de posguerra. La exposición ofrece un recorrido por sus múltiples facetas, desde su aproximación al pop, hasta sus instalaciones o intervenciones públicas.