Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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    Noviembre, 2015
    Exposiciones

    Andrzej Wróblewski (1927-1957) es, a pesar de su corta vida, uno de los artistas polacos más importantes del siglo XX. Esta muestra, la primera retrospectiva fuera de su país, permite contemplar su obra más allá de los tópicos reduccionistas del realismo socialista o del arte periférico, a través de los cuales se ha estudiado hasta época reciente el arte de los países en la órbita soviética. Wróblewski fue un artista capaz de trabajar en los límites entre la abstracción y la figuración, de combinar la invención formal con el análisis de la vida cotidiana y de sus límites –la degradación de la guerra y de la política dictatorial– a partir de un profundo compromiso humano y político.

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    Diciembre, 2015
    Exposiciones

    Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa década le permitió entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración, que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la Nueva figuración madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstracción, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada.

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    Alexandre Estrela

    Cápsulas de silencio

    Diciembre, 2015
    Exposiciones

    Alexandre Estrela (Lisboa, 1971) utiliza la película y el vídeo como medios centrales de su práctica artística, en la que cuestiona la materialidad de la imagen, dialogando con una historia del cine experimental, del vídeo y de la fotografía, que encuentra algunas de sus evidencias simbólicas en las películas de Marcel Duchamp, en la fotografías de Man Ray o en las narrativas cut up de Burroughs, por ejemplo.

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  • Prensa
    Museo Reina Sofía. Edificio Sabatini. Fachada

    El Museo

    El Museo

    El Museo Reina Sofía abre sus puertas en 1990 con la intención de reflejar la contemporaneidad artística española en relación con el contexto internacional. Sus fondos de componen de más de 20.000 obras realizadas entre finales del siglo XIX y la actualidad. De ellas se exhibe aproximadamente un cinco por ciento de artistas de la talla de Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris, Robert Delaunay, Georges Braque, Yves Klein, Robert Motherwell, Francis Bacon, Richard Serra, Alexander Calder, René Magritte, Gerhard Richter, Antoni Muntadas, Michelangelo Pistoletto, Sol LeWitt o Marcel Broodthaers. La pieza central es Guernica (1937), de Pablo Picasso.

  • Prensa
    Colección 1. La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900-1945). Vista de sala

    Colección 1. La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900 - 1945)

    Edificio Sabatini - Planta 2
    La Colección

    La colección del Museo Reina Sofía comienza a finales del siglo XIX, planteando los conflictos entre una modernidad dominante entendida como progreso y sus múltiples descontentos, siendo una ideología en impugnación constante tanto en los frentes social y político, como cultural y artístico. La vanguardia, en su reinvención del sujeto, del público y del medio artístico, se convierte en síntoma del nuevo siglo XX. Mientras que el Cubismo define la moderna mirada, temporal y múltiple, el Dadaísmo y el Surrealismo liberan al sujeto de la represión moral y social, dando vía libre al deseo y al subconsciente social e individual.

  • Prensa
    Colección 2 ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945 - 1968). Vista de sala

    Colección 2. ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945 - 1968)

    Edificio Sabatini - Planta 4
    La Colección

    En esta cuarta planta, la Colección recorre las transformaciones artísticas en la posguerra mientras empieza a conformarse una geopolítica internacional tensionada entre dos mundos y sistemas antagónicos, Estados Unidos y la Unión Soviética.

  • Prensa
    Colección 3. Edificio Nouvel, Planta 1. Vista de sala

    Colección 3. De la revuelta a la posmodernidad (1962 – 1982)

    Edificio Nouvel - Planta 1
    La Colección

    En el periodo de los 60 a los 80, que abordan las nuevas salas de la Colección, tienen lugar los cambios políticos, sociales, culturales y tecnológicos que configuran el escenario global contemporáneo: la descolonización, las revueltas del 68, los movimientos feministas, la crisis económica, la expansión de la cultura popular y la eclosión de otras modernidades periféricas. Este es también el momento en que el sistema del arte ve desbordado su campo específico para entrar directamente en la arena de todos esos procesos, aun a riesgo de perder la especificidad de sus medios convencionales – pintura o escultura – e incluso su misión estética.

  • Prensa
    Vista de la muestra Dominique Gonzalez-Foerster. SPLENDIDE HOTEL. Palacio de Cristal, Parque del Retiro. Archivo fotográfico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2014.
    13 de marzo — 19 de octubre de 2014

    Dominique Gonzalez-Foerster. SPLENDIDE HOTEL (13/03/2014)

    Palacio de Cristal, Parque del Retiro
    Exposiciones

    Durante esta primavera y verano, el Palacio de Cristal del Parque del Buen Retiro (Madrid) acoge el último proyecto de la artista Dominique Gonzalez-Foerster (Estrasburgo, Francia, 1965), producido y organizado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y comisariado por João Fernandes. Bajo el título SPLENDIDE HOTEL, la artista realiza un nuevo ejercicio escenográfico en el que, tomando como punto de partida el año de construcción del Palacio de Cristal, 1887, recrea las condiciones de esa época en esta sede del Retiro evocando un hotel de finales del s. XIX alrededor del cual se entrecruzan múltiples referencias literarias, musicales, científicas y abstractas.

  • Prensa
    12 de mayo de 2014

    Rueda de prensa conjunta Museo Thyssen-Bornemisza/Museo Reina Sofía (08/05/2014)

    El Museo Exposiciones Actividades

    El próximo lunes 12 de mayo, a las 11.00 horas, tendrá lugar un encuentro con los medios de comunicación para presentar el acuerdo de colaboración establecido entre el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía.

  • Prensa
    Se ha creado una entrada conjunta, al precio de 13 euros, con la que se podrá acceder a ambas muestras

    #MadridEsPop. El Reina Sofía y el Thyssen ofrecen una entrada conjunta para sus dos exposiciones del verano: Richard Hamilton y Mitos del Pop (12/05/2014)

    El Museo Exposiciones

    Los dos museos madrileños coinciden en el tema de sus propuestas expositivas del verano de 2014, centradas en el arte pop: Mitos del Pop se podrá ver en el Museo Thyssen-Bornemisza (del 10 de junio al 14 de septiembre) y Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía (del 27 de junio al 13 de octubre). Por ello, se ha creado una entrada conjunta, al precio de 13 euros, con la que se podrá acceder a ambas muestras.

  • Prensa
    Madrid. Barcelona: Ediciones del Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya, 1937. Archivo fotográfico del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
    26 de mayo de 2014

    Treinta conjuntos fotográficos de la Colección del Museo Reina Sofía salen a la luz con la muestra Fotos & libros. España 1905-1977 (20/05/2014)

    Exposiciones

    El Museo Reina Sofía y Acción Cultural Española (AC/E) presentan el próximo lunes, 26 de mayo, a las 11:00 horas, la exposición Fotos & libros. España 1905-1977, que revisa la historia de la fotografía española desde comienzos del siglo XX hasta los años setenta y revela, a su vez, la profunda transformación de la sociedad española en esas décadas.

  • Prensa
    Cesar Oiticica Filho. Hélio Oiticica. Película, 2013. Detalle de: Paulo Roberto Martins y Jorge Sirito Vives. Arte Pública. Película, 1968
    23 y 29 de mayo de 2014

    Estreno en España del documental Hélio Oiticica en el Museo Reina Sofía (21/05/2014)

    Actividades Cine y Vídeo

    La cinta reúne numerosos documentos inéditos que constituyen un archivo vivo sobre la figura del autor de Tropicália (1967), así como de la vanguardia brasileña de posguerra. Su director César Oiticica Filho, sobrino del artista, presentará la primera sesión del programa (el viernes, 23 de mayo) que se repetirá el próximo jueves, 29 de mayo. La película ha recibido el Premio al mejor largometraje documental en el Festival do Rio (2012) y los Premios Fipresci y Caligari en la Berlinale (2013).