Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    En la Italia de la segunda mitad del siglo XX, una generación de artistas agrupados bajo la denominación de "Arte Povera" que, influidos por la obra de Piero Manzoni y Lucio Fontana y recurriendo a materiales sencillos y cotidianos, llevaron a cabo una serie de obras que, sin renunciar a una cierta conciencia poética del mundo, eran profundamente críticas con la industrialización y la sociedad de consumo. De esos artistas, fue Luciano Fabro quien con más énfasis vinculó la emergencia de lo nuevo con una revisión situada en la tradición, con la exploración de las posibilidades y perspectivas creativas que, en un país como Italia, seguían abriendo las ruinas del pasado.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    En la instalación que han concebido de forma específica para el Palacio de Cristal, Janet Cardiff y George Bures Miller apelan a nuestra condición de voyeur, instándonos a que nos acerquemos a mirar y curiosear en el interior de una roulotte solitaria. En su interior nos encontramos a una mujer aparentemente dormida así como una serie de marionetas y muñecos en proceso de ser creados y la figura de un anciano dibujante que parece estar pensando cómo insuflarles vida. Una escena cargada de connotaciones metafóricas que nos invita a reflexionar en torno a cuestiones como el paso del tiempo, el poder aleccionador que tiene la imaginación (tanto individual como colectiva) o las servidumbres y limitaciones de la pulsión creadora.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    La exposición analiza el paso de Goeritz por España y el norte de África durante la década de los cuarenta, así como la expansión internacional de su carrera que, en el contexto de la Guerra Fría, se produce tras su posterior llegada a México y que le convirtió en una de las figuras fundamentales del panorama cultural de aquel país.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    La muestra Un saber realmente útil intenta posicionar la noción de pedagogía crítica como un elemento crucial en las luchas colectivas, así como investigar la tensión entre la emancipación individual y la emancipación social a través de la educación, en ejemplos tanto históricos como actuales, y su relación con formas organizativas capaces de liderar una resistencia unificada a la reproducción del capital. Al hacerlo, la exposición insiste en el uso colectivo de recursos, acciones y experimentos públicos, bien olvidados o bajo amenaza de erradicación, tomando el museo como lugar pedagógico dedicado al análisis de formas artísticas interconectadas con relaciones sociales reales o deseadas.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    Virginia Torrente, comisaria de la exposición Patricia Gadea. Atomic-Circus, nos habla sobre la obra de una artista esencial para entender la situación cultural de nuestro país durante los años ochenta y noventa. El núcleo central de esta exposición gira alrededor de la etapa más productiva de Patricia Gadea, a su vuelta de Nueva York, donde formó el colectivo Estrujenbank junto al también pintor Juan Ugalde y al poeta Dionisio Cañas. En esta etapa destaca la Serie Circo (1991-1996), que resume el acontecer de esa década en España en forma de mensajes clarividentes, de gran contundencia. Impregnadas de ironía, como el resto de la obra de la artista, a fecha de hoy siguen siendo de una aplastante lucidez y contemporaneidad.

  • Octubre 2014
    Exposiciones

    república es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadanía. Moraza siempre ha construido, en mutua interacción con su obra artística, un discurso conceptual donde el lenguaje y las ideas constituyen también un lugar habitado por el artista, junto con las formas y características de los objetos y situaciones que propone en cada proyecto.

  • Julio 2014
    Exposiciones

    Este vídeo sobre el proceso de montaje de la exposición de Richard Hamilton (27 junio – 13 octubre, 2014) durante las semanas previas a la inauguración, muestra la coordinación de los diferentes equipos del Museo – desde los comisarios hasta los conservadores y técnicos de montaje – para llevar a cabo esta compleja y extensa muestra. La pieza, un encargo del Museo a Juan Rayos, refleja asimismo la gran variedad de medios, géneros y temáticas que el artista empleó a través de más de 250 obras.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Richard Hamilton con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada entre el 27 de junio y el 13 de octubre de 2014. La pieza, una realización de Javi Álvarez, es un recorrido por los aspectos más particulares de la obra de Hamilton, reinterpretando muchas de las técnicas del propio artista, como la apropiación o el collage, y llevándolas al terreno del vídeo contemporáneo.

  • Exposiciones

    El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Richard Hamilton con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada entre el 27 de junio y el 13 de octubre de 2014. La pieza, una realización de Javi Álvarez, es un recorrido por los aspectos más particulares de la obra de Hamilton, reinterpretando muchas de las técnicas del propio artista, como la apropiación o el collage, y llevándolas al terreno del vídeo contemporáneo.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    En esta entrevista, el artista Kerry James Marshall (Birmingham, Alabama, 1955; reside en Chicago) nos habla sobre las razones por las que decidió tratar en su obra temáticas relacionadas con la vida, la cultura y la historia afroamericana, hasta entonces muy poco representadas, abordadas desde múltiples ópticas, aportando así nuevas visiones a cuestiones relacionadas con la política racial, la representación cultural y la emancipación social.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    Esta exposición ofrece un exhaustivo recorrido retrospectivo por la obra de Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011), figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Fue el último proyecto expositivo en el que participó directamente Hamilton e incluye, entre las más de 250 obras, la reconstrucción de varias de las instalaciones expositivas que Hamilton diseñó (o en cuyo diseño participó activamente) en los años 50.

  • Mayo 2014
    Exposiciones

    La exposición fotos y libros. España 1905-1977 propone un recorrido por la historia del fotolibro español, comenzando a principios del siglo XX y finalizando a mediados de los años setenta, con una selección de la colección del Museo Reina Sofía, contextualizados y acompañados de un variado material complementario. Comisariada por Horacio Fernández, la exposición fotos & libros. España 1905-1977 ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) para presentar una parte de la línea de investigación y adquisición desarrollada por el Museo Reina Sofía en torno a los fotolibros.

  • Mayo 2014
    Exposiciones

    Con cerca de 300 obras, la exposición cuenta otra historia del arte, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, en la que artistas y activistas contribuyen a la redefinición del espacio público explorando la ciudad como tablero de juego, interrogando la actualidad del carnaval o las vacaciones, reivindicando el derecho a la pereza, reinventando la plaza como el lugar de la revuelta y descubriendo las posibilidades de un nuevo mundo a partir de sus desechos.

  • Marzo, 2014
    Exposiciones

    Hanne Darboven es una artista que ha profundizado en los lenguajes del arte conceptual y minimal que han abierto nuevas posibilidades formales de expresión en la segunda mitad del siglo. Sus series numéricas y sus series de dibujos, han llenado las salas de muchas exposiciones y muchos museos, pero su serialismo es muy diferente al serialismo que encontramos en las obras de otros artistas de arte minimal, como por ejemplo Sol LeWitt, que también ha utilizado progresiones numéricas. En esta exposición nos vamos a encontrar un conjunto de series que se relacionan con los aspectos de la cotidianidad de Darboven, en su hogar y en su estudio.

  • Marzo, 2014
    Exposiciones

    El año de construcción del Palacio de Cristal, 1887, es también el año de multitud de acontecimientos como la contrucción de la torre Eiffel, el año de nacimiento de Le Corbusier, la invención del gramófono... un siglo en el que las condiciones de producción cambian, comienza la producción industrial, y los objetos, al empezar a perder un poco de su especificidad al producirse en serie, hacen que surjan algunas ideas como el monólogo interior, el verso libre o formas de teatro más abiertas.

  • Febrero, 2014
    Exposiciones Centro de estudios

    Guy Brett, el comisario de la exposición Wols: el cosmos y la calle, habla sobre esta nueva aproximación a la obra del artista alemán, tanto de sus dibujos y pinturas como de su menos conocida obra fotográfica.

  • Febrero, 2014
    Exposiciones

    Para Amos Gitai el documental es una arqueología de lo humano y la ficción es arquitectura. En esta exposición, Oriente Medio, sus padres y sus recuerdos de familia se entremezclan con su obra y trascienden el espacio físico audiovisual para mostrarnos las diferentes capas de la realidad que explican el panorama sociopolítico contemporáneo.

  • Enero, 2014
    Exposiciones Artes en vivo

    Lectura de poemas por Ben Okri en la inauguración de la exposición Elly Strik, Fantasmas, novias y otros compañeros, el 22 de enero de 2014.

  • Enero, 2014
    Exposiciones

    La artista Elly Strik habla en este vídeo de la influencia de Goya y Freud en su obra, así como de la conexión personal entre su trabajo, sus recuerdos y su cuerpo. La exposición Elly Strik. Fantasmas, novias y otros compañeros, concebida para las salas del Museo Reina Sofía, explora, a través de dibujos sobre papel con grafito y óleo, el potencial de los procesos de metamorfosis física en paralelo al propio proceso de creación artística.

  • Diciembre, 2013
    Exposiciones
    En el siguiente vídeo su comisario, Jean-François Chevrier, y el director del Museo, Manuel J. Borja-Villel, explican cómo los artistas se afanaron en transformar la idea del relato biográfico y superaron las convenciones del biografismo al elaborar libremente ciertos elementos tomados de su propia trayectoria vital.
     
    La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre “vida y obra”, así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX.
  • Noviembre, 2013
    Exposiciones Centro de estudios

    Armando Montesinos, comisario de la exposición, expone en esta entrevista las claves sobre la muestra Idea: Pintura Fuerza. Las obras de Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido realizadas entre los años 1978 y 1984 configuran esta propuesta en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. Estos artistas desarrollan su actividad en plena crisis del movimiento moderno y de la idea de vanguardia, dentro de una escena española que, en ese gozne de las décadas de los setenta y ochenta, estaba experimentando unas libertades democráticas recién estrenadas y cuyo entorno artístico derivó desde el formalismo acrítico dominante hasta la emergencia del mercado y la estética del éxito.

  • Octubre, 2013
    Exposiciones

    En este vídeo, Manuel Borja-Villel, director del Museo, explica esta exposición que se acerca al arte producido en los años ochenta y noventa en España y en el contexto internacional. Mínima resistencia se centra en la búsqueda por parte de los artistas de espacios de resistencia en un mundo globalizado y se adentra en la serie de dualidades que polarizan el periodo abordado: de la crisis económica global al capitalismo financiero, de la potencia de lo colectivo a la recuperación del mito del artista, de las intervenciones que reivindican el espacio público a los discursos que giran en torno a la memoria y el cuerpo, de la teatralidad que enfatiza lo escenográfico y la arquitectura al lenguaje de lo performativo y los modelos relacionales o de la rehabilitación de los géneros tradicionales a la apropiación de imágenes de los medios de comunicación y la cultura de masas.

  • Octubre, 2013
    Exposiciones
    En este vídeo, el artista Chris Killip explica su trabajo en el campo de la fotografía así como sus influencias artísticas. Esta figura clave de la fotografía documental, refleja en su trabajo la fascinación y el respeto por la vida cotidiana y por la gente, encontrando una expresión que pone de relieve las peculiaridades y diferencias sociales y culturales de una época.
    La exposición muestra una selección de más de un centenar de imágenes realizadas entre 1968 y 2004.
  • Septiembre, 2013
    Exposiciones

    En este vídeo, Manuel Borja-Villel, director del Museo, explica los trabajos de Gabriel Acevedo Velarde, Maria Loboda, Alejandra Riera y Manuel Saiz desarrollados específicamente para el Programa Fisuras.

    El proyecto Ciudadano Paranormal de Gabriel Acevedo Velarde se sirve del relato televisado de experiencias paranormales como recurso audiovisual para analizar y crear narrativas sobre el espacio intermedio entre institución y subjetividad individual. Por su parte, Maria Loboda en Las fieras practica una suerte de arqueología contemporánea que parte de la recontextualización de objetos en los que coexisten diversos estratos de significados, de modo que lo que se muestra, a pesar de estar inscrito en un espacio de seguridad, el museo, posee una dimensión potencialmente amenazadora. poétique(s) de l’inachèvement [Poética(s) de lo inacabado] iniciado por Alejandra Riera es el título escogido por la artista para demorarse en algunas experiencias cuya densidad supera al cine, que sin embargo las acompaña. Por último, One True Art - 16 respuestas a la pregunta qué es el arte de Manuel Saiz es un experimento artístico performativo cuyo objetivo es formular una definición del arte o reflexionar sobre las razones por las que esta definición es imposible.

  • Septiembre, 2013
    Exposiciones

    En este vídeo el comisario de la exposición João Fernandes y el artista Roman Ondák explican la intervención realizada por éste específicamente para el Palacio de Cristal (Parque del Retiro) donde se trata el cuestionamiento de la obra de arte en relación con las convenciones generadas por el lugar y el espacio en el cual se presentan.

    Para ello, el artista añade al edificio existente un nuevo elemento arquitectónico que se materializa en una pasarela elevada que ahora lo circunda. Esta pasarela, accesible desde el interior del Palacio, abre a todos los visitantes la posibilidad de una nueva mirada sobre el espacio.
  • Agosto, 2013
    Exposiciones

    Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. El núcleo de la exposición lo constituye su periodo surrealista y en él se presta especial atención a su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador. 

  • Julio, 2013
    Exposiciones Centro de estudios

    Los comisarios de esta exposición, Julia Robinson y Christian Xatrec, explican en este vídeo algunas de las claves para comprender por qué 1961 fue un año decisivo que condujo a la invención de la “expansión de las artes”. En la exposición se examinan los orígenes del cambio, la actividad experimental y las primeras actividades colectivas que señalaron el comienzo de una expansión sin precedentes de la noción de “composición” y generaron un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en tiempo real en el transcurso de ese mismo año.

  • Junio, 2013
    Exposiciones

    El comisario de la exposición dedicada a Cilco Meireles, João Fernandes, explica junto con el propio artista la relación de su obra con la experiencia sensorial del espectador, del uso crítico de sistemas de circulación ideológicos y económicos, así como de la conexión ética con el mundo. La exposición está integrada por obras e instalaciones presentadas por primera vez, así como por otras menos conocidas del artista.

  • Abril, 2013
    Exposiciones

    Montse Aguer, co-comisaria de la exposición, realiza un recorrido sobre la muestra dedicada a Salvador Dalí, donde se propone revalorizar al artista como pensador, escritor y creador de una particular visión del mundo.
    La exposición la componen alrededor de doscientas obras y se organiza en torno a once secciones, en cierto orden cronológico, desde los inicios de su carrera hasta sus etapas relacionadas con temáticas religiososas y místicas, su experimentación con la escenografía o el final de su carrera, más vinculado a la ciencia y tecnología.

  • Abril, 2013
    Exposiciones

    La artista Cristina Iglesias explica en este vídeo las claves de su exposición "Metonimia". En esta retrospectiva se define su interés por lo escultórico como un campo expandido para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectónico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan.

  • Abril, 2013
    Exposiciones

    La artista Azucena Vieites explica en este vídeo cómo lleva a cabo en su obra un proceso de apropiación y resignificación iconográfica de materiales y referentes que están vinculados al imaginario cultural contemporáneo, utilizando el dibujo y el collage como principales herramientas de trabajo. 
    Además, la exposición de Vieites en el Museo Reina Sofía ha estado precedida por la celebración de un taller infantil titulado Coloring Book, en el que un grupo de niños "intervinieron", coloreando, algunos de sus dibujos.

  • Marzo, 2013
    Exposiciones

    El artista Mitsuo Miura en su exposición Memorias imaginadas, su intervención en el Palacio de Cristal, profundiza en dos de las inquietudes estéticas que articulan su vocabulario artístico: las formas geométricas y los colores puros. Para esta sede del Museo Reina Sofía, su propuesta parte de lo pictórico y se extiende hacia lo espacial a través de círculos de colores distribuidos por el suelo y suspendidos en la cubierta del palacio.

  • Enero, 2013
    Exposiciones

    Joshua Chuang, comisario de la exposición, realiza un recorrido por esta exposición. Con un trabajo fotográfico austero y directo pero lleno de matices y dotado de una fuerte potencialidad expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) se ha convertido en uno de los cronistas más lúcidos de los profundos cambios que ha experimentado el paisaje del oeste norteamericano en las últimas décadas.
    El lugar donde vivimos, primera exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propone un recorrido por los principales proyectos que ha llevado a cabo este fotógrafo

  • Enero, 2013
    Exposiciones

    Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y comisario de la exposición “La invención concreta”, explica esta muestra centrada en el desarrollo de la abstracción concreta en Latinoamérica entre los años 30 y los años 70 del pasado siglo.
    Articulada alrededor de cuatro países –Argentina, Uruguay, Brasil y Venezuela– y cinco conceptos rectores –Geometría, Diálogo, Ilusión, Universalismo y Vibración– la exposición cuenta con obras como “El libro de la creación” de Lygia Pape o “Fisicromía 500” de Carlos Cruz-Díez, así como algunas piezas conceptuales como la icónica “Fio” de Cildo Meireles.

  • Diciembre, 2012
    Exposiciones Actividades Seminarios y Conferencias

    La exposición dedicada a María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) quiere reivindicar a esta artista española, figura original y decisiva que llegaría a ser una de las grandes presencias de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. En este vídeo la conservadora y comisaria de la exposición María José Salazar y los expertos Xon de Ros, Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez y María Dolores Jiménez-Blanco analizan la importancia de María Blanchard en un contexto de vanguardia dominado por figuras masculinas, destacando a Blanchard como figura que anticipa lenguajes y es emblema de la capacidad del cubismo para transformarse.

  • Noviembre, 2012
    Exposiciones

    Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes: Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.

  • Septiembre, 2012
    Exposiciones

    Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX.
    Los comisarios Kaira Cabañas y Frédéric Acquaviva realizan un recorrido por esta muestra que incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil.

  • Octubre, 2012
    Exposiciones

    El equipo de comisarios españoles e internacionales responsable de la exposición Encuentros con los años 30 realiza un recorrido por esta muestra, estructurada en seis secciones: realismos; abstracción; exposiciones internacionales; surrealismo; fotografía, cine y carteles; España: Segunda República, Guerra Civil y exilio. La muestra da prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilístico, poniendo de relieve la diversidad, audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella década.

  • Julio, 2012
    Exposiciones

    Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 – Madrid, 2010) es considerado una de las figuras centrales del arte experimental español de los últimos 40 años. El Palacio de Velázquez, Parque del Retiro, ofrece una retrospectiva de su trabajo, donde se refleja la multitud de medios, prácticas y homenajes que manejó, así como su realización material. El Palacio de Cristal, segunda sede de la exposición, reconstruye la exposición Piezas de agua y cristal, expuesta anteriormente en 1991.

  • Julio, 2012
    Exposiciones

    Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición y la artista Sharon Hayes (Baltimore, EE.UU., 1970). Utilizando estrategias metodológicas y conceptuales procedentes de ámbitos discursivos, los proyectos de Hayes exploran las relaciones entre historia, política y lenguaje, creando un imaginario colectivo por medio de performances, vídeos e instalaciones. En estos procesos de documentación de un hecho histórico, la mirada del individuo acaba condicionada, proponiendo una reflexión crítica en torno a las fricciones generadas entro lo público y lo privado.

  • Mayo, 2012
    Exposiciones

    Conversación con Lynne Cooke, comisaria de la exposición sobre la artista alemana Rosemarie Trockel. Su obra explora formas y materiales de trabajos diversos eludiendo encasillarse estilísticamente. Sus creaciones cuestionan las categorías legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de género. Además, en esta muestra, Trockel presta atención a artistas poco reconocidos, por empatía con la franqueza e inventiva con que éstos abordan cuestiones compartidas por ella misma.

  • Marzo, 2012
    Exposiciones

    Walter Grasskamp, crítico e historiador de arte, y el propio Hans Haacke presentan en este vídeo la exposición Castillos en el aire. Asociada al arte conceptual norteamericano y pionera en la denominada crítica institucional, la obra de Haacke cuestiona las instituciones museísticas, políticas y económicas, en el contexto de lo que hoy conocemos por sociedad globalizada.

  • Octubre, 2011
    Exposiciones

    Manuel J. Borja-Villel, comisario de la exposición, presenta el trabajo de la artista Elena Asins, mediante las claves de su papel en el panorama artístico español. Por otro lado, la propia artista, contextualiza su obra desde la colaboración con el Centro de Cálculo y analiza la multiplicidad de medios y formatos empleados en su producción.

  • Octubre, 2011
    Exposiciones

    Roland Groenenboom, comisario de la exposición, y Dominic van den Boogerd, director de De Ateliers y crítico de arte; presentan en este vídeo la irónica e imaginativa obra de René Daniëls. Junto a sus obras pictóricas, otros materiales y documentos reflejan la conceptual y compleja obra de este artista holandés, llena de referencias a la literatura y la vida cotidiana.

  • Octubre, 2011
    Exposiciones

    Lynne Cooke y Christian Rattemeyer, comisarios de la exposición, presentan en este vídeo la mayor retrospectiva hasta el momento del artista italiano Alighiero Boetti. Vinculado inicialmente al arte povera, Boetti pronto desarrollará una obra conceptual, basada en ideas cercanas a la dualidad, lo sensible o el tiempo, y analizadas bajo la subjetividad del artista.