Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

Previsualizar

Buscar

Multimedia

Resultados

  • Noviembre, 2010
    La Colección

    Esta sala de la Colección del Museo Reina Sofía muestra carteles y dibujos realizados durante la Guerra Civil española (1936-1939), destacando la importancia del documento para entender la historia del arte moderno. La obra producida en serie fue, en la España de los años 30, una de las armas más eficaces para comunicar los efectos de la guerra, afectando no sólo a los ciudadanos, sino también a artistas como Picasso o Miró.

  • Noviembre, 2010
    La Colección

    En esta obra de la Colección del Museo Reina Sofía, Juan Gris (1887-1927) experimenta con la verdad e ilusión, utilizando elementos de la vida cotidiana dentro de la pintura. Los recortes de periódico, por ejemplo, incluyen mensajes sobre el contexto político-social y dobles sentidos lingüísticos, declaraciones, opiniones o alusiones específicas al rol del artista, tal y como interpretan Eugenio Carmona y María Dolores Jiménez-Blanco.

  • Noviembre, 2010
    La Colección

    La obra de Juan Gris (1887-1927) ha sido a menudo entendida como secundaria y derivativa; este vídeo contesta tales afirmaciones. A través de la visita a la sala dedicada al pintor en el Museo Reina Sofía, se reevalúa su trabajo, mostrándolo como el verdadero artífice de las nociones de cubismo analítico y sintético, basándose en concepción de la pintura como una analogía poética del mundo.

  • Enero, 2010
    Exposiciones

    La arquitectura moderna tiene una doble condición, es tanto edificación como medio de masas. En el trabajo de la artista Dorit Margreiter (Austria, 1967) se analiza cómo se constituye la arquitectura como representación a través de una compleja disección de la especificidad del medio artístico. Junto a la artista, Lynne Cooke, subdirectora del Museo Reina Sofía y comisaria, presenta las ideas desarrolladas en la exposición.

  • Noviembre, 2010
    La Colección

    El autor del libro De cómo Nueva York robó a París la idea de arte moderno(Madrid, 1990) y comisario de la exposición Bajo la bomba: el jazz de la guerra de imágenes transatlántica, 1946-1956(MACBA y Museo Reina Sofía, 2007) habla del nuevo escenario en disputa de la posguerra, en el que convergen realismo, abstracción y los rastros de una vanguardia histórica que muestra claros signos de agotamiento.

  • Diciembre, 2010
    Exposiciones

    En esta entrevista, Georges Didi-Huberman, comisario de la exposición ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, plantea el modelo del atlas como un dispositivo para reconfigurar la ordenación sensible del mundo, así como las relaciones establecidas en la formación del conocimiento. A partir del trabajo de Aby Warburg, se plantea la producción artística como un trabajo de montaje en el que reordenar las cosas, los lugares y el tiempo.

  • Octubre, 2010
    Exposiciones

    El trabajo de José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982) sobrepasa los límites del cine y de la técnica, desarrollando una particular relación entre poesía, mística, experiencia e imagen en movimiento a lo largo de toda su carrera. Frente al cine como un espectáculo meramente contemplativo, Val del Omar teoriza y pone en práctica un cine físico y expandido, resumido en conceptos como el desbordamiento apanorámico y el sonido diafónico. Este vídeo recoge una conversación con Eugeni Bonet y Javier Ortiz-Echagüe, comisarios de la exposición, realizada en el Museo Reina Sofía.

  • Septiembre, 2010
    Exposiciones

    El trabajo de Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941) concentra varias décadas de meticulosa clasificación y reordenación del mundo sensible a través de sus imágenes. Con una sistemática meticulosidad, Feldmann clasifica los rastros de la sociedad a través de imágenes y objetos triviales y banales, recuperando el poder narrativo y subjetivo de la imagen en el espectador. Helena Tatay, comisaría de la exposición, introduce esta exposición, celebrada en el Museo Reina Sofía (22 septiembre 2010-28 febrero 2011).

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. María PTQK es productora cultural, investigadora independiente, consultora en la Universitat Oberta de Catalunya y coordinara de proyectos del colectivo de proyectos educativos Amasté.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Jara Rocha es coordinadora de proyectos especiales en Medialab-Prado, un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Hackitectura es un conjunto de arquitectos, hackers y activistas sociales, que experimentan con redes, espacio público y cuerpos físicos

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo creativo, organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía.

  • Mayo, 2010
    Exposiciones

    Este vídeo presenta una serie de diálogos con algunos de los artistas participantes en el proyecto expositivo "Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?" (Museo Reina Sofía, 12 de mayo – 6 de septiembre de 2010). A través de una serie de conversaciones, se busca reactivar los contextos que la exposición articula (Londres, Moscú, Dubai, Pekín, Potosí) y abordar cómo los artistas se han enfrentado a la propuesta comisarial y a la contestación a las pinturas históricas que forman parte de la muestra. Intervenciones de Isaías Griñolo, Eduardo Molinari, Elvira Espejo, Max Hinderer, Miguel Benlloch, Dimitri Vilenski (Chto Delat?), Christian Von Borries, David Riff (Chto Delat?), Konstanze Schmitt, Rogelio López Cuenca, María Galindo, Matthijs de Bruijne y Migrant Workers Museum.