Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Junio, 2011
    Exposiciones

    Lynne Cooke, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de este singular artista nacido en Idaho. La exposición ofrece una panorámica general sobre la prolífica obra de James Castle, un artista autodidacta inspirado en el medio rural en el que vivió. Aquejado de una sordera y privado del habla, desarrolla un imaginario propio, actualmente acuñado bajo términos como primitivo, marginal o visionario, que tratan de desentrañar la complejidad de su producción.

  • Junio, 2011
    Exposiciones

    Teresa Velázquez, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de la artista brasileña Lygia Pape, estrechamente vinculada al movimiento neoconcreto, surgido en un importante contexto de renovación y modernidad que tuvo lugar en su país de origen. Esta exposición muestra el carácter multidisciplinar de la artista, tanto en temas como en formatos, que van desde el cine y la performance hasta la pintura y los libros, entre otros.

  • Mayo, 2011
    Exposiciones

    Frances Morris, jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern y comisaria de la exposición, presenta en esta retrospectiva el trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama, fundamental en el arte contemporáneo de posguerra. La exposición ofrece un recorrido por sus múltiples facetas, desde su aproximación al pop, hasta sus instalaciones o intervenciones públicas.

  • Mayo, 2011
    Cine y Vídeo

    ¿Cuál es el rol cambiante del vídeo en el contexto español desde 1980 hasta hoy? A esta pregunta busca responder Era vídeo. Entornos y potencias (80-00), un programa de debate y proyecciones realizado en mayo de 2011.

  • Mayo, 2011
    Exposiciones

    Jon Bird, comisario de la exposición dedicada a Leon Golub, presenta la actualidad de la pintura del artista en varias claves. En primer lugar, cómo actualiza la pintura de historia; en segundo lugar, cómo concibe el cuerpo y, en último lugar, cuál es el rol del espectador.

  • Marzo, 2011
    La Colección

    La pintura La tertulia del café de Pombo fue realizada por José Gutiérrez Solana en el año 1920, a instancias de Ramón Gómez de la Serna, escritor y animador de la vanguardia en España. La obra captura un momento singular de la vida intelectual de los años 20, entre la España Negra y la Generación del 98. Un reciente estudio de conservación revela datos hasta ahora desconocidos sobre la pintura, lo que permite nuevas interpretaciones.

  • Marzo, 2011
    La Colección Centro de estudios

    Estructurada en varias ideas centrales, la entrevista al autor del libro Modernismo después de la postmodernidad (2011) muestra los dilemas entre una revisión al pasado melancólica y contemplativa, devuelta en la forma del memorial arquitectónico, y una lectura crítica desde el museo, confrontando historia y memoria. Asimismo, Huyssen plantea los fundamentos de una nueva modernidad, con un horizonte y proyecto de futuro, pero carente de centro geográfico y jerarquías de poder.

  • Marzo, 2011
    Exposiciones

    Roberto Jacoby es un artista que, a partir de sus múltiples abandonos del arte, alimenta la práctica artística de posibilidades, momentos de tensión y nuevos agentes. Su trabajo se inicia en el ámbito del Instituto Di Tella y, en una serie de episodios radicales, deriva en Tucumán Arde (1968). Lejos de concluir aquí, su trayectoria posterior ha ensayado el trabajo con redes, con la memoria y sus activaciones (o aniquilaciones) en el archivo.

  • Marzo, 2011
    Exposiciones

    Económicos, la exposición del artista Efrén Álvarez (Barcelona, 1980), traza una visión global de la economía actual como disciplina que se autocaricaturiza. Mediante cuarenta dibujos y textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica de la exposición se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

  • Febrero, 2011
    Exposiciones

    El novelista argentino Ricardo Piglia habla sobre el trabajo de Roberto Jacoby, a propósito de la exposición Roberto Jacoby, el deseo nace del derrumbe.

  • Enero, 2011
    Exposiciones

    En gran parte del trabajo de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que deviene una actividad del presente. En esta entrevista comenta algunas de su obras, herméticas y complejas, donde el recurso a la narración se convierte en un hecho que actualiza tanto la historia como sus formas visuales. La idea de monumento, la escultura pública y el fotomontaje son arquetipos de una modernidad que Mendizabal emplea como posibilidad de lo colectivo.

  • Julio, 2012
    Exposiciones

    Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 – Madrid, 2010) es considerado una de las figuras centrales del arte experimental español de los últimos 40 años. El Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, ofrece una retrospectiva de su trabajo, donde se refleja la multitud de medios, prácticas y homenajes que manejó, así como su realización material. El Palacio de Cristal, segunda sede de la exposición, reconstruye la exposición Piezas de agua y cristal, expuesta anteriormente en 1991.

  • Julio, 2012
    Exposiciones

    Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición y la artista Sharon Hayes (Baltimore, EE.UU., 1970). Utilizando estrategias metodológicas y conceptuales procedentes de ámbitos discursivos, los proyectos de Hayes exploran las relaciones entre historia, política y lenguaje, creando un imaginario colectivo por medio de performances, vídeos e instalaciones. En estos procesos de documentación de un hecho histórico, la mirada del individuo acaba condicionada, proponiendo una reflexión crítica en torno a las fricciones generadas entro lo público y lo privado.

  • Mayo, 2012
    Exposiciones

    Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición sobre la artista alemana Rosemarie Trockel. Su obra explora formas y materiales de trabajos diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género. Además, en esta muestra, Trockel presta atención a artistas poco reconocidos, por empatía con la franqueza e inventiva con que éstos abordan cuestiones compartidas por ella misma.

  • Marzo, 2012
    Exposiciones

    Walter Grasskamp, crítico e historiador de arte, y el propio Hans Haacke presentan en este vídeo la exposición Castillos en el aire. Asociada al arte conceptual norteamericano y pionera en la denominada crítica institucional, la obra de Haacke cuestiona las instituciones museísticas, políticas y económicas, en el contexto de lo que hoy conocemos por sociedad globalizada.

  • Marzo, 2012
    La Colección

    Este vídeo ofrece un recorrido por la Colección 3 del Museo, bajo el punto de vista del montaje de la exposición, y las aportaciones de Manuel Borja-Villel, director del Museo, la responsable del Área de Colecciones, Rosario Peiró y Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales. Este proceso de montaje, amplía la visión y enriquece el recorrido sobre esta sección de la reordenación de la Colección, partiendo desde la proyección de las obras en sala donde se van construyendo los relatos, y con los comentarios de sus protagonistas.

  • Enero, 2012
    La Colección

    El director del Museo, Manuel Borja-Villel, la responsable del Área de Colecciones, Rosario Peiró y Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales, exponen en este vídeo algunas de las ideas claves que configuran las nuevas salas de la Colección. El recorrido, dividido en las dos plantas del edificio Nouvel, se adentra en el campo en continua expansión de unas prácticas que ya no siguen una dirección única, sino que vienen enunciadas desde posiciones no solo marcadamente diferentes, como el Tropicalismo, el arte feminista sino también por prácticas artísticas que se pliegan sobre sí mismas u otras que optan por intervenir frente a un contexto represivo como eran las dictaduras latinoamericanas y la española

  • Si fuera un movimiento

    Visita guiada educativa

    17 octubre, 2012 - 5 junio, 2013
    Educación
    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía.
  • ¿Te suena?

    Visita para niños y adultos por la Colección

    16 octubre, 2011 - 27 mayo, 2012
    Educación
    El programa educativo ¿Te suena?, para niños acompañados de adultos, consiste en un recorrido interactivo y musical por algunas salas de la Colección.
  • Octubre, 2012
    Exposiciones

    El equipo de comisarios españoles e internacionales responsable de la exposición Encuentros con los años 30 realiza un recorrido por esta muestra, estructurada en seis secciones: realismos; abstracción; exposiciones internacionales; surrealismo; fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. La muestra da prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilístico, poniendo de relieve la diversidad, audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella década.

  • Septiembre, 2012
    Exposiciones

    Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX.
    Los comisarios Kaira Cabañas y Frédéric Acquaviva realizan un recorrido por esta muestra que incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil.

  • Construir universos

    Taller de Artista con Ignacio Chávarri

    Julio, 2012
    Actividades Educación

    Construir universos es un taller dirigido por el joven artista Ignacio Chávarri en el que los participantes reinterpretan la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos de la creadora alemana. Las vivencias en las salas activan la experiencia creativa: los niños toman como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo como lo que se encuentran en sus rincones más personales (la habitación, el cajón, la mochila…) y los integran en un cosmos particular que contrasta con la creación de un cosmos colectivo.

  • Noviembre, 2011
    Actividades Educación

    Este programa educativo explora nuevas formas de recepción del hecho artístico y propone romper con el tradicional estatismo del espectador de arte; el objetivo es promover una toma de conciencia de la fisicidad de las obras y de la propia corporeidad del espectador.

    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía. Un recorrido por sensaciones, conceptos y emociones que habitan en una obra de arte a través del movimiento y su poética.

  • Noviembre, 2012
    Actividades Artes en vivo

    Fluxus to the People es un programa de conciertos, actividades, itinerarios, conferencias y un espacio documental que explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de des-especialización de la figura del artista que está en el origen del movimiento Fluxus. Este programa adopta la forma de festival de manera consciente. De un lado, reivindica la naturaleza lúdica y participativa que caracterizaba muchas de las manifestaciones de la vanguardia a partir de 1960. De otro, ensaya formas de aproximación al arte contemporáneo desde la actividad pública.

  • Noviembre, 2012
    Exposiciones

    Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes: Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.

  • 17 febrero, 2010
    Exposiciones

    Presentación el pasado 18 de febrero de 2010 de El esqueleto tatuado, título de la performance con que la artista estadounidense Suzanne Lacy abordará, en colaboración con el Museo Reina Sofía, la violencia doméstica contra las mujeres con ocasión del día Internacional contra la Violencia de Género los próximos 24 y 25 de noviembre 2010. En la presentación intervienen además: María José Martín Bernabé, de la Delegación del Gobierno para Violencia de Género; Ana María Pérez del Campo, de la Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas; Covadonga Naredo y Esther Cerro, de la Federación de Mujeres Progresistas; y Sara Vicente, de la Comisión para la Investigación de Malos Tratos a Mujeres.

  • Octubre, 2005
    Exposiciones

    Pablo Palazuelo 1995-2005 es una muestra que alcanza un amplio período del recorrido artístico del autor. Palazuelo propone las posibilidades de encontrar lo que Apollinaire llamo el “espíritu del tiempo”.  Su principal inquietud consistía en unir los conceptos de espiritualidad con la ciencia contemporánea (matemáticas y genética). La exposición recoge obras en dibujo, óleo o guasch así como sus esculturas.

  • Febrero, 2006
    Exposiciones

    Visión impura plantea los problemas de visualidad de las nuevas relaciones que mantiene el espectador con la obra como resultado de las hibridaciones de las propuestas artisticas y los nuevos formatos. La exposición muestra obras de medios mixtos, donde teoría y contemplación tradicional confluyen y plantea la relación del espectador, que tiene un papel activo e imprescindible en la poética de la obra.

  • Diciembre, 2007
    Exposiciones

    La noche española es una exposición donde se plantean cuestiones sobre “lo español” en el contexto del arte moderno y de vanguardia, además de los orígenes propios del flamenco, lo primitivo y lo puro como forma para construir una nueva figuración. Una muestra donde el erotismo, el cine y la danza tienen un especial protagonismo.

  • Noviembre, 2006
    Exposiciones

    Primera generación recoge un conjunto de obras que muestran la evolución del medio electrónico en el contexto artístico. En la exposición participan artistas europeos, norteamericanos, asiáticos y latinoamericanos, poniendo en relieve el contexto histórico del surgimiento de la obra de los artistas pioneros en este medio y aportando especial atención al movimiento feminista, que surge en la misma época.

  • Junio, 2007
    Exposiciones

    Luis Gordillo. Iceberg Tropical es una exposición retrospectiva de la obra del artista. En la muestra se observan las variadas etapas por las que atravesó, desde sus trabajos con el collage y la fotografía (influenciado por el arte pop) o las impresiones en cuatricromía (trabajadas en el laboratorio de color). Hasta los años 80, donde comienza a trabajar de forma abstracta llegando a una faceta más personal del autor, pero siempre con la idea de rozamiento entre lo automático y lo mecánico presente en su trabajo.

  • Junio, 2004
    Exposiciones

    Dalí. Cultura de masas plantea la relación del artista con el entorno cultural donde desarrolló su obra. En la exposición se produce una relación a tres niveles: el mundo industrial que influye en el lenguaje pictórico de Dalí, algunos temas del mundo industrial asumidos iconográficamente por el artista y su colaboración en la producción cinematográfica, del diseño, de la moda o de la publicidad. La muestra da especial importancia a todas estas diversas áreas que plantearon nuevas formas de producción para el artista y, a su vez, las importantes transformaciones que se observan en su pintura.

  • Junio, 2007
    Exposiciones

    Carlos Pazos. No me digas nada es la primera exposición restrospectiva del artista que responde a la noción de origen, la idea del alter ego, la yuxtaposición, el collage y la noción lo abyecto. Todo ello presentado mediante objetos, protagonistas de la construcción de historias.

  • Febrero, 2005
    Exposiciones

    Oteiza. Mito y modernidad presenta la ideas de lo político, la ciencia o la religión como elementos lucrados en el trabajo del artista. Su título alude por un lado, a la importancia de los aspectos que consideraba míticos y por otro, a la ciencia como paradigma de la modernidad. La exposición exhibe el desarrollo experimental de Oteiza, regido por una serie de herramientas conceptuales que el mismo definió en fases de despojamiento y de potencial, erigiendo los aspectos energéticos y el vacío como elementos  trascendentes. Además de la relación con otras artes y el abandono del arte para su participación directa en la vida (el cine o la arquitectura).

  • Diciembre, 2012
    Exposiciones Actividades Seminarios y Conferencias

    La exposición dedicada a María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) quiere reivindicar a esta artista española, figura original y decisiva que llegaría a ser una de las grandes presencias de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. En este vídeo la conservadora y comisaria de la exposición María José Salazar y los expertos Xon de Ros, Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez y María Dolores Jiménez-Blanco analizan la importancia de María Blanchard en un contexto de vanguardia dominado por figuras masculinas, destacando a Blanchard como figura que anticipa lenguajes y es emblema de la capacidad del cubismo para transformarse.

  • Julio, 2006
    Exposiciones

    Gordon Matta-Clark es una exposición retrospectiva del autor, arquitecto de formación y clave en el pensamiento de artista como modificador e interventor del espacio. Así, el autor se involucra físicamente en sus proyectos transformando los objetos con un propósito de crítica política antisistema que da origen a una obra expansiva a nivel formal y de contexto. La irrupción se impone como creación de algo nuevo y donde la luz y las incisiones se proclaman protagonistas.

  • Enero, 2013
    Exposiciones

    Joshua Chuang, comisario de la exposición, realiza un recorrido por esta exposición. Con un trabajo fotográfico austero y directo pero lleno de matices y dotado de una fuerte potencialidad expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) se ha convertido en uno de los cronistas más lúcidos de los profundos cambios que ha experimentado el paisaje del oeste norteamericano en las últimas décadas.
    El lugar donde vivimos, primera exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propone un recorrido por los principales proyectos que ha llevado a cabo este fotógrafo

  • Octubre, 2012
    Actividades Educación

    Conect@ es un grupo de trabajo interdisciplinar formado por usuarios y profesionales del museo y del Centro Ocupacional Municipal Carlos Castilla del Pino de Alcorcón.

    El proyecto Conect@ busca generar roles activos y actitudes críticas en ámbitos como la accesibilidad, las nuevas tecnologías o la documentación y comunicación de experiencias para situar a las personas con discapacidad en una posición de aportación, propuesta y utilidad social.

    En el vídeo se pueden ver las actividades desarrolladas este curso, que se han centrado en la difusión del trabajo realizado: vídeos, textos, acciones... que dan a conocer los fundamentos del proyecto.

  • Noviembre, 2013
    Seminarios y Conferencias Artes en vivo

    Resumen de las actividades del seminario Performing Gender celebrado en el Museo Reina Sofía entre el 18 y el 23 noviembre de 2013

  • Enero, 2014
    Exposiciones Artes en vivo

    Lectura de poemas por Ben Okri en la inauguración de la exposición Elly Strik, Fantasmas, novias y otros compañeros, el 22 de enero de 2014.

  • Mayo 2014
    Educación

    Equipo es un proyecto educativo dirigido a chicos y chicas de entre 16 y 20 años, que se reúnen cada sábado en su espacio ubicado dentro del Museo. Su objetivo es repensar y crear museo, tanto a nivel teórico como práctico, acompañados de su educadora Kae Newcomb. El proyecto tiene un carácter experimental y orgánico: crece y cambia en función de los intereses e inquietudes de los participantes, y de la relación que se genera entre éstos y las líneas de investigación del Museo, tanto a nivel expositivo como pedagógico.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    La muestra Un saber realmente útil intenta posicionar la noción de pedagogía crítica como un elemento crucial en las luchas colectivas, así como investigar la tensión entre la emancipación individual y la emancipación social a través de la educación, en ejemplos tanto históricos como actuales, y su relación con formas organizativas capaces de liderar una resistencia unificada a la reproducción del capital. Al hacerlo, la exposición insiste en el uso colectivo de recursos, acciones y experimentos públicos, bien olvidados o bajo amenaza de erradicación, tomando el museo como lugar pedagógico dedicado al análisis de formas artísticas interconectadas con relaciones sociales reales o deseadas.