Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Resultados

  • Actividades Artes en vivo

    Este proyecto se realiza conjuntamente con un grupo de personas con y sin discapacidad interesadas en el mundo de la danza como opción profesional. El diseño, a cargo de la bailarina y coreógrafa Patricia Ruz, busca dotar al grupo de nuevas destrezas y herramientas de expresión corporal contemporáneas. Otro de los objetivos fundamentales del proyecto es favorecer un trabajo en colaboración entre personas con diferentes capacidades, enfocado hacia la construcción de una propuesta escénica que ofrezca una visión alternativa desde la diversidad.

  • Actividades Educación

    ¿Es posible hoy soñar un modelo diferente de ciudad, y una forma diferente de vida? ¿Cómo podrían ser las ciudades del futuro? Este taller relacionado con la exposición Constant. Nueva Babilonia (21 octubre, 2015 – 29 febrero, 2016) invita a los alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato a cuestionar la ciudad que conocen, y a imaginar la ciudad que desearían habitar.

     A través de su participación en una visita comentada a la exposición y un taller diseñado por el arquitecto y artista visual Guillermo Trapiello, los alumnos reflexionan en torno a los modelos urbanísticos que habitamos y la manera en que condicionan nuestras vidas, para después proponer nuevas y creativas soluciones de convivencia social.

  • Salto al vacío

    Taller de Educación

    Actividades Educación

    Salto al vacío tiene su base en los vínculos que pueden establecerse entre las artes circenses y algunas prácticas artísticas contemporáneas: la importancia concedida a las acciones y a la experiencia corporal, la relación entre arte y vida, el uso de objetos cotidianos y el papel activo que juega el espectador. Un inesperado encuentro en las salas del museo con dos artistas circenses es sólo el comienzo de una experiencia lúdica y sorprendente.

  • Abril, 2015
    Actividades Seminarios y Conferencias

    Programa de acciones y actividades públicas en el contexto de la exposición Un saber realmente útil concebido por el colectivo Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana). Las acciones tienen lugar en las propias salas de la exposición, y en ellas participan distintos colectivos sociales y culturales.

    El programa se compone de tres tipos de acciones que se agrupan bajo el nombre de Conversadoras, Narradoras e Instigadoras. Cada tipo incorpora acciones ligadas respectivamente a las cuatro preguntas que activan los recorridos de mediación que Subtramas ha propuesto para la exposición: ¿Por qué es útil aprender juntos? (Recorrido A), ¿Cómo activamos la imaginación para crear una felicidad distinta a la que organiza el capitalismo? (Recorrido B), ¿Qué aprendizajes emergen de los movimientos sociales? (Recorrido C) y ¿Qué pueden accionar políticamente las imágenes? (Recorrido D).

  • Habitar la pintura

    Taller de artista con Miren Doiz

    Julio, 2015
    Educación

    El Taller de artista, proyecto colaborativo entre artistas y educadores dirigido a niños y niñas de 8 a 11 años, que celebra este año su quinta edición, propone un diálogo entre la trayectoria creativa de Miren Doiz (Pamplona, 1980) y las obras que se muestran en las dos exposiciones temporales del Kunstmuseum Basel.

    La artista Miren Doiz explora ambas exposiciones con los participantes, no solo para incidir en la importancia histórica que ha tenido el coleccionismo como alimento de los fondos de las colecciones públicas, sino sobre todo para llevar a cabo una revisión de la pintura desde la creación contemporánea. Los trabajos de Miren Doiz sobre el entorno, que interviene mediante la pintura expandida, provocan experiencias que interpelan directamente al espectador a través de lo sensitivo. Su concepto de la pintura transgrede los marcos que la contienen e incluye diversas técnicas, lo que permite a los niños y niñas participantes descubrir, a lo largo de los cinco días que dura el taller, cómo esta puede generar espacios habitables.

  • Resonancia

    Conciertos para otra escucha

    Junio, 2015
    Actividades Artes en vivo

    Resonancia es un ciclo de intervenciones sonoras para lugar específico que activa el espacio acústico e histórico del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía. El programa evita el uso del auditorio y de la amplificación eléctrica; de esta manera, los artistas, músicos y compositores invitados presentan una serie de piezas que introducen contextos alternativos para el sonido y la música contemporánea.

    El ciclo plantea una serie de intervenciones que trabajan con los ecos y resonancias no deseados, desarrollando aquellas propiedades que el sonido tiene según el lugar donde se produzca, una condición que el cuidado diseño de los auditorios, los altavoces y los auriculares ha tratado de hacernos olvidar.

  • Nuevos creadores-nuevos públicos

    Educación. Accesibilidad

    Junio 2015
    Educación

    Este proyecto se enmarca a la perfección en las políticas de inclusión promovidas desde el Museo, puesto que su objetivo prioritario es vincular a alumnos y profesores de Centros de Educación Especial con otros procedentes de Institutos de Educación Secundaria. A través de un acercamiento en el que dialogan danza, artes plásticas y música, se busca fomentar la colaboración, el aprendizaje mutuo y la convivencia entre doce alumnos con capacidades diversas. Además, se motiva a la comunidad educativa a generar estrategias pedagógicas inclusivas y creativas que puedan tener proyección social.

  • A jugar

    Taller de Artista con Leonor Serrano

    Julio 2014
    Educación

    El Taller de Artista es una iniciativa del Departamento de Educación concebida como un proyecto colaborativo entre artistas y educadores teniendo como referencia las exposiciones temporales del Museo. La propuesta del verano 2014 se apoya en Playgrounds, exposición que gira en torno a los espacios de juego y su repercusión urbanística y social. El Museo cuenta con Leonor Serrano Rivas para diseñar una experiencia dirigida a niños de 8 a 11 años que les permita revisar los espacios de juego que habitualmente utilizan en parques y plazas, y crear otros nuevos desde un punto de vista divertido y crítico. Durante cinco días, la artista, los niños y los educadores, convivirán tres horas con el objetivo de desarrollar un proyecto específico que finalmente será visitado por los padres de los participantes.

  • Septiembre, 2014
    Educación

    Actuar en la sombra es una actividad que pretende expandir la experiencia artística hacia un campo de trabajo con el cuerpo y con la teatralidad. Creado por Teatres de la Llum, este taller busca explorar los elementos de teatralidad en obras seleccionadas de la Colección del Museo Reina Sofía, incorporando elementos tomados del trabajo teatral, como son el gesto, el lenguaje corporal, la composición escenográfica y el potencial expresivo de la luz.

  • Mayo 2014
    Educación

    Equipo es un proyecto educativo dirigido a chicos y chicas de entre 16 y 20 años, que se reúnen cada sábado en su espacio ubicado dentro del Museo. Su objetivo es repensar y crear museo, tanto a nivel teórico como práctico, acompañados de su educadora Kae Newcomb. El proyecto tiene un carácter experimental y orgánico: crece y cambia en función de los intereses e inquietudes de los participantes, y de la relación que se genera entre éstos y las líneas de investigación del Museo, tanto a nivel expositivo como pedagógico.

  • Febrero 2014
    Seminarios y Conferencias Centro de estudios

    Con el título Después del naufragio. El cine de Aki Kaurismäki (1983-1996), el Museo Reina Sofía proponía en 2014 la primera retrospectiva del cineasta finlandés en un museo de arte moderno. Esta entrevista, planteada como una conversación, revela algunas de las claves de su filmografía: la desolación existencial mezclada con la parodia y el humor negro, el realismo descarnado revisado por la cita y la fábula, la mirada ética pero nihilista a la sociedad y, por encima de todo, la irrenunciable creencia en el cine como un espacio de libertad.

  • Febrero, 2014
    Exposiciones Centro de estudios

    Guy Brett, el comisario de la exposición Wols: el cosmos y la calle, habla sobre esta nueva aproximación a la obra del artista alemán, tanto de sus dibujos y pinturas como de su menos conocida obra fotográfica.

  • ¿Qué es la antropología de la imagen?

    Entrevista con Hans Belting

    Octubre, 2013
    Seminarios y Conferencias

    Autor de algunos de los estudios clave en años recientes en el campo de la teoría del arte y de las imágenes, Hans Belting introduce en este vídeo su influyente antropología de la imagen.

    Ésta se define como una disciplina que participa y se distancia al mismo tiempo de la historia del arte, abriéndola hacia el terreno de la ciencia de las imágenes. Esta entrevista, complementada con obras que amplían el discurso, fue realizada dentro de la cuarta edición de las Conferencias Magistrales del Museo Reina Sofía.

  • Enero, 2014
    Exposiciones Artes en vivo

    Lectura de poemas por Ben Okri en la inauguración de la exposición Elly Strik, Fantasmas, novias y otros compañeros, el 22 de enero de 2014.

  • Noviembre, 2013
    Actividades Artes en vivo

    Este concierto coproducido con el CNDM y relacionado con la exposición ± I96I. La expasión de las artes, es una interpretación de Inuksuit, la pieza de 1953 de John Luther Adams, pensada para ser tocada por hasta 99 músicos-percusionistas y que tuvo lugar el 6 de octubre de 2013 en el Patio del Edificio Nouvel. La pieza ya ha sido interpretada en Nueva York, Melbourne, Canberra, Toronto, Berkeley, Ojai, Lisboa, La Haya y Belo Horizonte.