Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Noviembre, 2010
    La Colección

    El autor del libro De cómo Nueva York robó a París la idea de arte moderno(Madrid, 1990) y comisario de la exposición Bajo la bomba: el jazz de la guerra de imágenes transatlántica, 1946-1956(MACBA y Museo Reina Sofía, 2007) habla del nuevo escenario en disputa de la posguerra, en el que convergen realismo, abstracción y los rastros de una vanguardia histórica que muestra claros signos de agotamiento.

  • Diciembre, 2010
    Exposiciones

    En esta entrevista, Georges Didi-Huberman, comisario de la exposición ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, plantea el modelo del atlas como un dispositivo para reconfigurar la ordenación sensible del mundo, así como las relaciones establecidas en la formación del conocimiento. A partir del trabajo de Aby Warburg, se plantea la producción artística como un trabajo de montaje en el que reordenar las cosas, los lugares y el tiempo.

  • Octubre, 2010
    Exposiciones

    El trabajo de José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) sobrepasa los límites del cine y de la técnica, desarrollando una particular relación entre poesía, mística, experiencia e imagen en movimiento a lo largo de toda su carrera. Frente al cine como un espectáculo meramente contemplativo, Val del Omar teoriza y pone en práctica un cine físico y expandido, resumido en conceptos como el desbordamiento apanorámico y el sonido diafónico. Este vídeo recoge una conversación con Eugeni Bonet y Javier Ortiz-Echagüe, comisarios de la exposición, realizada en el Museo Reina Sofía.

  • Septiembre, 2010
    Exposiciones

    El trabajo de Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941) concentra varias décadas de meticulosa clasificación y reordenación del mundo sensible a través de sus imágenes. Con una sistemática meticulosidad, Feldmann clasifica los rastros de la sociedad a través de imágenes y objetos triviales y banales, recuperando el poder narrativo y subjetivo de la imagen en el espectador. Helena Tatay, comisaría de la exposición, introduce esta exposición, celebrada en el Museo Reina Sofía (22 septiembre 2010-28 febrero 2011).

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. María PTQK es productora cultural, investigadora independiente, consultora en la Universitat Oberta de Catalunya y coordinara de proyectos del colectivo de proyectos educativos Amasté.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Jara Rocha es coordinadora de proyectos especiales en Medialab-Prado, un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Hackitectura es un conjunto de arquitectos, hackers y activistas sociales, que experimentan con redes, espacio público y cuerpos físicos

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo creativo, organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    Este vídeo presenta una serie de diálogos con algunos de los artistas participantes en el proyecto expositivo "Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" (Museo Reina Sofía, 12 de mayo – 6 de septiembre de 2010). A través de una serie de conversaciones, se busca reactivar los contextos que la exposición articula (Londres, Moscú, Dubai, Pekín, Potosí) y abordar cómo los artistas se han enfrentado a la propuesta comisarial y a la contestación a las pinturas históricas que forman parte de la muestra. Intervenciones de Isaías Griñolo, Eduardo Molinari, Elvira Espejo, Max Hinderer, Miguel Benlloch, Dimitri Vilenski (Chto Delat?), Christian Von Borries, David Riff (Chto Delat?), Konstanze Schmitt, Rogelio López Cuenca, María Galindo, Matthijs de Bruijne y Migrant Workers Museum.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    La exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena? (Museo Reina Sofía, 12 de mayo-6 de septiembre, 2010) constó, junto al núcleo comisarial europeo, de un cuarto componente, encabezado por la socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui junto a El Colectivo, grupo autogestionado de acción y crítica cultural. Este componente disidente, que representa una fractura con el discurso presentado en la exposición, muestra a partir del libro-catálogo Principio Potosí Reverso (Museo Reina Sofía, 2010) las fisuras y contradicciones del modelo establecido por el proyecto. Desde el pensamiento andino, los autores presentan en un diálogo visual e intertextual de estructura tripartita, las subversiones y subalternidades de la pintura colonial en su relación con las comunidades a las que pertenecen y sus ritos, sus estructuras de relación y conocimiento que rompen con las categorías eurocéntricas.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Douglas Crimp y Lynne Cooke presentan Manhattan, uso mixto (10 junio-27 septiembre 2010) sobre los usos e imágenes de la ciudad de Nueva York desde el comienzo del intenso período de desindustrialización y abandono de la década de 1970, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Conversación con la artista norteamericana Jessica Stockholder sobre su intervención dentro del Palacio de Cristal del Parque de El Retiro (Museo Reina Sofía, 14 de julio a febrero 2011). A medio camino entre la pintura y la escultura, entre la visión y el cuerpo, "Peer Out to See" es una instalación que se plantea como una forma de mirar y transformar el espacio circundante a través de la acción y del movimiento del público.

  • Junio, 2010
    Exposiciones

    Reinagurando el Palacio de Velázquez tras más de cinco años, esta nueva sede expositiva del Museo Reina Sofía recoge la primera y extensa retrospectiva de Antoni Miralda (Barcelona, 1942). A lo largo de más de cuatro décadas de producción, el trabajo del artista catalán se ha caracterizado por una continua e irónica desacralización del objeto artístico, acompañada del análisis antropológico de los sistemas de consumo y la presentación ritual y etnológica de los códigos que articulan la contemporaneidad.