Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Noviembre, 2013
    Actividades Artes en vivo

    Este concierto coproducido con el CNDM y relacionado con la exposición ± I96I. La expasión de las artes, es una interpretación de Inuksuit, la pieza de 1953 de John Luther Adams, pensada para ser tocada por hasta 99 músicos-percusionistas y que tuvo lugar el 6 de octubre de 2013 en el Patio del Edificio Nouvel. La pieza ya ha sido interpretada en Nueva York, Melbourne, Canberra, Toronto, Berkeley, Ojai, Lisboa, La Haya y Belo Horizonte.

  • Exposiciones

    El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Richard Hamilton con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada entre el 27 de junio y el 13 de octubre de 2014. La pieza, una realización de Javi Álvarez, es un recorrido por los aspectos más particulares de la obra de Hamilton, reinterpretando muchas de las técnicas del propio artista, como la apropiación o el collage, y llevándolas al terreno del vídeo contemporáneo.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    Esta exposición ofrece un exhaustivo recorrido retrospectivo por la obra de Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011), figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Fue el último proyecto expositivo en el que participó directamente Hamilton e incluye, entre las más de 250 obras, la reconstrucción de varias de las instalaciones expositivas que Hamilton diseñó (o en cuyo diseño participó activamente) en los años 50.

  • Diciembre, 2008
    Seminarios y Conferencias

    Dentro del ciclo "El arte de la crisis" (Universidad Nómada y Museo Reina Sofía), el historiador, activista y urbanista Mike Davis analizó cómo las políticas de privatización de la ciudad coinciden con las políticas de destrucción de lo público (sanidad, educación, medio ambiente) y la dificultad creciente de construir otros modelos de generación de lo común, de los nuevos commons, que definen la socialidad mínima por la que los nuevos movimientos sociales deben luchar para conseguir una sociedad justa, igualitaria y sostenible. Mike Davis es autor de, entre otros muchos trabajos, "Control urbano: la ecología del miedo. Más allá de Blade Runner" (2001) y "Ciudad de cuarzo" (2003).

  • Diciembre, 2008
    Exposiciones

    Con motivo de la inauguración de la exposición Zoe Leonard. Fotografías, la comisaria, Lynne Cooke y artista mantuvieron una charla entorno a diversos aspectos relacionados con su obra. La exposición es la primera gran retrospectiva de la artista, y está organizada por el Photomuseum Winterthur, y comisariada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la subdirectora artística del Museo. La obra fotográfica de la neoyorkina Zoe Leonard transita por paisajes naturales y culturales en un proceso de observación y registro de la intervención humana.Interesada en los procesos de archivística (en una tradición que conecta con Atget o Evans) sus fotografías, principalmente en blanco y negro, actúan como rico mosaico radiográfico del género humano y sus contrastes.

  • Noviembre, 2008
    Exposiciones

    Previo a la inauguración de la exposición La vida unánime. Deimantas Narkevičius, (13 Noviembre 2008-16 de Febrero, 2009), el museo acogió un encuentro entre Chus Martínez, comisaria de la muestra, y el artista lituano. Deimantas Narkevičius, artista vinculado al cine y al vídeo, debatió con la comisaria algunas de las cuestiones que vertebran su trabajo artístico: la relación entre comunidad y memoria, la formación de la conciencia histórica, el espacio de tránsito existente entre la ficción y el documental y la constitución de la imaginación política en el presente. Representante de Lituania en la 49 Bienal de Venecia de 2001 y Premio Vincent Van Gogh de Arte Contemporáneo en 2008, Narkevičius ha consolidado un nombre propio en la escena artística contemporánea, con exposiciones en todo el mundo desde 1992.

  • Noviembre, 2009
    Exposiciones

    I March in the Name of Liberty but As Long As I Love you I am not Free and others struggle for liberation. 26 de noviembre de 2009. Entrevista y fragmentos de la conferencia de la artista estadounidense Sharon Hayes del día 26 de noviembre de 2009) dentro del programa Multitud Singular. El arte de resistir (14 de octubre - 12 de noviembre). En la entrevista, Hayes explica su trabajo artístico realizado hasta la fecha, a través de vídeos, performances e instalaciones, que investigan la relación entre la historia y la política, a partir de fuentes como el teatro, el cine, la antropología y el periodismo. En su conferencia, la artista explicó su interés sobre el efímero pero potente Gay Liberation Front de Estados Unidos (1969-1972), como forma de abordar el momento actual del activismo queer y la posibilidad de un análisis riguroso de la relación entre deseo y política.

  • Septiembre, 2009
    Exposiciones

    La muestra León Ferrari y Mira Schendel: El alfabeto enfurecido repasa la trayectoria de dos de los artistas latinoamericanos más significativos del siglo XX, que, sin haberse conocido mutuamente, ensayaron durante décadas la presencia de la escritura como forma visual y del gesto pictórico como un lenguaje hermético, poblado, al mismo tiempo, de múltiples significados y referentes. Al final de la exposición, podemos ver este vídeo, documento del encuentro con el artista argentino, celebrado en Octubre del 2006 en Buenos Aires.

  • Octubre, 2009
    Cine y Vídeo

    El director de cine lituano Jonas Mekas explica su forma de entender el concepto de “resistencia” con motivo del inicio del programa Multitud Singular: El arte de resistir (14 de octubre – 12 de diciembre). Mekas, uno de los padres del cine undergroundestadounidense, realizó estas declaraciones con motivo de la presentación de su película Lithuania and the Collapse of the U.S.S.R, que forma parte del programa. Un filme de cinco horas de duración sobre el final del régimen político soviético en Lituania, rodado desde su apartamento en Nueva York, a partir de extractos de numerosos informativos televisivos. 14 de octubre de 2009

  • Octubre, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El filósofo italiano Antonio Negri y la artista griega Angela Melitopoulos conversan acerca del valor de la resistencia en la sociedad actual, dentro de la charla-conferencia que impartieron como parte del programa Multitud Singular: El arte de resistir. Ambos presentaron el documental: The Cell. Antonio Negri and the Prison, dirigido por Melitopoulos, sobre la experiencia vital de Negri en la cárcel y su pensamiento político. En la charla, el filósofo -coautor del célebre ensayo Imperio-, señala a la resistencia como afirmación de la singularidad y como apertura hacia la producción y la construcción de lo común. 21 de octubre de 2009

  • Abril, 2009
    Exposiciones

    Adrian Searle, crítico de arte de The Guardian, y Lynne Cooke, Subdirectora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisaria de la exposición Juan Muñoz. Retrospectiva (22 de abril – 31 de agosto, 2009), conversan acerca de uno de las facetas menos estudiadas en Juan Muñoz, sus escritos literarios, editados por Adrian Searle en el libro Juan Muñoz. Escritos/Writings (La Central, 2009). El título del encuentro, Un truco de salón, hace alusión a un breve texto del propio artista en el que analiza la relación entre engaño e ilusión, tan presente en su escultura.

  • Febrero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

  • Febrero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

  • Enero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    Conferencia de Immanuel Wallerstein, dentro del ciclo "El arte de la crisis", co-organizado por el Reina Sofía y la Universidad Nómada, en la que el autor de "Geopolítica y Geocultura" estudia la coyuntura política contemporánea como resultado de la crisis sistémica del capitalismo. Con el título de "Obama, el mundo y la construcción de otro mundo posible", examina qué nuevas posibilidades determina el cambio de presidente en EEUU y el lento declive de la hegemonía norteamericana.

  • Enero, 2009
    Exposiciones

    Coincidiendo con la inauguración de la exposición Espacio para un Universo Isla (28 de enero de 2009 – 30 de marzo de 2009), el artista norteamericano Josiah McElheny mantuvo una conversación en el museo con la comisaria, Lynne Cooke. La obra escultórica de Josiah McElheny (Boston, 1966) se presenta como palimpsesto en el que confluyen ideas científicas, artísticas, históricas y poéticas. De este modo, sus objetos escultóricos constituyen a la vez artefactos sobre los modos de explicar el mundo. En este encuentro se abordaron algunas de las cuestiones procesuales, éticas, ideológicas y estéticas presentes en su producción artística y en la práctica escultórica contemporánea.