Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

Previsualizar

Buscar

Buscar

Resultados

  • El martes 5 de noviembre, a las 12:00 horas, rueda de prensa de la exposición Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 en el Palacio de Velázquez del Retiro
    5 de noviembre de 2013

    El Museo Reina Sofía presenta una muestra de artistas españoles compuesta por unas 50 obras realizadas entre 1978 y 1984 (25/10/2013)

    Exposiciones

    El martes 5 de noviembre, a las 12.00 del mediodía, en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro, se presenta a los medios de comunicación la exposición Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80, una muestra que recorre el trabajo artístico de cinco creadores españoles realizados entre los años 1978 y 1984. Se trata de Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. La rueda de prensa contará con la presencia del director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel; el comisario de la muestra, Armando Montesinos y los cinco artistas participantes.

  • Fischli y Weiss. La mínima resistencia, 1980-1981. Filmación DVD. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    15 de octubre de 2013

    El Museo Reina Sofía dedica una muestra a los 80 y 90 con fondos de su colección (10/10/2013)

    La Colección Exposiciones

    El martes 15 de octubre, a las 12.00 horas, se presenta a los medios de comunicación  la muestra Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, que ha sido organizada por el Museo Reina Sofía en el marco del proyecto Los usos del arte de la red de museos europeos L’Internationale.

  • Joan Miró.  Mujer, pájaro, estrella (Homenaje a Pablo Picasso), 1966-1973. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    4 de octubre de 2013

    Los últimos años de Miró, en la Catedral de Burgos (30/09/2013)

    Exposiciones

    El próximo viernes 4 de octubre, a las 13,00 horas, tendrá lugar en la Sala Valentín Palencia de la Catedral de Burgos la presentación a los medios de comunicación de la exposición Miró: la experiencia de mirar,que ha sido organizada por el Museo Reina Sofía y la Fundación Silos con la colaboración de la Obra Social "la Caixa" y la Fundación Caja de Burgos, y el patrocinio de La Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Burgos.

  • Chris Killip. Youth on Wall, Jarrow, Tyneside. Serie: North East, 1976. Cortesía Museum Folkwang, Essen © Chris Killip
    1 de octubre de 2013

    El británico Chris Killip, figura fundamental de la fotografía de posguerra, presenta su obra en el Museo Reina Sofía (25/09/2013)

    Exposiciones

    El próximo martes, 1 de octubre, a las 12:00 h en la tercera planta del Edificio Sabatini (entrada por c/ Santa Isabel 52), se presenta a los medios de comunicación la exposición Chris Killip trabajo / work que repasa la obra de una figura fundamental de la fotografía de posguerra como es Killip y cuyo trabajo, centrado en el retrato de las clases obreras en pleno proceso de des-industrialización, se ha expuesto en muy pocas ocasiones en España. El acto contará con la presencia del propio artista Chris Killip, de la comisaria de la muestra, Ute Eskildsen y del subdirector del Museo, Joao Fernandes.

  • Museo Reina Sofía. Fachada Edificio Sabatini

    El Museo Reina Sofía presenta los nuevos proyectos de Gabriel Acevedo Velarde, Maria Loboda, Alejandra Riera y Manuel Saiz dentro del programa Fisuras (20/09/2013)

    Sede central, Edificio Sabatini
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta los nuevos proyectos de Gabriel Acevedo Velarde, Maria Loboda, Alejandra Riera y Manuel Saiz dentro del programa Fisuras.

  • Roman Ondák. Imagen del proyecto Loop. Pabellón de las Repúblicas Checa y Eslovaca en la Bienal de Venecia de 2009. Imagen cortesía del artista. © Roman Ondák y Verlag der Buchhandlung Walther König, Colonia

    Roman Ondák presenta su intervención “Escena” en el Palacio de Cristal del Retiro el próximo 19 de septiembre (09/09/2013)

    Exposiciones

    El Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid será el escenario, el próximo 19 de septiembre a las 11.00h, de la presentación a los medios de comunicación de la  muestra que el Museo Reina Sofía dedica a Roman Ondák (Zilina, Eslovaquia, 1966), quien va a realizar un proyecto específico para este singular espacio. El artista asistirá a la presentación acompañado del comisario, João Fernandes, y del director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel.

  • Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, que se considera la exposición de mayor éxito de público de los últimos años, cerró sus puertas el lunes 2 de septiembre.
    Balance final

    Más de 730.000 personas han visitado la exposición de Dalí en el Museo Reina Sofía (03/09/2013)

    El Museo Exposiciones

    En total, 732.339 personas han podido pasear por las salas de la que se considera la exposición de mayor éxito de público de los últimos años y que cerró sus puertas el lunes 2 de septiembre.

     

  • Babaouo es una película surrealista, 1932. Collage para el cartel de la película. © Salvador Dalí. Fundació Gala – Salvador Dalí, VEGAP, Madrid, 2013
    Desde el 21 de agosto de 2013

    El Reina Sofía amplía el horario de la exposición dedicada a Dalí hasta las once de la noche y ofrece el maratón "Delirio final. Dalí audiovisual" (20/08/2013)

    Exposiciones Actividades Cine y Vídeo

    A partir del miércoles 21 de agosto, el Museo está abierto hasta las once de la noche, y los días 30 y 31, hasta la una de la madrugada, a excepción del domingo en que se mantiene el horario de cierre a las siete de la tarde. Para los dos últimos días de agosto, se ha programado el maratón Delirio final. Dalí audiovisual, en el que se proyectarán de manera ininterrumpida piezas de cine, documentales, happenings y  anuncios.

  • Nueva presentación de la Colección, 9 exposiciones y diversas actividades componen la programación de este otoño
    A partir de septiembre de 2013

    Otoño en el Museo Reina Sofía (19/07/2013)

    La Colección Exposiciones Actividades

    Nueva presentación de la colección correspondiente a los años 80 y 90, fotografía social, arte figurativo español, producción de obra nueva a través del programa Fisuras, una exposición para analizar el modelo constructivo de la biografía en el arte contemporáneo o un proyecto específico que se presenta por primera vez en España de arte performativo, son algunas de las propuestas del Museo Reina Sofía de cara a los próximos meses. La programación del museo se completa además con una exposición en Japón dedicada al Informalismo español y con una amplia serie de actividades que incluye ciclos audiovisuales, seminarios, conferencias o sesiones de artes en vivo.

  • La actividad Los lugares del sueño permitirá estimular la imaginación creadora de los menores explorando los territorios oníricos del artista
    Del 8 al 19 de julio de 2013

    Los niños se adentran en el mundo de Dalí a través de un taller de verano organizado por el Museo Reina Sofía (28/06/2013)

    Exposiciones Actividades Educación

    La exposición del Museo Reina Sofía Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas va a servir de espacio para la celebración, entre los días 8 y 19 de julio, del taller infantil de verano Los lugares del sueño. Esta actividad tiene como objetivo que los niños de 8 a 11 años participantes se adentren en el universo de Salvador Dalí y en su singular imaginario, intentando trascender la típica imagen del Dalí pintor para promover un acercamiento al resto de sus producciones artísticas.

  • Henry Flynt durante su conferencia From Culture to Veramusement en el loft de Walter De Maria, Nueva York, 28 de febrero, 1963. Fotografía b/n de Diane Wakoski. Cortesía Henry Flynt
    19 de junio – 28 de octubre de 2013

    ± I96I La expansión de las artes (18/06/2013)

    Sede central
    Exposiciones

    La muestra ± I96I. La expansión de las artes, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisariada por la historiadora de arte Julia Robinson y el artista Christian Xatrec, busca avivar el debate sobre cómo y cuándo se inició un nuevo camino teórico y artístico, que ocurre alrededor de los sesenta, década que marcó nuestra contemporaneidad. En ese momento, en que la modernidad dio paso a la posmodernidad, comienzan a desdibujarse las fronteras entre las diferentes prácticas, se redefinen criterios artísticos y cambian las redes de distribución.

  • George Brecht, Three Table and Chair Events, 1962 / Museo Vostell Malpartida. Gobierno de Extremadura
    18 de junio de 2013

    El Museo Reina Sofía presenta la exposición “±1961 La expansión de las artes” (11/06/2013)

    Exposiciones

    El próximo martes, 18 de junio, a las 12:00 horas en el Auditorio Sabatini (entrada por c/ Santa Isabel, 52), se presenta a los medios de comunicación la exposición ±1961 La expansión de las artes, organizada por el Museo Reina Sofía. Al acto asistirán Manuel Borja-Villel, director del Museo y los comisarios de la muestra, Julia Robinson y Cristian Xatrec. La muestra pretende reflejar los cambios y la ruptura que hubo en la década de los sesenta en el arte contemporáneo, a través de diferentes manifestaciones artísticas.

  • Cildo Meireles, Abajur, 1997-2010. Lámpara, cybachrome, dinamo y sonido. Dimensiones variables. Colección del artista
    23 de mayo de 2013

    Cildo Meireles presenta una exposición en el Palacio de Velázquez del Retiro (14/05/2013)

    Exposiciones
    El próximo jueves, 23 de mayo, a las 12:30 horas, en el Palacio de Velázquez del Retiro, se presenta a los medios de comunicación la exposición Cildo Meireles que ha sido organizada por el Museo Reina Sofía, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Oporto, y HangarBiccocca, Milán. Al acto asistirán el propio artista, así como Manuel Borja-Villel, director del Museo y João Fernandes, comisario de la muestra, y subdirector de Conservación, Investigación y Difusión del Museo.
         
  • Dalí. Le spectre du sex appeal (El espectro del sex-appeal), 1934 Óleo sobre tabla 18 x 14 cm Fundació Gala Salvador Dalí © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, VEGAP, Madrid, 2012
    25 de abril de 2013

    Se presenta a los medios de comunicación la exposición dedicada a DALÍ en el Museo Reina Sofía (19/04/2013)

    Exposiciones

    El próximo jueves 25 de abril, a las 11:00 horas, en el Auditorio 200 del edificio Nouvel (entrada por C/ Ronda de Atocha), se presentará a los medios de comunicación la exposición DALÍ. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas. A la rueda de prensa asistirá la comisaria Montse Aguer; el comisario general de la exposición, Jean-Hubert Martin; el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel; el presidente de la Fundación Gala-Salvador Dalí, Ramón Boixadós; y el director de comunicación de abertis, patrocinador de la muestra, Juan María Hernández Puértolas. Una vez finalizada la rueda de prensa se realizará un recorrido con los representantes de los medios.

  • Patricia Gadea. Sin título títuloSerie Circo, 1992. Colección particular
    4 de noviembre de 2014 — 5 de enero de 2015

    Patricia Gadea. Atomic-Circus (04/11/2014)

    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta la primera retrospectiva de la artista Patricia Gadea (Madrid 1960-Palencia 2006), protagonista esencial de la figuración madrileña de los años ochenta y noventa. Bajo el título de Atomic-Circus, la exposición reúne alrededor de 120 obras, que se reparten entre pinturas de gran formato, cartulinas creadas desde los años noventa, y un conjunto de dibujos realizados a partir de 1999, la mayoría de ellos inéditos, ya que entre 2000 y 2006, alejada de los circuitos artísticos, la pintura pasó a un segundo plano y el dibujo tuvo un mayor protagonismo en su producción.

  • Hicham Benohoud. De la serie La salle de classe (El aula), 2000-2002. Cortesía del artista y galeria VU, París
    28 de octubre de 2014 — 9 de febrero de 2015

    Un saber realmente útil (28/10/2014)

    Exposiciones

    La exposición que ha organizado el Museo Reina Sofía toma como punto de partida la noción de “saber realmente útil”, acuñada a principios del siglo XIX por las organizaciones obreras del Reino Unido para oponerse a la educación orientada a la producción, tal y como la concebía la clase dirigente. Entre 1820 y 1840 dichas organizaciones dirigieron su mirada hacia ciertas disciplinas consideradas “no prácticas”, como la política, la economía y la filosofía, como antítesis a los “saberes útiles” pregonados por los patronos, que comenzaron a incrementar la inversión en sus empresas mediante la financiación de la educación de los obreros en conocimientos “pertinentes” como la ingeniería, la física, la química o las matemáticas.

  • Juan Luis Moraza. república Vista de la exposición
    14 de octubre 2014 - 2 de marzo 2015

    Juan Luis Moraza. república (14/10/2014)

    Exposiciones

    La antológica que Juan Luis Moraza (Vitoria 1960) presenta en el Museo Reina Sofía bajo el título república, reúne una selección de sus obras desde 1974 a 2014 estructuradas en diferentes situaciones que "interrogan" al Museo como sistema de convenciones y de reglas. Lo que se va a contemplar es la república de Juan Luis Moraza. Para ello, utiliza puntos de vista complejos y metodologías que van desde la escultura al vídeo a través de diferentes series con un acento en la interacción con el público. Se trata de un hipotético museo dentro del museo, ya que reflexiona sobre el propio espacio expositivo y la materialización de las ideas. El artista toma referencias donde confluyen ciertas teorías políticas, así como antropológicas, estéticas y psicoanalíticas.

  • Ree Morton. Sin título, 1971-1973. Madera pintada con pastel y acrílico. Dibujo sobre lienzo. 236,2 x 167,6 x 45,7 cm. Allen Memorial Art Museum. Oberlin College
    19 mayo 2015-28 septiembre 2015

    Ree Morton (08/10/2014)

    Edificio Sabatini. 3ª Planta
    Exposiciones

    La obra de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936 - Chicago, 1977) puede situarse en el contexto artístico específico de los Estados Unidos de los setenta, que se caracterizó por una fuerte reacción al Expresionismo Abstracto, mediante el Arte Minimal, por un lado, y el Arte Conceptual y el Arte Pop, por otro. Pero también se produjeron otros movimientos de difícil clasificación como la "abstracción excéntrica" o Post-minimalismo y otras prácticas performativas.

  • Carl Andre.  Uncarved Blocks, Vancouver , 1975. Kuntsmuseum Wolfsburg
    4 mayo 2015 -12 octubre 2015

    Carl Andre: Escultura como lugar, 1958-2010 (07/10/2014)

    Palacio de Velázquez, Parque del Retiro
    Exposiciones

    En la preparación de esta exposición retrospectiva de Carl Andre (Quicy, Massachusetts, 1935) se está llevando a cabo una colaboración estrecha  con el artista. La muestra permitirá al visitante seguir cronológicamente tanto las innovaciones de Andre en el campo de la escultura –incluyendo su característica aproximación directa a los materiales, exploración y diálogo con el espacio, y su relación con el volumen y la forma-, como su interés por el lenguaje.

  • Federico Guzmán. Tuiza. 2014-2015
    16 abril 2015 - 30 agosto 2015

    Federico Guzmán. Tuiza (07/10/2014)

    Palacio de Cristal, Parque del Retiro
    Exposiciones

    Federico Guzmán(Sevilla, 1964) traslada al Palacio de Cristal parte de su experiencia y el estrecho vínculo que ha establecido con el Sáhara Occidental desde hace más de seis años, trabajando en las posibilidades plásticas de las relaciones entre arte y identidad cultural. De este modo, plantea una jaima nómada saharaui que dialoga con el espacio del edificio histórico situado en el Retiro. En esta ocasión, el hogar tradicional de los nómadas del desierto acoge a los visitantes bajo una gran pintura traslúcida y multicolor (una gran Haima) realizada a partir de melhfas, los vestidos tradicionales de las mujeres oriundas de esa región.

  • Richard Hamilton. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? [¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?], 1956/1992. Collage. 26 x 25 cm. Colección particular. © R. Hamilton. All Rights Reserved, VEGAP, Madrid, 2014
    27 de junio 2014 - 13 de octubre de 2014

    Richard Hamilton (25/06/2014)

    Edificio Sabatini. 3ª Planta
    Exposiciones

    La antológica organizada por el Museo Reina Sofía sobre la obra de Richard Hamilton constituye la retrospectiva más completa de todas las celebradas hasta la fecha y es, además, la última exposición en la que este pionero del Pop Art y profeta del posmodernismo participó directamente justo antes de su fallecimiento en septiembre de 2011.

  • Richard Hamilton, Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? (¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?), 1956, reproducida por Richard Hamilton en 1992. Cibrachrome. 26 x 25 cm. Colección particular
    27 de junio — 13 de octubre 2014

    Richard Hamilton (24/06/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    La retrospectiva organizada por el Museo Reina Sofía sobre la obra de Richard Hamilton  (Londres 1922-2011) constituye la exposición más completa de todas las celebradas hasta la fecha y es, además, la última en la que este pionero del Pop Art y profeta del posmodernismo participó directamente, justo antes de su fallecimiento en septiembre de 2011.

  • VV.AA. Madrid. Barcelona, Industries Graphiques Seix i Barral, 1937; 96 p.; 31 cm. Archivo fotográfico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2013
    27 de mayo de 2014 – 5 de enero de 2015

    Fotos y libros. España 1905-1977 (27/05/2014)

    Exposiciones

    Organizada por el Museo Reina Sofía y Acción Cultural Española (AC/E), Fotos & libros. España 1905-1977 supone una revisión de la historia de la fotografía española, desde principios del siglo XX hasta mediados de los setenta, a través de sus mejores fotolibros. La exposición, que coincide con la celebración de PHotoEspaña 2014, permite, por sus diversas temáticas, una segunda lectura histórica: la profunda transformación de la sociedad española durante el siglo XX; y, en particular, aspectos como la evolución de la imagen de la mujer o del medio rural, las visiones de ambos bandos durante la Guerra Civil o la muerte de Franco y la transición democrática.

  • Palle Nielsen. Un grupo de activistas de diferentes organizaciones en Dinamarca despejaron un patio trasero en Stengade 52 en el área de Nørrebro en Copenhague el 31 de marzo de 1968 y en su lugar construyeron un parque infantil. Esto se hizo para llamar la atención sobre la falta de terrenos de juego, así como una remodelación general de la zona. © VEGAP, Madrid, 2014 © PETERSEN ERIK / Polfoto
    29 de abril — 22 de septiembre de 2014

    Playgrounds. Reinventar la plaza (29/04/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    Con cerca de 300 obras en diversos formatos (pintura, escultura, instalaciones, vídeo, fotografía, artes gráficas, cine y documentos) de artistas como James Ensor, Francisco de Goya, Henri Cartier-Bresson, Helen Levitt, Alberto Giacometti, Ángel Ferrant, Hélio Oiticica, Lina Bo Bardi, Fischli & Weiss, Vito Acconci, Priscila Fernandes, Xabier Rivas, Teatro Ojo, Aldo van Eyck, Constant, Joan Colom, Jean Vigo o Xabier Rivas, la exposición Playgrounds. Reinventar la plaza aborda el potencial socializador, transgresor y político del juego en su conjunción con el espacio público.

  • Vista del interior del estudio de Hanne Darboven. Cortesía: Hanne Darboven Foundation, Hamburgo. Foto: © Felix Krebs
    25 de marzo — 1 de septiembre de 2014

    El tiempo y las cosas. La casa estudio de Hanne Darboven (25/03/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    El tiempo y las cosas. La casa-estudio de Hanne Darboven constituye la primera exposición individual que se presenta en España de Hanne Darboven (Munich, 1941-Hamburgo, 2009), una de las artistas alemanas que mayor relevancia internacional ha alcanzado desde su irrupción en el mundo del arte a finales de los años sesenta, siempre con las matemáticas y el tiempo como ejes fundamentales de toda su obra.

  • Wols, Sin título, Rep. 1976. Impresión a la gelatina de plata. 18,7 x 24 cm. Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Stuttgart
    13 de febrero — 26 de mayo de 2014

    Wols. El Cosmos y la Calle (13/02/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze, 1913, Berlín - 1951, París) es una de las figuras más enigmáticas del arte del siglo XX. Pese a la originalidad, brillantez e influencia posterior de su trabajo, su legado se ha visto rodeado por cierto aura de artista “maldito” y ha sido postergado a un segundo plano por otros nombres más sonoros para el gran público. La exposición Wols: el cosmos y la calle, organizada por el Museo Reina Sofía, profundiza en la recuperación de los discursos dispersos del arte europeo surgido en el traumático período de la posguerra mundial y rescata, a través de unas 90 obras, la singular contribución artística de Wols.

  • Amos Gitai, Esther (1985). Rodaje entre las ruinas de Wadi Salib (Haifa). Fotografía: Thierry Nouvelle
    4 de febrero — 19 de mayo de 2014

    Las biografías de Amos Gitai (04/02/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía presenta una exposición centrada en el aspecto biográfico del director de cine Amos Gitai (Haifa, Israel, 1950). La muestra, concebida y comisariada por Jean-François Chevrier, es una consecuencia de la muestra Formas biográficas que se puede visitar en el Museo hasta el próximo 31 de marzo. En este caso, se parte de la historia familiar de Gitai para examinar la manera en que el autor israelí ha interpretado en su obra los datos genealógicos personales, a partir de conceptos como el hogar, el exilio, el control social o la utopía.

  • Tracey Rose, La Nave Madre “Exterminate All the Brutes”, escena de La Nave Madre “Exterminate All the Brutes”, 2013-2014. @ Tracey Rose. Fotografía de Christopher Wessels. En la imagen: Tracey Rose y Javier Montero
    28 de enero — 26 de mayo de 2014

    Tracey Rose (x) (28/01/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    PROGRAMA FISURAS

    El Museo Reina Sofía acoge, dentro de su Programa Fisuras, el último trabajo de Tracey Rose (Durban, Sudáfrica, 1974), un proyecto inédito titulado (x) y que supone la primera incursión en solitario de la artista en España, conocida por sus instalaciones, performances y fotografías.

    La muestra consta de una videoinstalación y de un conjunto de piezas lumínicas, acústicas y cromáticas.

  • Elly Strik, Beaucoup de fleurs (Muchas flores), 2003. Óleo, laca, grafito y lápiz sobre papel. 240 x 160 cm. Colección FRAC Auvergne
    21 de enero — 26 de mayo de 2014

    Elly Strik. Fantasmas, novias y otros compañeros (21/01/2014)

    Sede central
    Exposiciones

    Fantasmas, novias y otros compañeros es la primera exposición en España de la holandesa Elly Strik (La Haya, 1961). La muestra combina obra nueva, y trabajos anteriores y ha sido concebida especialmente para las salas del Museo Reina Sofía. Con ella, se pone al alcance del público la producción de una artista que reflexiona acerca de la condición humana.

  • Charles Ray, The New Beetle [El nuevo escarabajo], 2006
    26 de noviembre de 2013 – 31 de marzo de 2014

    Formas biográficas. Construcción y mitología individual (26/11/2013)

    Sede central
    Exposiciones

    La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual, organizada por el Museo Reina Sofía y comisariada por Jean-François Chevrier, revisa el potencial narrativo del arte desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días explorando, como línea argumental de la muestra, las diversas formas utilizadas por los artistas para construir su identidad y biografía personal.