Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • Campo cerrado

    Arte y poder en la posguerra española. 1939 - 1953. Entrevista a Mª Dolores Jiménez-Blanco

    Exposiciones

    En esta entrevista, la comisaria de la exposición realiza un recorrido por la muestra con varios caminos posibles, que tienen en cuenta las cronologías pero no se someten a la linealidad temporal. Invocando el espíritu crítico de Campo cerrado (Ciudad de México, 1943), la novela de Max Aub centrada en los años previos a la Guerra Civil, esta exposición revisa la posguerra española a partir de un trabajo de investigación que combina panorámicas generales con casos de estudio, obras conocidas con otras rescatadas del olvido, e incluye piezas de naturalezas muy diversas, en ocasiones inéditas para la historia del arte.

  • Actividades Artes en vivo

    Este proyecto se realiza conjuntamente con un grupo de personas con y sin discapacidad interesadas en el mundo de la danza como opción profesional. El diseño, a cargo de la bailarina y coreógrafa Patricia Ruz, busca dotar al grupo de nuevas destrezas y herramientas de expresión corporal contemporáneas. Otro de los objetivos fundamentales del proyecto es favorecer un trabajo en colaboración entre personas con diferentes capacidades, enfocado hacia la construcción de una propuesta escénica que ofrezca una visión alternativa desde la diversidad.

  • Actividades Educación

    ¿Es posible hoy soñar un modelo diferente de ciudad, y una forma diferente de vida? ¿Cómo podrían ser las ciudades del futuro? Este taller relacionado con la exposición Constant. Nueva Babilonia (21 octubre, 2015 – 29 febrero, 2016) invita a los alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato a cuestionar la ciudad que conocen, y a imaginar la ciudad que desearían habitar.

     A través de su participación en una visita comentada a la exposición y un taller diseñado por el arquitecto y artista visual Guillermo Trapiello, los alumnos reflexionan en torno a los modelos urbanísticos que habitamos y la manera en que condicionan nuestras vidas, para después proponer nuevas y creativas soluciones de convivencia social.

  • Abril, 2016
    Exposiciones

    La exposición  de Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902 - París, 1982), vuelve sobre la génesis de su trabajo pero también sobre las diversas etapas y condiciones de la recepción e integración progresivas de una obra pacientemente construida entre España, París-Marsella y Cuba, trazando la singular trayectoria del artista a través de alrededor de doscientas cincuenta obras –pinturas, dibujos, grabados, cerámicas– completada con más de trescientos documentos –cartas, fotografías, revistas, libros–.

  • Abril, 2016
    Exposiciones

    Cuatro décadas contemplan el trabajo del artista suizo Rémy Zaugg (Courgenay, 1943 – Basilea, 2005), que se muestra en el Palacio de Velázquez. La exposición Cuestiones de percepción, fruto de la estrecha colaboración entre el Museo Reina Sofía y el Museum für Gegenwartkunst de Siegen, revisa su obra basada en el estudio de la percepción, en la relación entre texto e imágenes, entre color y lenguaje, entre lo real y lo subjetivo, ente el plano y el espacio.

  • Salto al vacío

    Taller de Educación

    Actividades Educación

    Salto al vacío tiene su base en los vínculos que pueden establecerse entre las artes circenses y algunas prácticas artísticas contemporáneas: la importancia concedida a las acciones y a la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos y el papel activo que juega el espectador. Un inesperado encuentro en las salas del museo con dos artistas circenses es sólo el comienzo de una experiencia lúdica y sorprendente.

  • Marzo, 2016
    Exposiciones

    Ulises Carrión (1941, San Andrés Tuxtla, México - 1989, Ámsterdam, Holanda), figura clave del arte conceptual mexicano, fue artista, editor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a la década de 1960.

    La exposición reúne alrededor de 350 piezas, entre las que se incluyen libros, revistas, vídeos, obras sonoras, arte correo, proyectos públicos y performances, junto a sus iniciativas como comisario, editor, distribuidor, conferenciante, archivero, teórico del arte y escritor. Un gran corpus de obras originales, estructurado en función de cada aspecto de su producción.

  • Alexandre Estrela

    Cápsulas de silencio

    Diciembre, 2015
    Exposiciones

    Alexandre Estrela (Lisboa, 1971) utiliza la película y el vídeo como medios centrales de su práctica artística, en la que cuestiona la materialidad de la imagen, dialogando con una historia del cine experimental, del vídeo y de la fotografía, que encuentra algunas de sus evidencias simbólicas en las películas de Marcel Duchamp, en la fotografías de Man Ray o en las narrativas cut up de Burroughs, por ejemplo.

  • Diciembre, 2015
    Exposiciones

    Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa década le permitió entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración, que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la Nueva figuración madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstracción, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada.

  • Abril, 2015
    Actividades Seminarios y Conferencias

    Programa de acciones y actividades públicas en el contexto de la exposición Un saber realmente útil concebido por el colectivo Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana). Las acciones tienen lugar en las propias salas de la exposición, y en ellas participan distintos colectivos sociales y culturales.

    El programa se compone de tres tipos de acciones que se agrupan bajo el nombre de Conversadoras, Narradoras e Instigadoras. Cada tipo incorpora acciones ligadas respectivamente a las cuatro preguntas que activan los recorridos de mediación que Subtramas ha propuesto para la exposición: ¿Por qué es útil aprender juntos? (Recorrido A), ¿Cómo activamos la imaginación para crear una felicidad distinta a la que organiza el capitalismo? (Recorrido B), ¿Qué aprendizajes emergen de los movimientos sociales? (Recorrido C) y ¿Qué pueden accionar políticamente las imágenes? (Recorrido D).

  • Noviembre, 2015
    Exposiciones

    Andrzej Wróblewski (1927-1957) es, a pesar de su corta vida, uno de los artistas polacos más importantes del siglo XX. Esta muestra, la primera retrospectiva fuera de su país, permite contemplar su obra más allá de los tópicos reduccionistas del realismo socialista o del arte periférico, a través de los cuales se ha estudiado hasta época reciente el arte de los países en la órbita soviética. Wróblewski fue un artista capaz de trabajar en los límites entre la abstracción y la figuración, de combinar la invención formal con el análisis de la vida cotidiana y de sus límites –la degradación de la guerra y de la política dictatorial– a partir de un profundo compromiso humano y político.

  • Noviembre, 2015
    Exposiciones

    En la obra de la videoartista Hito Steyerl (Múnich, 1966), la construcción del texto y la edición de la imagen amplían la condición del ensayo fílmico, reflexionando e interviniendo en los sistemas de circulación de la información y en los de presentación y representación de la obra de arte. Sus textos, conferencias, películas e instalaciones audiovisuales asocian la reflexión filosófica y política a un activismo crítico inserto en el universo de la producción y circulación de la imagen y de la palabra. Desde esta perspectiva, la artista desarrolla un trabajo crítico sobre los modos de percibir, el control, la vigilancia, así como la militarización, la migración, el feminismo o la imagen política, cuestiones a las que considera capaces de crear realidades diversas.

  • Habitar la pintura

    Taller de artista con Miren Doiz

    Julio, 2015
    Educación

    El Taller de artista, proyecto colaborativo entre artistas y educadores dirigido a niños y niñas de 8 a 11 años, que celebra este año su quinta edición, propone un diálogo entre la trayectoria creativa de Miren Doiz (Pamplona, 1980) y las obras que se muestran en las dos exposiciones temporales del Kunstmuseum Basel.

    La artista Miren Doiz explora ambas exposiciones con los participantes, no solo para incidir en la importancia histórica que ha tenido el coleccionismo como alimento de los fondos de las colecciones públicas, sino sobre todo para llevar a cabo una revisión de la pintura desde la creación contemporánea. Los trabajos de Miren Doiz sobre el entorno, que interviene mediante la pintura expandida, provocan experiencias que interpelan directamente al espectador a través de lo sensitivo. Su concepto de la pintura transgrede los marcos que la contienen e incluye diversas técnicas, lo que permite a los niños y niñas participantes descubrir, a lo largo de los cinco días que dura el taller, cómo esta puede generar espacios habitables.

  • Octubre, 2015
    Exposiciones

    El Museo presenta una exposición dedicada a la obra reciente de Ignasi Aballí, en un recorrido articulado en torno a sus ideas estéticas que proponen una reflexión conceptual sobre la representación y la percepción de la obra de arte a través de fotografías, vídeos, instalaciones, esculturas, pinturas y collages, con un ecléctico muestrario de materiales no convencionales como hojas, polvo, óxido, metales, recortes de periódicos o trozos de billetes de banco, que confrontan la presencia y la ausencia, lo material y lo inmaterial, lo visible y lo invisible, la transparencia y la opacidad, la apropiación y la creación. Así relaciona el exceso de imágenes en la sociedad actual con la escasez de significados que podemos atribuirles.

  • Octubre, 2015
    Exposiciones

    Constant Anton Nieuwenhuys (Ámsterdam, 1920 - Utrecht, 2005), figura clave del situacionismo y uno de los fundadores del grupo CoBrA, desarrolló entre 1956 y 1974, su proyecto Nueva Babilonia, considerado como la última gran utopía del arte europeo, y con el que quiso contribuir a generar y modelar un nuevo entorno urbano que permitiera una “realización total de la vida”. Todo ello desde la premisa de que, en un futuro no demasiado lejano, la creciente automatización del trabajo que impulsaba el progreso tecnológico permitiría que los ciudadanos pudieran dedicarse de lleno a satisfacer sus pulsiones lúdicas y desarrollar plenamente sus potencialidades creativas.

  • Octubre, 2015
    Exposiciones

    La manera en que Danh Vō (Bà Ria, Vietnam, 1975) subvierte la clásica mirada apropiadora y oportunista del arte occidental hacia las expresiones de otras culturas ha sorprendido a la escena artística contemporánea. En sus instalaciones, esculturas, fotografías y obras en papel recurre a sus orígenes y vivencias, entremezclándolas con referencias culturales, sociales e históricas del mundo occidental. Danh Vō aprovecha la tipología expositiva industrial del XIX que caracteriza la singular arquitectura del Palacio de Cristal para encerrar en una gran vitrina la nostalgia del museo decimonónico de paleontología y arqueología.

  • Septiembre, 2015
    Exposiciones

    Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937- Baroda 1990) fue una de las primeras artistas indias que abrazó la abstracción, alejándose de las doctrinas más convencionales del arte moderno indio de las primeras décadas del siglo XX. Eligió la no-figuración, práctica artística marginada entonces en la India independiente, dominada fundamentalmente por una estética antropomorfa y un realismo académico determinados por las escuelas de arte de la época colonial.

  • Resonancia

    Conciertos para otra escucha

    Junio, 2015
    Actividades Artes en vivo

    Resonancia es un ciclo de intervenciones sonoras para lugar específico que activa el espacio acústico e histórico del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. El programa evita el uso del auditorio y de la amplificación eléctrica; de esta manera, los artistas, músicos y compositores invitados presentan una serie de piezas que introducen contextos alternativos para el sonido y la música contemporánea.

    El ciclo plantea una serie de intervenciones que trabajan con los ecos y resonancias no deseados, desarrollando aquellas propiedades que el sonido tiene según el lugar donde se produzca, una condición que el cuidado diseño de los auditorios, los altavoces y los auriculares ha tratado de hacernos olvidar.

  • Abril 2015
    La Colección

    El concepto de Wall Drawing (Dibujo mural) fue el mejor medio para la concreción de las radicales ideas de Sol LeWitt, obras que se convirtieron en las más características de su producción. En un texto de 1970, titulado precisamente Wall Drawings, explicó que su propuesta consistía en hacer una obra «tan bidimensional como fuera posible», de acuerdo con un pensamiento minimalista y por tanto reduccionista. LeWitt, consideró que lo más natural era trabajar directamente sobre el muro, en vez de hacerlo sobre una «construcción» que luego se colocara en la pared. De este modo consiguió la mínima implantación material y permitió que el dibujo se hiciera inherente a la arquitectura de la sala de exposición, lo que provocó la interacción del espectador con ese espacio, ya que este solo captaría la obra a partir de la experimentación del espacio expositivo.

  • Abril 2015
    La Colección

    La primera instalación de Wall Drawing #47 fue dibujada en junio de 1970 por Kazuko Miyamoto, en la Philippe-Guy Wood Residence, en Vasenaz, Ginebra. El Museo Reina Sofía adquirió la obra en 2009, realizando una primera instalación en 2011. El montaje actual, desarrollado entre el 3 de noviembre y el 10 de diciembre de 2014, se realiza sobre un muro de 5 metros de alto por 15,80 de ancho. Los dibujantes han sido Roland Lusk y Andrew Colbert, bajo la dirección de John Hogan y con la participación de seis ayudantes. Wall Drawing #47 requiere un trabajo minucioso que asegure la uniformidad de la presión del lápiz sobre el soporte, y se finaliza con un barniz al agua, aplicado por un especialista del estudio de Sol LeWitt y un ayudante.

  • Nuevos creadores-nuevos públicos

    Educación. Accesibilidad

    Junio 2015
    Educación

    Este proyecto se enmarca a la perfección en las políticas de inclusión promovidas desde el Museo, puesto que su objetivo prioritario es vincular a alumnos y profesores de Centros de Educación Especial con otros procedentes de Institutos de Educación Secundaria. A través de un acercamiento en el que dialogan danza, artes plásticas y música, se busca fomentar la colaboración, el aprendizaje mutuo y la convivencia entre doce alumnos con capacidades diversas. Además, se motiva a la comunidad educativa a generar estrategias pedagógicas inclusivas y creativas que puedan tener proyección social.

  • Mayo 2015
    Exposiciones

    El trabajo de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936 – Chicago, 1977) se sitúa en el contexto de la escena artística de los Estados Unidos a principios de los años 70, caracterizada por una enérgica reacción contra el expresionismo abstracto de la posguerra, que se plasmó, por un lado, en el minimalismo; y, por otro, en el arte conceptual y el arte pop. Sin embargo, su labor se encuentra más próxima a las estrategias artísticas surgidas en torno a movimientos como el Pattern and Decoration, el Fiber Art o a lo que Lucy R. Lippard definió como la “abstracción excéntrica”.

  • Mayo 2015
    La Colección

    Tras el estudio de restauración y conservación que se ha llevado en la obra Portrait of Joella (Retrato de Joella) de Salvador Dalí y Man Ray, este importante objeto surrealista vuelve a las salas de la Colección.

    Portrait of Joella, es una intervención pictórica de Salvador Dalí sobre un retrato en yeso que Man Ray había realizado de la esposa del galerista, Joella Bayer, en 1933. Se trata de una obra realizada en pleno desarrollo de su método paranoico-crítico, una propuesta que permite asociaciones de imágenes con sus significados ocultos, con frecuencia relacionados con la sexualidad y la muerte.

    Este vídeo producido por el Museo, recoge el interesante proceso de conservación llevado a cabo, en el que los responsables de la intervención explican las conclusiones del estudio.

  • Mayo 2015
    Exposiciones

    La comisaria Yasmil Raymond y Manuel Borja-Villel realizan un recorrido sobre esta exposición dedicada a Carl Andre que cuenta con alrededor de 200 esculturas y trabajos en papel realizados en los últimos 50 años. Esta selección ayuda a comprender la evolución de su concepción progresiva de “escultura como forma, escultura como estructura, escultura como lugar” y aborda además el rol crucial del lenguaje en la práctica artística de Andre mediante un abundante número de series de poesía visual y concreta, collages textuales y obras en papel, y por primera vez en 20 años, un grupo excepcional de objetos titulados Dada Forgeries, que manifiestan su jocosa relación con los ready-made de Duchamp.

     

  • Abril 2015
    Exposiciones

    En activo desde mediados de los años ochenta, Federico Guzmán (Sevilla, 1964) siempre ha concebido la práctica artística como un compromiso con su entorno. Como parte y consecuencia de su vivencia personal en el Sáhara, Federico Guzmán ha levantado una gran jaima que dialoga con el espacio del Palacio de Cristal. Tuiza, en hassanía, es un trabajo solidario colectivo; reunirse, participar y construir algo entre todos. Esta gran jaima se presenta como un espacio de hospitalidad y conversación entre culturas en donde tendrán lugar talleres y otro tipo de actividades colectivas. Este programa de actividades aspira a convertirse en tuiza, un espacio donde descolonizar la imaginación y articular un conocimiento y sensibilidad que circule del sur a sur, sin pasar por la homogeneización del centro ni del relato occidental.

  • Marzo 2015
    Exposiciones

    Con ocasión de las obras de ampliación del Kunstmuseum Basel, se muestra una selección de más de cien obras maestras de su colección del siglo XX en el Museo Reina Sofía. Este conjunto trata de ofrecer un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el arte pop. También se reúnen dos destacadas colecciones de arte de la primera modernidad, hoy integradas dentro de los fondos del Kunstmuseum Basel (Basilea, Suiza), la Colección Im Obersteg y la Colección Rudolf Staechelin, que permiten profundizar sobre el fenómeno catalizador del coleccionismo en los inicios de la modernidad y destacar su centralidad en el entramado del arte moderno, junto al trabajo de los artistas, críticos y comisarios.

  • Febrero 2015
    Exposiciones

    Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, ofrece una aproximación a los debates que tuvieron lugar en los años 70 y 80 sobre el documento fotográfico como crítica del arte moderno y de las instituciones. En aquella época, una nueva generación de artistas entró en escena y, recuperando el origen político de la fotografía obrera de los años 20, inició la reinvención de la práctica documental, entendida en paralelo a la crítica a las formas de modernidad heredadas de la Guerra Fría.

  • Enero 2015
    Exposiciones

    Desde el espacio público, utilizando la ciudad como principal referente, y con la red como territorio, Daniel G. Andújar construye un discurso cultural a través de los medios digitales y de las tecnologías, cuestionando, revisando y reflexionando, mediante la ironía y la utilización de estrategias de presentación de las nuevas tecnologías de la comunicación, las promesas democráticas e igualitarias de estos medios, criticando al tiempo la voluntad de control que esconden detrás de su aparente transparencia.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    En la Italia de la segunda mitad del siglo XX, una generación de artistas agrupados bajo la denominación de "Arte Povera" que, influidos por la obra de Piero Manzoni y Lucio Fontana y recurriendo a materiales sencillos y cotidianos, llevaron a cabo una serie de obras que, sin renunciar a una cierta conciencia poética del mundo, eran profundamente críticas con la industrialización y la sociedad de consumo. De esos artistas, fue Luciano Fabro quien con más énfasis vinculó la emergencia de lo nuevo con una revisión situada en la tradición, con la exploración de las posibilidades y perspectivas creativas que, en un país como Italia, seguían abriendo las ruinas del pasado.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    En la instalación que han concebido de forma específica para el Palacio de Cristal, Janet Cardiff y George Bures Miller apelan a nuestra condición de voyeur, instándonos a que nos acerquemos a mirar y curiosear en el interior de una roulotte solitaria. En su interior nos encontramos a una mujer aparentemente dormida así como una serie de marionetas y muñecos en proceso de ser creados y la figura de un anciano dibujante que parece estar pensando cómo insuflarles vida. Una escena cargada de connotaciones metafóricas que nos invita a reflexionar en torno a cuestiones como el paso del tiempo, el poder aleccionador que tiene la imaginación (tanto individual como colectiva) o las servidumbres y limitaciones de la pulsión creadora.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    La exposición analiza el paso de Goeritz por España y el norte de África durante la década de los cuarenta, así como la expansión internacional de su carrera que, en el contexto de la Guerra Fría, se produce tras su posterior llegada a México y que le convirtió en una de las figuras fundamentales del panorama cultural de aquel país.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    La muestra Un saber realmente útil intenta posicionar la noción de pedagogía crítica como un elemento crucial en las luchas colectivas, así como investigar la tensión entre la emancipación individual y la emancipación social a través de la educación, en ejemplos tanto históricos como actuales, y su relación con formas organizativas capaces de liderar una resistencia unificada a la reproducción del capital. Al hacerlo, la exposición insiste en el uso colectivo de recursos, acciones y experimentos públicos, bien olvidados o bajo amenaza de erradicación, tomando el museo como lugar pedagógico dedicado al análisis de formas artísticas interconectadas con relaciones sociales reales o deseadas.

  • Noviembre 2014
    Exposiciones

    Virginia Torrente, comisaria de la exposición Patricia Gadea. Atomic-Circus, nos habla sobre la obra de una artista esencial para entender la situación cultural de nuestro país durante los años ochenta y noventa. El núcleo central de esta exposición gira alrededor de la etapa más productiva de Patricia Gadea, a su vuelta de Nueva York, donde formó el colectivo Estrujenbank junto al también pintor Juan Ugalde y al poeta Dionisio Cañas. En esta etapa destaca la Serie Circo (1991-1996), que resume el acontecer de esa década en España en forma de mensajes clarividentes, de gran contundencia. Impregnadas de ironía, como el resto de la obra de la artista, a fecha de hoy siguen siendo de una aplastante lucidez y contemporaneidad.

  • A jugar

    Taller de Artista con Leonor Serrano

    Julio 2014
    Educación

    El Taller de Artista es una iniciativa del Departamento de Educación concebida como un proyecto colaborativo entre artistas y educadores teniendo como referencia las exposiciones temporales del Museo. La propuesta del verano 2014 se apoya en Playgrounds, exposición que gira en torno a los espacios de juego y su repercusión urbanística y social. El Museo cuenta con Leonor Serrano Rivas para diseñar una experiencia dirigida a niños de 8 a 11 años que les permita revisar los espacios de juego que habitualmente utilizan en parques y plazas, y crear otros nuevos desde un punto de vista divertido y crítico. Durante cinco días, la artista, los niños y los educadores, convivirán tres horas con el objetivo de desarrollar un proyecto específico que finalmente será visitado por los padres de los participantes.

  • Octubre 2014
    Exposiciones

    república es una exposición de Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) que reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadanía. Moraza siempre ha construido, en mutua interacción con su obra artística, un discurso conceptual donde el lenguaje y las ideas constituyen también un lugar habitado por el artista, junto con las formas y características de los objetos y situaciones que propone en cada proyecto.

  • Septiembre, 2014
    Educación

    Actuar en la sombra es una actividad que pretende expandir la experiencia artística hacia un campo de trabajo con el cuerpo y con la teatralidad. Creado por Teatres de la Llum, este taller busca explorar los elementos de teatralidad en obras seleccionadas de la Colección del Museo Reina Sofía, incorporando elementos tomados del trabajo teatral, como son el gesto, el lenguaje corporal, la composición escenográfica y el potencial expresivo de la luz.

  • Julio 2014
    El Museo

    El Museo Reina Sofía quiere encarnar el concepto de museo expandido, en el que la experiencia del arte contemporáneo sea a la vez fuente de disfrute y de conocimiento. Su Colección, de más de 20.000 obras, huye de una lectura única y cerrada de la historia del arte, para apostar por las múltiples historias. Un Museo que es catalizador de ideas, discursos y poéticas en sus exposiciones temporales y en su intensa programación audiovisual y de artes en vivo, así como un foro continuo para el pensamiento, el debate y la educación destinado a todas las edades mediante cursos, conferencias y talleres donde los públicos adquieren un rol protagonista.

  • Julio 2014
    Exposiciones

    Este vídeo sobre el proceso de montaje de la exposición de Richard Hamilton (27 junio – 13 octubre, 2014) durante las semanas previas a la inauguración, muestra la coordinación de los diferentes equipos del Museo – desde los comisarios hasta los conservadores y técnicos de montaje – para llevar a cabo esta compleja y extensa muestra. La pieza, un encargo del Museo a Juan Rayos, refleja asimismo la gran variedad de medios, géneros y temáticas que el artista empleó a través de más de 250 obras.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Richard Hamilton con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada entre el 27 de junio y el 13 de octubre de 2014. La pieza, una realización de Javi Álvarez, es un recorrido por los aspectos más particulares de la obra de Hamilton, reinterpretando muchas de las técnicas del propio artista, como la apropiación o el collage, y llevándolas al terreno del vídeo contemporáneo.

  • Exposiciones

    El Museo Reina Sofía rinde homenaje a la figura de Richard Hamilton con motivo de la exposición del mismo nombre celebrada entre el 27 de junio y el 13 de octubre de 2014. La pieza, una realización de Javi Álvarez, es un recorrido por los aspectos más particulares de la obra de Hamilton, reinterpretando muchas de las técnicas del propio artista, como la apropiación o el collage, y llevándolas al terreno del vídeo contemporáneo.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    En esta entrevista, el artista Kerry James Marshall (Birmingham, Alabama, 1955; reside en Chicago) nos habla sobre las razones por las que decidió tratar en su obra temáticas relacionadas con la vida, la cultura y la historia afroamericana, hasta entonces muy poco representadas, abordadas desde múltiples ópticas, aportando así nuevas visiones a cuestiones relacionadas con la política racial, la representación cultural y la emancipación social.

  • Junio 2014
    Exposiciones

    Esta exposición ofrece un exhaustivo recorrido retrospectivo por la obra de Richard Hamilton (Londres, 1922 - 2011), figura clave del Pop Art y uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Fue el último proyecto expositivo en el que participó directamente Hamilton e incluye, entre las más de 250 obras, la reconstrucción de varias de las instalaciones expositivas que Hamilton diseñó (o en cuyo diseño participó activamente) en los años 50.