Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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  • ¿Qué es la antropología de la imagen?

    Entrevista con Hans Belting

    Octubre, 2013
    Seminarios y Conferencias

    Autor de algunos de los estudios clave en años recientes en el campo de la teoría del arte y de las imágenes, Hans Belting introduce en este vídeo su influyente antropología de la imagen.

    Ésta se define como una disciplina que participa y se distancia al mismo tiempo de la historia del arte, abriéndola hacia el terreno de la ciencia de las imágenes. Esta entrevista, complementada con obras que amplían el discurso, fue realizada dentro de la cuarta edición de las Conferencias Magistrales del Museo Reina Sofía.

  • Febrero 2014
    Seminarios y Conferencias

    Con el título Después del naufragio. El cine de Aki Kaurismäki (1983-1996), el Museo Reina Sofía proponía en 2014 la primera retrospectiva del cineasta finlandés en un museo de arte moderno. Esta entrevista, planteada como una conversación, revela algunas de las claves de su filmografía: la desolación existencial mezclada con la parodia y el humor negro, el realismo descarnado revisado por la cita y la fábula, la mirada ética pero nihilista a la sociedad y, por encima de todo, la irrenunciable creencia en el cine como un espacio de libertad.

  • Diciembre, 2008
    Seminarios y Conferencias

    Dentro del ciclo "El arte de la crisis" (Universidad Nómada y Museo Reina Sofía), el historiador, activista y urbanista Mike Davis analizó cómo las políticas de privatización de la ciudad coinciden con las políticas de destrucción de lo público (sanidad, educación, medio ambiente) y la dificultad creciente de construir otros modelos de generación de lo común, de los nuevos commons, que definen la socialidad mínima por la que los nuevos movimientos sociales deben luchar para conseguir una sociedad justa, igualitaria y sostenible. Mike Davis es autor de, entre otros muchos trabajos, "Control urbano: la ecología del miedo. Más allá de Blade Runner" (2001) y "Ciudad de cuarzo" (2003).

  • Octubre, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El filósofo italiano Antonio Negri y la artista griega Angela Melitopoulos conversan acerca del valor de la resistencia en la sociedad actual, dentro de la charla-conferencia que impartieron como parte del programa Multitud Singular: El arte de resistir. Ambos presentaron el documental: The Cell. Antonio Negri and the Prison, dirigido por Melitopoulos, sobre la experiencia vital de Negri en la cárcel y su pensamiento político. En la charla, el filósofo -coautor del célebre ensayo Imperio-, señala a la resistencia como afirmación de la singularidad y como apertura hacia la producción y la construcción de lo común. 21 de octubre de 2009

  • Febrero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

  • Febrero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

  • Enero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    Conferencia de Immanuel Wallerstein, dentro del ciclo "El arte de la crisis", co-organizado por el Reina Sofía y la Universidad Nómada, en la que el autor de "Geopolítica y Geocultura" estudia la coyuntura política contemporánea como resultado de la crisis sistémica del capitalismo. Con el título de "Obama, el mundo y la construcción de otro mundo posible", examina qué nuevas posibilidades determina el cambio de presidente en EEUU y el lento declive de la hegemonía norteamericana.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. María PTQK es productora cultural, investigadora independiente, consultora en la Universitat Oberta de Catalunya y coordinara de proyectos del colectivo de proyectos educativos Amasté.

  • 2 y 3 julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Felipe G.Gil es miembro de Zemos 98, colectivo de gestión cultural que trabaja en torno a la sociedad red, la remezcla y la experimentación de formatos.

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Jara Rocha es coordinadora de proyectos especiales en Medialab-Prado, un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad.

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo "creativo", organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía. Hackitectura es un conjunto de arquitectos, hackers y activistas sociales, que experimentan con redes, espacio público y cuerpos físicos

  • 2 y 3 de julio, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Entrevista realizada durante Para quienes disfrutamos trabajando. Jornadas sobre precariedad y autoorganización en el trabajo creativo, organizadas por Traficantes de Sueños, YProductions, Casa Invisible, Universidad Nómada y Museo Reina Sofía.

  • Mayo, 2010
    Seminarios y Conferencias

    Dos lecturas sobre la colección son dos exposiciones en torno al significado de coleccionar y relatar a partir de la colección del Museo Reina Sofía (del 20 de mayo al 30 de agosto, 2010). En tanto que institución que ordena objetos, artefactos, documentos y las relaciones entre estos y sus públicos en una serie de narraciones, el museo no sólo debe analizar qué historias narra, sino qué dispositivos emplea en su narración. En su condición archivística, el museo es consciente de que, para integrar el arte como anomalía o síntoma no sólo debe explorar las historias que lo integran, sino que también las formas en la que la historicidad es pesentada. Dos lecturas sobre la colección son dos miradas a esta discontinuidad de tiempos a través de la tematización de los mismos dispositivos que las constituyen.

  • Diciembre, 2012
    Exposiciones Actividades Seminarios y Conferencias

    La exposición dedicada a María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) quiere reivindicar a esta artista española, figura original y decisiva que llegaría a ser una de las grandes presencias de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. En este vídeo la conservadora y comisaria de la exposición María José Salazar y los expertos Xon de Ros, Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez y María Dolores Jiménez-Blanco analizan la importancia de María Blanchard en un contexto de vanguardia dominado por figuras masculinas, destacando a Blanchard como figura que anticipa lenguajes y es emblema de la capacidad del cubismo para transformarse.