Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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    Enero, 2009
    Exposiciones

    Coincidiendo con la inauguración de la exposición Espacio para un Universo Isla (28 de enero de 2009 – 30 de marzo de 2009), el artista norteamericano Josiah McElheny mantuvo una conversación en el museo con la comisaria, Lynne Cooke. La obra escultórica de Josiah McElheny (Boston, 1966) se presenta como palimpsesto en el que confluyen ideas científicas, artísticas, históricas y poéticas. De este modo, sus objetos escultóricos constituyen a la vez artefactos sobre los modos de explicar el mundo. En este encuentro se abordaron algunas de las cuestiones procesuales, éticas, ideológicas y estéticas presentes en su producción artística y en la práctica escultórica contemporánea.

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    Diciembre, 2008
    Exposiciones

    Con motivo de la inauguración de la exposición Zoe Leonard. Fotografías, la comisaria, Lynne Cooke y artista mantuvieron una charla entorno a diversos aspectos relacionados con su obra. La exposición es la primera gran retrospectiva de la artista, y está organizada por el Photomuseum Winterthur, y comisariada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la subdirectora artística del Museo. La obra fotográfica de la neoyorkina Zoe Leonard transita por paisajes naturales y culturales en un proceso de observación y registro de la intervención humana.Interesada en los procesos de archivística (en una tradición que conecta con Atget o Evans) sus fotografías, principalmente en blanco y negro, actúan como rico mosaico radiográfico del género humano y sus contrastes.

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    4 - 8 julio, 2011
    Educación

    Reinventar el espacio surge de un interés por parte del Departamento de Educación del Museo de vincular artistas jóvenes y especialistas de la educación, con el objetivo de plantear el taller como un proyecto conjunto dirigido al público infantil. La propuesta ha tenido como eje la obra de tres artistas mujeres: Lygia Pape, Yayoi Kusama y Elena Asins vinculadas a través del análisis de sus instalaciones e intervenciones espaciales.

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    Julio, 2012
    Actividades Educación

    Construir universos es un taller dirigido por el joven artista Ignacio Chávarri en el que los participantes reinterpretan la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos de la creadora alemana. Las vivencias en las salas activan la experiencia creativa: los niños toman como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo como lo que se encuentran en sus rincones más personales (la habitación, el cajón, la mochila…) y los integran en un cosmos particular que contrasta con la creación de un cosmos colectivo.

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    Noviembre, 2011
    Actividades Educación

    Este programa educativo explora nuevas formas de recepción del hecho artístico y propone romper con el tradicional estatismo del espectador de arte; el objetivo es promover una toma de conciencia de la fisicidad de las obras y de la propia corporeidad del espectador.

    Si fuera un movimiento es un trabajo artístico con el objetivo de experimentar a través del lenguaje de la danza diferentes obras de las colecciones del Museo Reina Sofía. Un recorrido por sensaciones, conceptos y emociones que habitan en una obra de arte a través del movimiento y su poética.

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    Mayo 2014
    Educación

    Equipo es un proyecto educativo dirigido a chicos y chicas de entre 16 y 20 años, que se reúnen cada sábado en su espacio ubicado dentro del Museo. Su objetivo es repensar y crear museo, tanto a nivel teórico como práctico, acompañados de su educadora Kae Newcomb. El proyecto tiene un carácter experimental y orgánico: crece y cambia en función de los intereses e inquietudes de los participantes, y de la relación que se genera entre éstos y las líneas de investigación del Museo, tanto a nivel expositivo como pedagógico.

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    Diciembre, 2010
    Exposiciones

    En esta entrevista, Georges Didi-Huberman, comisario de la exposición ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, plantea el modelo del atlas como un dispositivo para reconfigurar la ordenación sensible del mundo, así como las relaciones establecidas en la formación del conocimiento. A partir del trabajo de Aby Warburg, se plantea la producción artística como un trabajo de montaje en el que reordenar las cosas, los lugares y el tiempo.

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    Noviembre, 2008
    Exposiciones

    Previo a la inauguración de la exposición La vida unánime. Deimantas Narkevičius, (13 Noviembre 2008-16 de Febrero, 2009), el museo acogió un encuentro entre Chus Martínez, comisaria de la muestra, y el artista lituano. Deimantas Narkevičius, artista vinculado al cine y al vídeo, debatió con la comisaria algunas de las cuestiones que vertebran su trabajo artístico: la relación entre comunidad y memoria, la formación de la conciencia histórica, el espacio de tránsito existente entre la ficción y el documental y la constitución de la imaginación política en el presente. Representante de Lituania en la 49 Bienal de Venecia de 2001 y Premio Vincent Van Gogh de Arte Contemporáneo en 2008, Narkevičius ha consolidado un nombre propio en la escena artística contemporánea, con exposiciones en todo el mundo desde 1992.

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    Diciembre, 2011
    Exposiciones

    Conversación con Daina Augatis, comisaria de la exposición y el artista Antoni Muntadas sobre Entre/Between. Esta exposición, estructura en nueve bloques o "constelaciones temáticas" es una lectura compleja y no lineal sobre la obra de Muntadas. En ella se muestran sus numerosos proyectos colaborativos y multidisciplinares, desde los inicios, hasta la obra Situación 2011, realizada específicamente para este recorrido.

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    Noviembre, 2011
    Exposiciones

    João Fernandes y François Piron, comisarios de la exposición, analizan la influencia de Raymond Roussel, figura clave en la historia de la literatura y fuente de inspiración de artistas visuales y autores de otras disciplinas. El legado del universo poético-literario de Roussel, permite realizar una lectura transversal sobre la historia del arte del siglo XX.

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    Octubre, 2011
    Exposiciones

    Roland Groenenboom, comisario de la exposición, y Dominic van den Boogerd, director de De Ateliers y crítico de arte; presentan en este vídeo la irónica e imaginativa obra de René Daniëls. Junto a sus obras pictóricas, otros materiales y documentos reflejan la conceptual y compleja obra de este artista holandés, llena de referencias a la literatura y la vida cotidiana.

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    Octubre, 2011
    Exposiciones

    Lynne Cooke y Christian Rattemeyer, comisarios de la exposición, presentan en este vídeo la mayor retrospectiva hasta el momento del artista italiano Alighiero Boetti. Vinculado inicialmente al arte povera, Boetti pronto desarrollará una obra conceptual, basada en ideas cercanas a la dualidad, lo sensible o el tiempo, y analizadas bajo la subjetividad del artista.

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    Junio, 2011
    Exposiciones

    Teresa Velázquez, comisaria de la exposición, presenta el trabajo de la artista brasileña Lygia Pape, estrechamente vinculada al movimiento neoconcreto, surgido en un importante contexto de renovación y modernidad que tuvo lugar en su país de origen. Esta exposición muestra el carácter multidisciplinar de la artista, tanto en temas como en formatos, que van desde el cine y la performance hasta la pintura y los libros, entre otros.

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    Mayo, 2011
    Exposiciones

    Frances Morris, jefa de colecciones internacionales de la Tate Modern y comisaria de la exposición, presenta en esta retrospectiva el trabajo de la artista japonesa Yayoi Kusama, fundamental en el arte contemporáneo de posguerra. La exposición ofrece un recorrido por sus múltiples facetas, desde su aproximación al pop, hasta sus instalaciones o intervenciones públicas.

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    Noviembre, 2012
    Exposiciones

    Cuerpos destrozados/cuerpos mutantes: Perder la forma humana plantea una imagen de los años ochenta en América Latina que establece un contrapunto entre los efectos arrasadores de la violencia sobre los cuerpos, y las experiencias radicales de libertad y transformación que impugnaron el orden represivo. Entre el terror y la fiesta, los materiales reunidos muestran no sólo las secuelas atroces de la desaparición masiva y la masacre bajo regímenes dictatoriales, estados de sitio y guerras internas, sino también los impulsos colectivos por idear modos de vivir en continua revolución.