Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Descargar
    Instituciones anómalas contra el expolio de lo común
    8 agosto, 2011
    Centro de estudios
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    Jornadas 24 y 25 de junio de 2011
    5 agosto, 2011
    Centro de estudios
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    Modernidad Reversible
    14 mayo, 2011
    Centro de estudios
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    Seminario internacional
    10 abril, 2011
    Centro de estudios
  • Descargar
    Seminario Internacional
    12 marzo, 2011
    Centro de estudios
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    Encuentros con los 30
    28 noviembre, 2012
    Centro de estudios
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    Tácticas para entrar y salir de los bicentenarios de América Latina
    23 enero, 2011
    Centro de estudios
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    Primera convocatoria (2010)
    22 enero, 2011
    Centro de estudios
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    La crítica a debate
    22 enero, 2011
    Centro de estudios
  • Diciembre, 2008
    Seminarios y Conferencias

    Dentro del ciclo "El arte de la crisis" (Universidad Nómada y Museo Reina Sofía), el historiador, activista y urbanista Mike Davis analizó cómo las políticas de privatización de la ciudad coinciden con las políticas de destrucción de lo público (sanidad, educación, medio ambiente) y la dificultad creciente de construir otros modelos de generación de lo común, de los nuevos commons, que definen la socialidad mínima por la que los nuevos movimientos sociales deben luchar para conseguir una sociedad justa, igualitaria y sostenible. Mike Davis es autor de, entre otros muchos trabajos, "Control urbano: la ecología del miedo. Más allá de Blade Runner" (2001) y "Ciudad de cuarzo" (2003).

  • Octubre, 2009
    Cine y Vídeo

    El director de cine lituano Jonas Mekas explica su forma de entender el concepto de “resistencia” con motivo del inicio del programa Multitud Singular: El arte de resistir (14 de octubre – 12 de diciembre). Mekas, uno de los padres del cine undergroundestadounidense, realizó estas declaraciones con motivo de la presentación de su película Lithuania and the Collapse of the U.S.S.R, que forma parte del programa. Un filme de cinco horas de duración sobre el final del régimen político soviético en Lituania, rodado desde su apartamento en Nueva York, a partir de extractos de numerosos informativos televisivos. 14 de octubre de 2009

  • Octubre, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El filósofo italiano Antonio Negri y la artista griega Angela Melitopoulos conversan acerca del valor de la resistencia en la sociedad actual, dentro de la charla-conferencia que impartieron como parte del programa Multitud Singular: El arte de resistir. Ambos presentaron el documental: The Cell. Antonio Negri and the Prison, dirigido por Melitopoulos, sobre la experiencia vital de Negri en la cárcel y su pensamiento político. En la charla, el filósofo -coautor del célebre ensayo Imperio-, señala a la resistencia como afirmación de la singularidad y como apertura hacia la producción y la construcción de lo común. 21 de octubre de 2009

  • Febrero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

  • Febrero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

  • Enero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    Conferencia de Immanuel Wallerstein, dentro del ciclo "El arte de la crisis", co-organizado por el Reina Sofía y la Universidad Nómada, en la que el autor de "Geopolítica y Geocultura" estudia la coyuntura política contemporánea como resultado de la crisis sistémica del capitalismo. Con el título de "Obama, el mundo y la construcción de otro mundo posible", examina qué nuevas posibilidades determina el cambio de presidente en EEUU y el lento declive de la hegemonía norteamericana.

  • Noviembre, 2010
    La Colección Centro de estudios

    La obra de Juan Gris (1887-1927) ha sido a menudo entendida como secundaria y derivativa; este vídeo contesta tales afirmaciones. A través de la visita a la sala dedicada al pintor en el Museo Reina Sofía, se reevalúa su trabajo, mostrándolo como el verdadero artífice de las nociones de cubismo analítico y sintético, basándose en concepción de la pintura como una analogía poética del mundo.

  • Diciembre, 2010
    Exposiciones Centro de estudios

    En esta entrevista, Georges Didi-Huberman, comisario de la exposición ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, plantea el modelo del atlas como un dispositivo para reconfigurar la ordenación sensible del mundo, así como las relaciones establecidas en la formación del conocimiento. A partir del trabajo de Aby Warburg, se plantea la producción artística como un trabajo de montaje en el que reordenar las cosas, los lugares y el tiempo.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. María PTQK es productora cultural, investigadora independiente, consultora en la Universitat Oberta de Catalunya y coordinara de proyectos del colectivo de proyectos educativos Amasté.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Jara Rocha es coordinadora de proyectos especiales en Medialab-Prado, un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Hackitectura es un conjunto de arquitectos, hackers y activistas sociales, que experimentan con redes, espacio público y cuerpos físicos

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo creativo, organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía.

  • Febrero, 2010
    Exposiciones Centro de estudios

    Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto entre readymade y espectáculo (Museo Reina Sofía, 16 de junio al 4 de octubre) es una exposición sobre un momento cronológico concreto que, pese a su aparente dispersión, concentra diferentes puntos de inflexión y cambios de paradigma, desde el final de la pintura hasta la relación entre ready-made y mercado de consumo. Julia Robinson, historiadora del arte y comisaria de la exposición, presenta las diferentes posiciones y planteamientos que incluye la exposición. Artistas representados: Marcel Duchamp, Öyvind Fahlström, Allan Kaprow, Yves Klein, Raymond Hains, Piero Manzoni, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Jacques de la Villeglé, Robert Whitman, Christo, François Dufrêne, Roy Lichtenstein, Giuseppe Pinot Gallizio, Jean Tinguely, Robert Watts, George Brecht, Jim Dine, Claes Oldenburg, Daniel Spoerri, Martial Raysse, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Wolf Vostell, Robert Watts, César, Gerard Deschamps, Niki de Saint Phalle, Robert Breer, Ben Vautier, Jean-Pierre Mirouze, D.A. Pennebaker, Billy Kluver y Ed van der Elsken.

  • Mayo, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Dos lecturas sobre la colección son dos exposiciones en torno al significado de coleccionar y relatar a partir de la colección del Museo Reina Sofía (del 20 de mayo al 30 de agosto, 2010). En tanto que institución que ordena objetos, artefactos, documentos y las relaciones entre estos y sus públicos en una serie de narraciones, el museo no sólo debe analizar qué historias narra, sino qué dispositivos emplea en su narración. En su condición archivística, el museo es consciente de que, para integrar el arte como anomalía o síntoma no sólo debe explorar las historias que lo integran, sino que también las formas en la que la historicidad es pesentada. Dos lecturas sobre la colección son dos miradas a esta discontinuidad de tiempos a través de la tematización de los mismos dispositivos que las constituyen.

  • 4 - 8 julio, 2011
    Educación

    Reinventar el espacio surge de un interés por parte del Departamento de Educación del Museo de vincular artistas jóvenes y especialistas de la educación, con el objetivo de plantear el taller como un proyecto conjunto dirigido al público infantil. La propuesta ha tenido como eje la obra de tres artistas mujeres: Lygia Pape, Yayoi Kusama y Elena Asins vinculadas a través del análisis de sus instalaciones e intervenciones espaciales.

  • Mayo, 2011
    Cine y Vídeo

    ¿Cuál es el rol cambiante del vídeo en el contexto español desde 1980 hasta hoy? A esta pregunta busca responder Era vídeo. Entornos y potencias (80-00), un programa de debate y proyecciones realizado en mayo de 2011.

  • Marzo, 2011
    La Colección Centro de estudios

    Estructurada en varias ideas centrales, la entrevista al autor del libro Modernismo después de la postmodernidad (2011) muestra los dilemas entre una revisión al pasado melancólica y contemplativa, devuelta en la forma del memorial arquitectónico, y una lectura crítica desde el museo, confrontando historia y memoria. Asimismo, Huyssen plantea los fundamentos de una nueva modernidad, con un horizonte y proyecto de futuro, pero carente de centro geográfico y jerarquías de poder.

  • Si fuera un movimiento

    Visita guiada educativa

    17 octubre, 2012 - 5 junio, 2013
    Educación
    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía.
  • ¿Te suena?

    Visita para niños y adultos por la Colección

    16 octubre, 2011 - 27 mayo, 2012
    Educación
    El programa educativo ¿Te suena?, para niños acompañados de adultos, consiste en un recorrido interactivo y musical por algunas salas de la Colección.
  • Julio, 2012
    Actividades Educación

    Construir universos es un taller dirigido por el joven artista Ignacio Chávarri en el que los participantes reinterpretan la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos de la creadora alemana. Las vivencias en las salas activan la experiencia creativa: los niños toman como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo como lo que se encuentran en sus rincones más personales (la habitación, el cajón, la mochila…) y los integran en un cosmos particular que contrasta con la creación de un cosmos colectivo.

  • Noviembre, 2011
    Actividades Educación

    Este programa educativo explora nuevas formas de recepción del hecho artístico y propone romper con el tradicional estatismo del espectador de arte; el objetivo es promover una toma de conciencia de la fisicidad de las obras y de la propia corporeidad del espectador.

    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía. Un recorrido por sensaciones, conceptos y emociones que habitan en una obra de arte a través del movimiento y su poética.

  • Noviembre, 2012
    Actividades Artes en vivo

    Fluxus to the People es un programa de conciertos, actividades, itinerarios, conferencias y un espacio documental que explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de des-especialización de la figura del artista que está en el origen del movimiento Fluxus. Este programa adopta la forma de festival de manera consciente. De un lado, reivindica la naturaleza lúdica y participativa que caracterizaba muchas de las manifestaciones de la vanguardia a partir de 1960. De otro, ensaya formas de aproximación al arte contemporáneo desde la actividad pública.

  • Diciembre, 2012
    Exposiciones Actividades Seminarios y Conferencias

    La exposición dedicada a María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) quiere reivindicar a esta artista española, figura original y decisiva que llegaría a ser una de las grandes presencias de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. En este vídeo la conservadora y comisaria de la exposición María José Salazar y los expertos Xon de Ros, Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez y María Dolores Jiménez-Blanco analizan la importancia de María Blanchard en un contexto de vanguardia dominado por figuras masculinas, destacando a Blanchard como figura que anticipa lenguajes y es emblema de la capacidad del cubismo para transformarse.

  • Octubre, 2012
    Actividades Educación

    Conect@ es un grupo de trabajo interdisciplinar formado por usuarios y profesionales del museo y del Centro Ocupacional Municipal Carlos Castilla del Pino de Alcorcón.

    El proyecto Conect@ busca generar roles activos y actitudes críticas en ámbitos como la accesibilidad, las nuevas tecnologías o la documentación y comunicación de experiencias para situar a las personas con discapacidad en una posición de aportación, propuesta y utilidad social.

    En el vídeo se pueden ver las actividades desarrolladas este curso, que se han centrado en la difusión del trabajo realizado: vídeos, textos, acciones... que dan a conocer los fundamentos del proyecto.

  • Noviembre, 2013
    Seminarios y Conferencias Artes en vivo

    Resumen de las actividades del seminario Performing Gender celebrado en el Museo Reina Sofía entre el 18 y el 23 noviembre de 2013

  • Enero, 2014
    Exposiciones Artes en vivo

    Lectura de poemas por Ben Okri en la inauguración de la exposición Elly Strik, Fantasmas, novias y otros compañeros, el 22 de enero de 2014.

  • Mayo 2014
    Educación

    Equipo es un proyecto educativo dirigido a chicos y chicas de entre 16 y 20 años, que se reúnen cada sábado en su espacio ubicado dentro del Museo. Su objetivo es repensar y crear museo, tanto a nivel teórico como práctico, acompañados de su educadora Kae Newcomb. El proyecto tiene un carácter experimental y orgánico: crece y cambia en función de los intereses e inquietudes de los participantes, y de la relación que se genera entre éstos y las líneas de investigación del Museo, tanto a nivel expositivo como pedagógico.