Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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    18 enero, 2016
    Exposiciones Seminarios y Conferencias
  • Alexandre Estrela

    Cápsulas de silencio

    Diciembre, 2015
    Exposiciones

    Alexandre Estrela (Lisboa, 1971) utiliza la película y el vídeo como medios centrales de su práctica artística, en la que cuestiona la materialidad de la imagen, dialogando con una historia del cine experimental, del vídeo y de la fotografía, que encuentra algunas de sus evidencias simbólicas en las películas de Marcel Duchamp, en la fotografías de Man Ray o en las narrativas cut up de Burroughs, por ejemplo.

  • Diciembre, 2015
    Exposiciones

    Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa década le permitió entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración, que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la Nueva figuración madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstracción, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada.

  • Abril, 2015
    Actividades Seminarios y Conferencias

    Programa de acciones y actividades públicas en el contexto de la exposición Un saber realmente útil concebido por el colectivo Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana). Las acciones tienen lugar en las propias salas de la exposición, y en ellas participan distintos colectivos sociales y culturales.

    El programa se compone de tres tipos de acciones que se agrupan bajo el nombre de Conversadoras, Narradoras e Instigadoras. Cada tipo incorpora acciones ligadas respectivamente a las cuatro preguntas que activan los recorridos de mediación que Subtramas ha propuesto para la exposición: ¿Por qué es útil aprender juntos? (Recorrido A), ¿Cómo activamos la imaginación para crear una felicidad distinta a la que organiza el capitalismo? (Recorrido B), ¿Qué aprendizajes emergen de los movimientos sociales? (Recorrido C) y ¿Qué pueden accionar políticamente las imágenes? (Recorrido D).

  • Noviembre, 2015
    Exposiciones

    Andrzej Wróblewski (1927-1957) es, a pesar de su corta vida, uno de los artistas polacos más importantes del siglo XX. Esta muestra, la primera retrospectiva fuera de su país, permite contemplar su obra más allá de los tópicos reduccionistas del realismo socialista o del arte periférico, a través de los cuales se ha estudiado hasta época reciente el arte de los países en la órbita soviética. Wróblewski fue un artista capaz de trabajar en los límites entre la abstracción y la figuración, de combinar la invención formal con el análisis de la vida cotidiana y de sus límites –la degradación de la guerra y de la política dictatorial– a partir de un profundo compromiso humano y político.

  • Noviembre, 2015
    Exposiciones

    En la obra de la videoartista Hito Steyerl (Múnich, 1966), la construcción del texto y la edición de la imagen amplían la condición del ensayo fílmico, reflexionando e interviniendo en los sistemas de circulación de la información y en los de presentación y representación de la obra de arte. Sus textos, conferencias, películas e instalaciones audiovisuales asocian la reflexión filosófica y política a un activismo crítico inserto en el universo de la producción y circulación de la imagen y de la palabra. Desde esta perspectiva, la artista desarrolla un trabajo crítico sobre los modos de percibir, el control, la vigilancia, así como la militarización, la migración, el feminismo o la imagen política, cuestiones a las que considera capaces de crear realidades diversas.

  • Habitar la pintura

    Taller de artista con Miren Doiz

    Julio, 2015
    Educación

    El Taller de artista, proyecto colaborativo entre artistas y educadores dirigido a niños y niñas de 8 a 11 años, que celebra este año su quinta edición, propone un diálogo entre la trayectoria creativa de Miren Doiz (Pamplona, 1980) y las obras que se muestran en las dos exposiciones temporales del Kunstmuseum Basel.

    La artista Miren Doiz explora ambas exposiciones con los participantes, no solo para incidir en la importancia histórica que ha tenido el coleccionismo como alimento de los fondos de las colecciones públicas, sino sobre todo para llevar a cabo una revisión de la pintura desde la creación contemporánea. Los trabajos de Miren Doiz sobre el entorno, que interviene mediante la pintura expandida, provocan experiencias que interpelan directamente al espectador a través de lo sensitivo. Su concepto de la pintura transgrede los marcos que la contienen e incluye diversas técnicas, lo que permite a los niños y niñas participantes descubrir, a lo largo de los cinco días que dura el taller, cómo esta puede generar espacios habitables.

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    11 noviembre, 2015
    Exposiciones
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  • Octubre, 2015
    Exposiciones

    El Museo presenta una exposición dedicada a la obra reciente de Ignasi Aballí, en un recorrido articulado en torno a sus ideas estéticas que proponen una reflexión conceptual sobre la representación y la percepción de la obra de arte a través de fotografías, vídeos, instalaciones, esculturas, pinturas y collages, con un ecléctico muestrario de materiales no convencionales como hojas, polvo, óxido, metales, recortes de periódicos o trozos de billetes de banco, que confrontan la presencia y la ausencia, lo material y lo inmaterial, lo visible y lo invisible, la transparencia y la opacidad, la apropiación y la creación. Así relaciona el exceso de imágenes en la sociedad actual con la escasez de significados que podemos atribuirles.

  • Octubre, 2015
    Exposiciones

    Constant Anton Nieuwenhuys (Ámsterdam, 1920 - Utrecht, 2005), figura clave del situacionismo y uno de los fundadores del grupo CoBrA, desarrolló entre 1956 y 1974, su proyecto Nueva Babilonia, considerado como la última gran utopía del arte europeo, y con el que quiso contribuir a generar y modelar un nuevo entorno urbano que permitiera una “realización total de la vida”. Todo ello desde la premisa de que, en un futuro no demasiado lejano, la creciente automatización del trabajo que impulsaba el progreso tecnológico permitiría que los ciudadanos pudieran dedicarse de lleno a satisfacer sus pulsiones lúdicas y desarrollar plenamente sus potencialidades creativas.