Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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Resultados

  • Nueva presentación de la Colección, 9 exposiciones y diversas actividades componen la programación de este otoño
    A partir de septiembre de 2013

    Otoño en el Museo Reina Sofía (19/07/2013)

    La Colección Exposiciones Actividades

    Nueva presentación de la colección correspondiente a los años 80 y 90, fotografía social, arte figurativo español, producción de obra nueva a través del programa Fisuras, una exposición para analizar el modelo constructivo de la biografía en el arte contemporáneo o un proyecto específico que se presenta por primera vez en España de arte performativo, son algunas de las propuestas del Museo Reina Sofía de cara a los próximos meses. La programación del museo se completa además con una exposición en Japón dedicada al Informalismo español y con una amplia serie de actividades que incluye ciclos audiovisuales, seminarios, conferencias o sesiones de artes en vivo.

  • La actividad Los lugares del sueño permitirá estimular la imaginación creadora de los menores explorando los territorios oníricos del artista
    Del 8 al 19 de julio de 2013

    Los niños se adentran en el mundo de Dalí a través de un taller de verano organizado por el Museo Reina Sofía (28/06/2013)

    Exposiciones Actividades Educación

    La exposición del Museo Reina Sofía Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas va a servir de espacio para la celebración, entre los días 8 y 19 de julio, del taller infantil de verano Los lugares del sueño. Esta actividad tiene como objetivo que los niños de 8 a 11 años participantes se adentren en el universo de Salvador Dalí y en su singular imaginario, intentando trascender la típica imagen del Dalí pintor para promover un acercamiento al resto de sus producciones artísticas.

  • Henry Flynt durante su conferencia From Culture to Veramusement en el loft de Walter De Maria, Nueva York, 28 de febrero, 1963. Fotografía b/n de Diane Wakoski. Cortesía Henry Flynt
    19 de junio – 28 de octubre de 2013

    ± I96I La expansión de las artes (18/06/2013)

    Sede central
    Exposiciones

    La muestra ± I96I. La expansión de las artes, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisariada por la historiadora de arte Julia Robinson y el artista Christian Xatrec, busca avivar el debate sobre cómo y cuándo se inició un nuevo camino teórico y artístico, que ocurre alrededor de los sesenta, década que marcó nuestra contemporaneidad. En ese momento, en que la modernidad dio paso a la posmodernidad, comienzan a desdibujarse las fronteras entre las diferentes prácticas, se redefinen criterios artísticos y cambian las redes de distribución.

  • George Brecht, Three Table and Chair Events, 1962 / Museo Vostell Malpartida. Gobierno de Extremadura
    18 de junio de 2013

    El Museo Reina Sofía presenta la exposición “±1961 La expansión de las artes” (11/06/2013)

    Exposiciones

    El próximo martes, 18 de junio, a las 12:00 horas en el Auditorio Sabatini (entrada por c/ Santa Isabel, 52), se presenta a los medios de comunicación la exposición ±1961 La expansión de las artes, organizada por el Museo Reina Sofía. Al acto asistirán Manuel Borja-Villel, director del Museo y los comisarios de la muestra, Julia Robinson y Cristian Xatrec. La muestra pretende reflejar los cambios y la ruptura que hubo en la década de los sesenta en el arte contemporáneo, a través de diferentes manifestaciones artísticas.

  • Cildo Meireles, Abajur, 1997-2010. Lámpara, cybachrome, dinamo y sonido. Dimensiones variables. Colección del artista
    23 de mayo de 2013

    Cildo Meireles presenta una exposición en el Palacio de Velázquez del Retiro (14/05/2013)

    Exposiciones
    El próximo jueves, 23 de mayo, a las 12:30 horas, en el Palacio de Velázquez del Retiro, se presenta a los medios de comunicación la exposición Cildo Meireles que ha sido organizada por el Museo Reina Sofía, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto, y HangarBiccocca, Milán. Al acto asistirán el propio artista, así como Manuel Borja-Villel, director del Museo y João Fernandes, comisario de la muestra, y subdirector de Conservación, Investigación y Difusión del Museo.
         
  • Dalí. Le spectre du sex appeal (El espectro del sex-appeal), 1934 Óleo sobre tabla 18 x 14 cm Fundació Gala Salvador Dalí © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Madrid, 2012
    25 de abril de 2013

    Se presenta a los medios de comunicación la exposición dedicada a DALÍ en el Museo Reina Sofía (19/04/2013)

    Exposiciones

    El próximo jueves 25 de abril, a las 11:00 horas, en el Auditorio 200 del edificio Nouvel (entrada por C/ Ronda de Atocha), se presentará a los medios de comunicación la exposición DALÍ. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas. A la rueda de prensa asistirá la comisaria Montse Aguer; el comisario general de la exposición, Jean-Hubert Martin; el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel; el presidente de la Fundación Gala-Salvador Dalí, Ramón Boixadós; y el director de comunicación de abertis, patrocinador de la muestra, Juan María Hernández Puértolas. Una vez finalizada la rueda de prensa se realizará un recorrido con los representantes de los medios.

  • Hicham Benohoud. De la serie La salle de classe (El aula), 2000-2002. Cortesía del artista y galeria VU, París
    28 de octubre de 2014 — 9 de febrero de 2015

    Un saber realmente útil (28/10/2014)

    Exposiciones

    La exposición que ha organizado el Museo Reina Sofía toma como punto de partida la noción de “saber realmente útil”, acuñada a principios del siglo XIX por las organizaciones obreras del Reino Unido para oponerse a la educación orientada a la producción, tal y como la concebía la clase dirigente. Entre 1820 y 1840 dichas organizaciones dirigieron su mirada hacia ciertas disciplinas consideradas “no prácticas”, como la política, la economía y la filosofía, como antítesis a los “saberes útiles” pregonados por los patronos, que comenzaron a incrementar la inversión en sus empresas mediante la financiación de la educación de los obreros en conocimientos “pertinentes” como la ingeniería, la física, la química o las matemáticas.

  • Juan Luis Moraza. república Vista de la exposición
    14 de octubre 2014 - 2 de marzo 2015

    Juan Luis Moraza. república (14/10/2014)

    Exposiciones

    La antológica que Juan Luis Moraza (Vitoria 1960) presenta en el Museo Reina Sofía bajo el título república, reúne una selección de sus obras desde 1974 a 2014 estructuradas en diferentes situaciones que "interrogan" al Museo como sistema de convenciones y de reglas. Lo que se va a contemplar es la república de Juan Luis Moraza. Para ello, utiliza puntos de vista complejos y metodologías que van desde la escultura al vídeo a través de diferentes series con un acento en la interacción con el público. Se trata de un hipotético museo dentro del museo, ya que reflexiona sobre el propio espacio expositivo y la materialización de las ideas. El artista toma referencias donde confluyen ciertas teorías políticas, así como antropológicas, estéticas y psicoanalíticas.

  • Ree Morton. Sin título, 1971-1973. Madera pintada con pastel y acrílico. Dibujo sobre lienzo. 236,2 x 167,6 x 45,7 cm. Allen Memorial Art Museum. Oberlin College
    19 mayo 2015-28 septiembre 2015

    Ree Morton (08/10/2014)

    Edificio Sabatini. 3ª Planta
    Exposiciones

    La obra de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936 - Chicago, 1977) puede situarse en el contexto artístico específico de los Estados Unidos de los setenta, que se caracterizó por una fuerte reacción al Expresionismo Abstracto, mediante el Arte Minimal, por un lado, y el Arte Conceptual y el Arte Pop, por otro. Pero también se produjeron otros movimientos de difícil clasificación como la "abstracción excéntrica" o Post-minimalismo y otras prácticas performativas.

  • Federico Guzmán. La tierra es nuestra casa. Wilaya de Smara.Campamentos de refugiados saharauis. ARTifariti 2010.
    16 abril 2015 - 30 agosto 2015

    Federico Guzmán. El pabellón Saharaui (07/10/2014)

    Palacio de Cristal, Parque del Retiro
    Exposiciones

    Federico Guzmán (Sevilla, 1964) traslada al Palacio de Cristal parte de su experiencia y el estrecho vínculo que ha establecido con el Sáhara Occidental desde hace más de seis años, trabajando en las posibilidades plásticas de las relaciones entre arte y los derechos humanos. De este modo, plantea una jaima nómada saharaui que dialoga con el espacio del edificio histórico situado en el Retiro. En esta ocasión, el hogar tradicional de los nómadas del desierto acoge a los visitantes bajo una gran pintura traslúcida y multicolor (una gran Haima) realizada a partir de melhfas, los vestidos tradicionales de las mujeres oriundas de esa región.

  • Daniel García Andújar.  Estamos vigilando , 1994. Intervención en espacio público. Imagen de la playa de La Concha, San Sebastián. Cortesía del artista
    27 enero 2014 - 4 mayo 2015

    Daniel García Andújar. Sistema operativo. (07/10/2014)

    Edificio Sabatini. 3ª Planta
    Exposiciones

    Una exposición del artista visual, teórico y activista Daniel García Andújar (Almoradí, 1966), abrirá la programación del Museo en 2015. La muestra recogerá gran parte de las obras de nueva producción y trabajos anteriores pocos conocidos o nunca vistos en España.

  • Alberto Giacometti.  Mujer acosada que sueña , 1929. Bronce.  23 x 42 x 14 cm. Kunstmuseum Basel
    17 marzo 2015-14 septiembre 2015

    Kunstmuseum Basel (07/10/2014)

    Edificio Sabatini. 1ª Planta
    Exposiciones

    Fruto del acuerdo alcanzado entre el Museo Reina Sofía y el Kunstmuseum de Basilea y coincidiendo con el cierre de este museo con ocasión de la renovación de sus instalaciones, a partir de febrero de 2015, el grueso de las obras que alberga esta importante institución suiza viajará a España en 2015.

    El Reina Sofía expondrá un total de unas 170 obras; por una parte, una cuidada selección de arte moderno y contemporáneo de la colección del Museo de Basilea; y, por otra, también dos de las importantes colecciones privadas que alberga de manera permanente: la Colección Rudolf Staechelin y la Colección Im Obersteg. El Museo del Prado presentará un conjunto de 9 obras de Pablo Picasso.

  • Carl Andre.  Uncarved Blocks, Vancouver , 1975. Kuntsmuseum Wolfsburg
    7 mayo 2015 -12 octubre 2015

    Carl Andre: Escultura como lugar, 1958-2010 (07/10/2014)

    Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
    Exposiciones

    En la preparación de esta exposición retrospectiva de Carl Andre (Quicy, Massachusetts, 1935) se está llevando a cabo una colaboración estrecha  con el artista. La muestra permitirá al visitante seguir cronológicamente tanto las innovaciones de Andre en el campo de la escultura –incluyendo su característica aproximación directa a los materiales, exploración y diálogo con el espacio, y su relación con el volumen y la forma-, como su interés por el lenguaje.

  • Ruth-Marion Baruch y Pirkle Jones. Manifestación en Alameda Court House durante el juicio de Newton, 1968. Pirkle Jones Foundation.
    10 febrero 2015 – 13 julio 2015

    Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica del modernismo, 1968-1989 (07/10/2014)

    Edificio Nouvel
    Exposiciones

    La exposición se estructura en torno a las siguientes tendencias históricas y conceptuales: Las reinterpretaciones de la década de los años 30 y, en particular, el redescubrimiento de la experiencia de la fotografía obrera; el surgimiento de una nueva constelación de prácticas fotográficas y de grupos vinculados a los nuevos movimientos sociales; la aparición de proyectos autogestionados para la fotografía, en pos de distintas formas de articulación con las políticas públicas en expansión; el discurso de los nuevos movimientos sociales y el "giro urbano" en las luchas sociales y el surgimiento de polos de actividad artística anti-coloniales y anti-imperialistas. Otro aspecto que se aborda es el reto geopolítico de las relaciones de poder Norte/Sur o Primer Mundo/Tercer Mundo, concretamente en Latinoamérica y Sudáfrica. Más allá de una organización geográfica, la exposición plantea un recorrido temático y de acuerdo con áreas conceptuales concretas e incluye películas, vídeos, material impreso y producciones audiovisuales.

  • Janet Cardiff & George Bures Miller. The Secret Hotel, 2005
    19 de noviembre de 2014 - 16 de marzo de 2015

    Janet Cardiff & George Bures Miller (14/08/2014)

    Palacio de Cristal, Parque del Retiro
    Exposiciones

    Los artistas canadienses Janet Cardiff (Bruselas, Ontario, Canadá, 1957) y George Bures Miller (Vegreville, Alberta, Canadá, 1960) desarrollarán un proyecto específico para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Para este peculiar espacio y siguiendo la línea de sus anteriores instalaciones (The Paradise Institute, 2001; Telephone/ Time, 2004; The Secret Hotel, 2005 o The Killing Machine, 2007, entre otras) el público se encontrará ante un nuevo collage conceptual, visual y sonoro.

  • Luciano Fabro. Pie, 1968-1972
    27 de noviembre de 2014 - 12 de abril de 2015

    Luciano Fabro (14/08/2014)

    Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
    Exposiciones

    La exposición dedicada al artista italiano Luciano Fabro (Turín, 1936 – Milán, 2007) hará un recorrido por sus ideas artísticas a través de una cuidada selección de piezas. La muestra se estructurará en torno a dos de sus series más conocidas: Italia y Piedi, que se mostraron de forma conjunta por primera vez en 1971 en la Galería de Arte de Borgoña. Fabro inició con las dos series una puesta en relación dinámica y paradójica de sus obras, que más tarde continuó en sus  muestras tituladas Letture parallele, y que fueron para él el paradigma de la “exposición”.

  • Mathias Goeritz. Diseño para vitrales de la Catedral Metropolitana, 1957
    11 de noviembre de 2014 - 13 de abril de 2015

    El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional (14/08/2014)

    Exposiciones

    El principio de colaboración, la libertad de creación y la recuperación de las funciones sociales del diseño son algunos de los aspectos más destacados de la trayectoria de Mathias Goeritz (Danzig, 1915- México DF, 1990).La exposición se compone de una selección de más de doscientas obras entre dibujos, bocetos, maquetas, fotografías, esculturas y cuadros sobre tabla, en las que se revela el carácter experimental, analítico e incluso lúdico de la producción de Goeritz, la cual queda vertebrada por la persistencia de un tema y motivo.

  • Patricia Gadea. Serie Circo, 1990-1996
    4 de noviembre de 2014 — 5 de enero de 2015

    Patricia Gadea. Atomic-Circus (03/07/2014)

    Exposiciones

    Se trata de la primera retrospectiva de la artista Patricia Gadea (Madrid 1960 – Palencia 2006), protagonista esencial de la figuración madrileña de los años ochenta y noventa. La muestra reunirá, fundamentalmente, sus pinturas de gran formato y una serie de cartulinas realizadas desde los años noventa en adelante. Además, se podrá ver un conjunto de dibujos realizados desde 1999 hasta su fallecimiento, la mayoría de ellos inéditos.

  • Richard Hamilton. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? [¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?], 1956/1992. Collage. 26 x 25 cm. Colección particular. © R. Hamilton. All Rights Reserved, VEGAP, Madrid, 2014
    27 de junio 2014 - 13 de octubre de 2014

    Richard Hamilton (25/06/2014)

    Edificio Sabatini. 3ª Planta
    Exposiciones

    La antológica organizada por el Museo Reina Sofía sobre la obra de Richard Hamilton constituye la retrospectiva más completa de todas las celebradas hasta la fecha y es, además, la última exposición en la que este pionero del Pop Art y profeta del posmodernismo participó directamente justo antes de su fallecimiento en septiembre de 2011.

  • Richard Hamilton, Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?), 1956, reproducida por Richard Hamilton en 1992. Cibrachrome. 26 x 25 cm. Colección particular
    27 de junio — 13 de octubre 2014

    Richard Hamilton (24/06/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    La retrospectiva organizada por el Museo Reina Sofía sobre la obra de Richard Hamilton  (Londres 1922-2011) constituye la exposición más completa de todas las celebradas hasta la fecha y es, además, la última en la que este pionero del Pop Art y profeta del posmodernismo participó directamente, justo antes de su fallecimiento en septiembre de 2011.

  • VV.AA. Madrid. Barcelona, Industries Graphiques Seix i Barral, 1937; 96 p.; 31 cm. Archivo fotográfico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2013
    27 de mayo de 2014 – 5 de enero de 2015

    Fotos y libros. España 1905-1977 (27/05/2014)

    Exposiciones

    Organizada por el Museo Reina Sofía y Acción Cultural Española (AC/E), Fotos & libros. España 1905-1977 supone una revisión de la historia de la fotografía española, desde principios del siglo XX hasta mediados de los setenta, a través de sus mejores fotolibros. La exposición, que coincide con la celebración de PHotoEspaña 2014, permite, por sus diversas temáticas, una segunda lectura histórica: la profunda transformación de la sociedad española durante el siglo XX; y, en particular, aspectos como la evolución de la imagen de la mujer o del medio rural, las visiones de ambos bandos durante la Guerra Civil o la muerte de Franco y la transición democrática.

  • Palle Nielsen. Un grupo de activistas de diferentes organizaciones en Dinamarca despejaron un patio trasero en Stengade 52 en el área de Nørrebro en Copenhague el 31 de marzo de 1968 y en su lugar construyeron un parque infantil. Esto se hizo para llamar la atención sobre la falta de terrenos de juego, así como una remodelación general de la zona. © VEGAP, Madrid, 2014 © PETERSEN ERIK / Polfoto
    29 de abril — 22 de septiembre de 2014

    Playgrounds. Reinventar la plaza (29/04/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    Con cerca de 300 obras en diversos formatos (pintura, escultura, instalaciones, vídeo, fotografía, artes gráficas, cine y documentos) de artistas como James Ensor, Francisco de Goya, Henri Cartier-Bresson, Helen Levitt, Alberto Giacometti, Ángel Ferrant, Hélio Oiticica, Lina Bo Bardi, Fischli & Weiss, Vito Acconci, Priscila Fernandes, Xabier Rivas, Teatro Ojo, Aldo van Eyck, Constant, Joan Colom, Jean Vigo o Xabier Rivas, la exposición Playgrounds. Reinventar la plaza aborda el potencial socializador, transgresor y político del juego en su conjunción con el espacio público.

  • Vista del interior del estudio de Hanne Darboven. Cortesía: Hanne Darboven Foundation, Hamburgo. Foto: © Felix Krebs
    25 de marzo — 1 de septiembre de 2014

    El tiempo y las cosas. La casa estudio de Hanne Darboven (25/03/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    El tiempo y las cosas. La casa-estudio de Hanne Darboven constituye la primera exposición individual que se presenta en España de Hanne Darboven (Munich, 1941-Hamburgo, 2009), una de las artistas alemanas que mayor relevancia internacional ha alcanzado desde su irrupción en el mundo del arte a finales de los años sesenta, siempre con las matemáticas y el tiempo como ejes fundamentales de toda su obra.

  • Wols, Sin título, Rep. 1976. Impresión a la gelatina de plata. 18,7 x 24 cm. Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart
    13 de febrero — 26 de mayo de 2014

    Wols. El Cosmos y la Calle (13/02/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze, 1913, Berlín - 1951, París) es una de las figuras más enigmáticas del arte del siglo XX. Pese a la originalidad, brillantez e influencia posterior de su trabajo, su legado se ha visto rodeado por cierto aura de artista “maldito” y ha sido postergado a un segundo plano por otros nombres más sonoros para el gran público. La exposición Wols: el cosmos y la calle, organizada por el Museo Reina Sofía, profundiza en la recuperación de los discursos dispersos del arte europeo surgido en el traumático período de la posguerra mundial y rescata, a través de unas 90 obras, la singular contribución artística de Wols.

  • Amos Gitai, Esther (1985). Rodaje entre las ruinas de Wadi Salib (Haifa). Fotografía: Thierry Nouvelle
    4 de febrero — 19 de mayo de 2014

    Las biografías de Amos Gitai (04/02/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta una exposición centrada en el aspecto biográfico del director de cine Amos Gitai (Haifa, Israel, 1950). La muestra, concebida y comisariada por Jean-François Chevrier, es una consecuencia de la muestra Formas biográficas que se puede visitar en el Museo hasta el próximo 31 de marzo. En este caso, se parte de la historia familiar de Gitai para examinar la manera en que el autor israelí ha interpretado en su obra los datos genealógicos personales, a partir de conceptos como el hogar, el exilio, el control social o la utopía.

  • Tracey Rose, La Nave Madre “Exterminate All the Brutes”, escena de La Nave Madre “Exterminate All the Brutes”, 2013-2014. @ Tracey Rose. Fotografía de Christopher Wessels. En la imagen: Tracey Rose y Javier Montero
    28 de enero — 26 de mayo de 2014

    Tracey Rose (x) (28/01/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    PROGRAMA FISURAS

    El Museo Reina Sofía acoge, dentro de su Programa Fisuras, el último trabajo de Tracey Rose (Durban, Sudáfrica, 1974), un proyecto inédito titulado (x) y que supone la primera incursión en solitario de la artista en España, conocida por sus instalaciones, performances y fotografías.

    La muestra consta de una videoinstalación y de un conjunto de piezas lumínicas, acústicas y cromáticas.

  • Elly Strik, Beaucoup de fleurs (Muchas flores), 2003. Óleo, laca, grafito y lápiz sobre papel. 240 x 160 cm. Colección FRAC Auvergne
    21 de enero — 26 de mayo de 2014

    Elly Strik. Fantasmas, novias y otros compañeros (21/01/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    Fantasmas, novias y otros compañeros es la primera exposición en España de la holandesa Elly Strik (La Haya, 1961). La muestra combina obra nueva, y trabajos anteriores y ha sido concebida especialmente para las salas del Museo Reina Sofía. Con ella, se pone al alcance del público la producción de una artista que reflexiona acerca de la condición humana.

  • Charles Ray, The New Beetle [El nuevo escarabajo], 2006
    26 de noviembre de 2013 – 31 de marzo de 2014

    Formas biográficas. Construcción y mitología individual (26/11/2013)

    Sede central
    Exposiciones

    La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual, organizada por el Museo Reina Sofía y comisariada por Jean-François Chevrier, revisa el potencial narrativo del arte desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días explorando, como línea argumental de la muestra, las diversas formas utilizadas por los artistas para construir su identidad y biografía personal.

  • La muestra reúne trabajos de Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido
    5 de noviembre de 2013 – 18 de mayo de 2014

    Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 (05/11/2013)

    Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
    Exposiciones

    La exposición Idea: Pintura Fuerza En el gozne de los años 70 y 80, que ha sido organizada por el Museo Reina Sofía,  presenta en el Palacio de Velázquez de El Retiro un conjunto de obras realizadas en nuestro país entre 1976 y 1984, periodo histórico de profundas transformaciones sociales y culturales. En ella se aborda una situación específica de la escena artística española, en la que la crisis de la vanguardia y de la idea de modernidad se hace visible a través de la práctica pictórica -entendida como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas- de los cinco artistas que participan en la misma: Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido.

  • Fischli y Weiss. La mínima resistencia, 1980-1981. Filmación DVD. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    A partir del 15 de octubre de 2013

    Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90 (15/10/2013)

    Sede central
    La Colección Exposiciones

    Dando continuidad a las presentaciones de distintos tramos de la Colección, la muestra Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90 explora los lenguajes artísticos de los años 80 y 90, tanto en España como en el resto del mundo. Se trata de hacer una primera aproximación a este momento, abriendo líneas de investigación que  quedarán plasmadas en una presentación definitiva en otro espacio del Museo habilitado especialmente a tal efecto.