Listado de las obras seleccionadas más planos para realizar el recorrido en el museo

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    Junio, 2007
    Exposiciones

    Luis Gordillo. Iceberg Tropical es una exposición retrospectiva de la obra del artista. En la muestra se observan las variadas etapas por las que atravesó, desde sus trabajos con el collage y la fotografía (influenciado por el arte pop) o las impresiones en cuatricromía (trabajadas en el laboratorio de color). Hasta los años 80, donde comienza a trabajar de forma abstracta llegando a una faceta más personal del autor, pero siempre con la idea de rozamiento entre lo automático y lo mecánico presente en su trabajo.

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    Junio, 2004
    Exposiciones

    Dalí. Cultura de masas plantea la relación del artista con el entorno cultural donde desarrolló su obra. En la exposición se produce una relación a tres niveles: el mundo industrial que influye en el lenguaje pictórico de Dalí, algunos temas del mundo industrial asumidos iconográficamente por el artista y su colaboración en la producción cinematográfica, del diseño, de la moda o de la publicidad. La muestra da especial importancia a todas estas diversas áreas que plantearon nuevas formas de producción para el artista y, a su vez, las importantes transformaciones que se observan en su pintura.

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    Junio, 2007
    Exposiciones

    Carlos Pazos. No me digas nada es la primera exposición restrospectiva del artista que responde a la noción de origen, la idea del alter ego, la yuxtaposición, el collage y la noción lo abyecto. Todo ello presentado mediante objetos, protagonistas de la construcción de historias.

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    Febrero, 2005
    Exposiciones

    Oteiza. Mito y modernidad presenta la ideas de lo político, la ciencia o la religión como elementos lucrados en el trabajo del artista. Su título alude por un lado, a la importancia de los aspectos que consideraba míticos y por otro, a la ciencia como paradigma de la modernidad. La exposición exhibe el desarrollo experimental de Oteiza, regido por una serie de herramientas conceptuales que el mismo definió en fases de despojamiento y de potencial, erigiendo los aspectos energéticos y el vacío como elementos  trascendentes. Además de la relación con otras artes y el abandono del arte para su participación directa en la vida (el cine o la arquitectura).

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    Diciembre, 2012
    Exposiciones Actividades Seminarios y Conferencias

    La exposición dedicada a María Blanchard (Santander, 1881 – París, 1932) quiere reivindicar a esta artista española, figura original y decisiva que llegaría a ser una de las grandes presencias de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. En este vídeo la conservadora y comisaria de la exposición María José Salazar y los expertos Xon de Ros, Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez y María Dolores Jiménez-Blanco analizan la importancia de María Blanchard en un contexto de vanguardia dominado por figuras masculinas, destacando a Blanchard como figura que anticipa lenguajes y es emblema de la capacidad del cubismo para transformarse.

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    Julio, 2006
    Exposiciones

    Gordon Matta-Clark es una exposición retrospectiva del autor, arquitecto de formación y clave en el pensamiento de artista como modificador e interventor del espacio. Así, el autor se involucra físicamente en sus proyectos transformando los objetos con un propósito de crítica política antisistema que da origen a una obra expansiva a nivel formal y de contexto. La irrupción se impone como creación de algo nuevo y donde la luz y las incisiones se proclaman protagonistas.

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    Enero, 2013
    Exposiciones

    Joshua Chuang, comisario de la exposición, realiza un recorrido por esta exposición. Con un trabajo fotográfico austero y directo pero lleno de matices y dotado de una fuerte potencialidad expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) se ha convertido en uno de los cronistas más lúcidos de los profundos cambios que ha experimentado el paisaje del oeste norteamericano en las últimas décadas.
    El lugar donde vivimos, primera exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propone un recorrido por los principales proyectos que ha llevado a cabo este fotógrafo

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    Octubre, 2012
    Actividades Educación

    Conect@ es un grupo de trabajo interdisciplinar formado por usuarios y profesionales del museo y del Centro Ocupacional Municipal Carlos Castilla del Pino de Alcorcón.

    El proyecto Conect@ busca generar roles activos y actitudes críticas en ámbitos como la accesibilidad, las nuevas tecnologías o la documentación y comunicación de experiencias para situar a las personas con discapacidad en una posición de aportación, propuesta y utilidad social.

    En el vídeo se pueden ver las actividades desarrolladas este curso, que se han centrado en la difusión del trabajo realizado: vídeos, textos, acciones... que dan a conocer los fundamentos del proyecto.

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    Noviembre, 2013
    Seminarios y Conferencias Artes en vivo

    Resumen de las actividades del seminario Performing Gender celebrado en el Museo Reina Sofía entre el 18 y el 23 noviembre de 2013

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    Enero, 2014
    Exposiciones Artes en vivo

    Lectura de poemas por Ben Okri en la inauguración de la exposición Elly Strik, Fantasmas, novias y otros compañeros, el 22 de enero de 2014.

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    Febrero, 2009
    Seminarios y Conferencias

    El trabajo del artista norteamericano Paul Thek (1933-1988) representa un modelo incómodo y foráneo al del relato del arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Thek parodia la ausencia del cuerpo y de lo orgánico de las estructuras primarias del minimalismo al mismo tiempo que, en el marco de la discusión de la muerte del autor, representa nuevas experiencias de colectividad y un nuevo sujeto entendido, como planteara Harald Szeemann en la Documenta V (1972), a partir de la obsesión y narcisismo de las mitologías individuales. En el seminario dedicado al artista, acompañaron a Roland Groenenboom, comisario de la exposición celebrada en el Reina Sofía (6 de febrero – 20 abril, 2009), el historiador del arte Paul Sztulman, y Ann Wilson, artista, miembro de la Artist's Coop y amiga personal de Paul Thek.

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    Enero, 2009
    Exposiciones

    Coincidiendo con la inauguración de la exposición Espacio para un Universo Isla (28 de enero de 2009 – 30 de marzo de 2009), el artista norteamericano Josiah McElheny mantuvo una conversación en el museo con la comisaria, Lynne Cooke. La obra escultórica de Josiah McElheny (Boston, 1966) se presenta como palimpsesto en el que confluyen ideas científicas, artísticas, históricas y poéticas. De este modo, sus objetos escultóricos constituyen a la vez artefactos sobre los modos de explicar el mundo. En este encuentro se abordaron algunas de las cuestiones procesuales, éticas, ideológicas y estéticas presentes en su producción artística y en la práctica escultórica contemporánea.

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    Diciembre, 2008
    Exposiciones

    Con motivo de la inauguración de la exposición Zoe Leonard. Fotografías, la comisaria, Lynne Cooke y artista mantuvieron una charla entorno a diversos aspectos relacionados con su obra. La exposición es la primera gran retrospectiva de la artista, y está organizada por el Photomuseum Winterthur, y comisariada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por la subdirectora artística del Museo. La obra fotográfica de la neoyorkina Zoe Leonard transita por paisajes naturales y culturales en un proceso de observación y registro de la intervención humana.Interesada en los procesos de archivística (en una tradición que conecta con Atget o Evans) sus fotografías, principalmente en blanco y negro, actúan como rico mosaico radiográfico del género humano y sus contrastes.

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    4 - 8 julio, 2011
    Educación

    Reinventar el espacio surge de un interés por parte del Departamento de Educación del Museo de vincular artistas jóvenes y especialistas de la educación, con el objetivo de plantear el taller como un proyecto conjunto dirigido al público infantil. La propuesta ha tenido como eje la obra de tres artistas mujeres: Lygia Pape, Yayoi Kusama y Elena Asins vinculadas a través del análisis de sus instalaciones e intervenciones espaciales.

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    Julio, 2012
    Actividades Educación

    Construir universos es un taller dirigido por el joven artista Ignacio Chávarri en el que los participantes reinterpretan la exposición Rosemarie Trockel: un cosmos de la creadora alemana. Las vivencias en las salas activan la experiencia creativa: los niños toman como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo como lo que se encuentran en sus rincones más personales (la habitación, el cajón, la mochila…) y los integran en un cosmos particular que contrasta con la creación de un cosmos colectivo.