Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Marzo, 2014
    Exposiciones

    Hanne Darboven es una artista que ha profundizado en los lenguajes del arte conceptual y minimal que han abierto nuevas posibilidades formales de expresión en la segunda mitad del siglo. Sus series numéricas y sus series de dibujos, han llenado las salas de muchas exposiciones y muchos museos, pero su serialismo es muy diferente al serialismo que encontramos en las obras de otros artistas de arte minimal, como por ejemplo Sol LeWitt, que también ha utilizado progresiones numéricas. En esta exposición nos vamos a encontrar un conjunto de series que se relacionan con los aspectos de la cotidianidad de Darboven, en su hogar y en su estudio.

  • Febrero 2014
    Seminarios y Conferencias Centro de estudios

    Con el título Después del naufragio. El cine de Aki Kaurismäki (1983-1996), el Museo Reina Sofía proponía en 2014 la primera retrospectiva del cineasta finlandés en un museo de arte moderno. Esta entrevista, planteada como una conversación, revela algunas de las claves de su filmografía: la desolación existencial mezclada con la parodia y el humor negro, el realismo descarnado revisado por la cita y la fábula, la mirada ética pero nihilista a la sociedad y, por encima de todo, la irrenunciable creencia en el cine como un espacio de libertad.

  • Mayo 2014
    Exposiciones

    Con cerca de 300 obras, la exposición cuenta otra historia del arte, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, en la que artistas y activistas contribuyen a la redefinición del espacio público explorando la ciudad como tablero de juego, interrogando la actualidad del carnaval o las vacaciones, reivindicando el derecho a la pereza, reinventando la plaza como el lugar de la revuelta y descubriendo las posibilidades de un nuevo mundo a partir de sus desechos.

  • Mayo 2014
    Exposiciones

    La exposición fotos y libros. España 1905-1977 propone un recorrido por la historia del fotolibro español, comenzando a principios del siglo XX y finalizando a mediados de los años setenta, con una selección de la colección del Museo Reina Sofía, contextualizados y acompañados de un variado material complementario. Comisariada por Horacio Fernández, la exposición fotos & libros. España 1905-1977 ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) para presentar una parte de la línea de investigación y adquisición desarrollada por el Museo Reina Sofía en torno a los fotolibros.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    En esta entrevista, el artista Kerry James Marshall (Birmingham, Alabama, 1955; reside en Chicago) nos habla sobre las razones por las que decidió tratar en su obra temáticas relacionadas con la vida, la cultura y la historia afroamericana, hasta entonces muy poco representadas, abordadas desde múltiples ópticas, aportando así nuevas visiones a cuestiones relacionadas con la política racial, la representación cultural y la emancipación social.

  • Julio 2014
    El Museo

    El Museo Reina Sofía quiere encarnar el concepto de museo expandido, en el que la experiencia del arte contemporáneo sea a la vez fuente de disfrute y de conocimiento. Su Colección, de más de 20.000 obras, huye de una lectura única y cerrada de la historia del arte, para apostar por las múltiples historias. Un Museo que es catalizador de ideas, discursos y poéticas en sus exposiciones temporales y en su intensa programación audiovisual y de artes en vivo, así como un foro continuo para el pensamiento, el debate y la educación destinado a todas las edades mediante cursos, conferencias y talleres donde los públicos adquieren un rol protagonista.

  • Octubre 2014
    Exposiciones

    república es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadanía. Moraza siempre ha construido, en mutua interacción con su obra artística, un discurso conceptual donde el lenguaje y las ideas constituyen también un lugar habitado por el artista, junto con las formas y características de los objetos y situaciones que propone en cada proyecto.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    Virginia Torrente, comisaria de la exposición Patricia Gadea. Atomic-Circus, nos habla sobre la obra de una artista esencial para entender la situación cultural de nuestro país durante los años ochenta y noventa. El núcleo central de esta exposición gira alrededor de la etapa más productiva de Patricia Gadea, a su vuelta de Nueva York, donde formó el colectivo Estrujenbank junto al también pintor Juan Ugalde y al poeta Dionisio Cañas. En esta etapa destaca la Serie Circo (1991-1996), que resume el acontecer de esa década en España en forma de mensajes clarividentes, de gran contundencia. Impregnadas de ironía, como el resto de la obra de la artista, a fecha de hoy siguen siendo de una aplastante lucidez y contemporaneidad.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    La exposición analiza el paso de Goeritz por España y el norte de África durante la década de los cuarenta, así como la expansión internacional de su carrera que, en el contexto de la Guerra Fría, se produce tras su posterior llegada a México y que le convirtió en una de las figuras fundamentales del panorama cultural de aquel país.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    En la Italia de la segunda mitad del siglo XX, una generación de artistas agrupados bajo la denominación de "Arte Povera" que, influidos por la obra de Piero Manzoni y Lucio Fontana y recurriendo a materiales sencillos y cotidianos, llevaron a cabo una serie de obras que, sin renunciar a una cierta conciencia poética del mundo, eran profundamente críticas con la industrialización y la sociedad de consumo. De esos artistas, fue Luciano Fabro quien con más énfasis vinculó la emergencia de lo nuevo con una revisión situada en la tradición, con la exploración de las posibilidades y perspectivas creativas que, en un país como Italia, seguían abriendo las ruinas del pasado.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    En la instalación que han concebido de forma específica para el Palacio de Cristal, Janet Cardiff y George Bures Miller apelan a nuestra condición de voyeur, instándonos a que nos acerquemos a mirar y curiosear en el interior de una roulotte solitaria. En su interior nos encontramos a una mujer aparentemente dormida así como una serie de marionetas y muñecos en proceso de ser creados y la figura de un anciano dibujante que parece estar pensando cómo insuflarles vida. Una escena cargada de connotaciones metafóricas que nos invita a reflexionar en torno a cuestiones como el paso del tiempo, el poder aleccionador que tiene la imaginación (tanto individual como colectiva) o las servidumbres y limitaciones de la pulsión creadora.

  • La Colección Centro de estudios

    Producido con motivo de las conferencias magistrales del año 2011, este vídeo introduce un amplio recorrido teórico con el historiador del arte TJ Clark. Autor de Picasso and Truth: From Cubism to Guernica (2013) y de Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism (1999), entre otros estudios fundamentales, TJ Clark debate las ideas que dieron lugar a la modernidad (el proceso de secularización, la pérdida del aura o el desencanto ante el mundo) y cómo estas nociones perviven o se han transformado a lo largo de la historia, realizando un énfasis especial en la Colección del Museo Reina Sofía.

  • Exposiciones

    El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Richard Hamilton con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada entre el 27 de junio y el 13 de octubre de 2014. La pieza, una realización de Javi Álvarez, es un recorrido por los aspectos más particulares de la obra de Hamilton, reinterpretando muchas de las técnicas del propio artista, como la apropiación o el collage, y llevándolas al terreno del vídeo contemporáneo.

  • Eduardo Coutinho

    el documental y la palabra

    Marzo, 2013
    Actividades Cine y Vídeo

    Eduardo Coutinho (São Paulo, 1933 - Río de Janeiro, 2014) es un nombre esencial en el documental latinoamericano. Su trabajo se caracteriza por un sesgo político, pero no panfletario, a la hora de abordar con una sensibilidad ajena al melodrama la vida cotidiana y la subjetividad de las mayorías marginales. Esta entrevista se ha realizado con motivo del ciclo de cine y vídeo Eduardo Coutinho. Retrospectiva, celebrado en el Museo Reina Sofía, entre febrero y abril de 2013.

  • Abril, 2013
    Exposiciones

    La artista Azucena Vieites explica en este vídeo cómo lleva a cabo en su obra un proceso de apropiación y resignificación iconográfica de materiales y referentes que están vinculados al imaginario cultural contemporáneo, utilizando el dibujo y el collage como principales herramientas de trabajo. 
    Además, la exposición de Vieites en el Museo Reina Sofía ha estado precedida por la celebración de un taller infantil titulado Coloring Book, en el que un grupo de niños "intervinieron", coloreando, algunos de sus dibujos.