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Inuksuit por Jonde Neopercusión
Jóvenes percusionistas
Noviembre, 2013
Este concierto coproducido con el CNDM y relacionado con la exposición ± I96I. La expasión de las artes, es una interpretación de Inuksuit, la pieza de 1953 de John Luther Adams, pensada para ser tocada por hasta 99 músicos-percusionistas y que tuvo lugar el 6 de octubre de 2013 en el Patio del Edificio Nouvel. La pieza ya ha sido interpretada en Nueva York, Melbourne, Canberra, Toronto, Berkeley, Ojai, Lisboa, La Haya y Belo Horizonte.
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A jugar
Taller de Artista con Leonor Serrano
Julio 2014
El Taller de Artista es una iniciativa del Departamento de Educación concebida como un proyecto colaborativo entre artistas y educadores teniendo como referencia las exposiciones temporales del Museo. La propuesta del verano 2014 se apoya en Playgrounds, exposición que gira en torno a los espacios de juego y su repercusión urbanística y social. El Museo cuenta con Leonor Serrano Rivas para diseñar una experiencia dirigida a niños de 8 a 11 años que les permita revisar los espacios de juego que habitualmente utilizan en parques y plazas, y crear otros nuevos desde un punto de vista divertido y crítico. Durante cinco días, la artista, los niños y los educadores, convivirán tres horas con el objetivo de desarrollar un proyecto específico que finalmente será visitado por los padres de los participantes.
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Envoltura, historia y síncope
Envoltura, historia y síncope es parte de la exposición Un movimiento que se resiste a ser fijado: Kazuo Ohno y La Argentina. Lo que comenzó siendo una conferencia, toma aquí la forma de un ensayo fílmico, condensando una fase previa de la investigación a la que la exposición da continuidad.
Un movimiento que se resiste a ser fijado: Kazuo Ohno y La Argentina parte de las metodologías de la copia y reproducción realizadas por el coreógrafo Takao Kawaguchi en About Kazuo Ohno (2013), para proponer una reflexión en torno a la capacidad de captura, notación o registro, de movimientos de danza difícilmente definibles, por estar sometidos a cambios al ser ejecutados y recordados por distintos cuerpos y en momentos aparentemente inconexos de la historia. Envoltura, historia y síncope, por su parte, desarrolla de forma poética el concepto de síncope vinculado por un lado a la convulsión física vivida en distintos momentos por dos figuras de la danza del siglo XX: Antonia Mercé y Luque, La Argentina (1890-1936) y Kazuo Ohno (1906-2010) y, por otro lado, al concepto musical de la síncopa y a la figura retórica del mismo nombre.
Envoltura, historia y síncope parte de la exposición 1930. En el Pacto de San Sebastián. Historia y Síncope concebida por Isabel de Naverán bajo la invitación y en diálogo con Pedro G. Romero. La exposición tuvo lugar en 2016 en la Sala Ganbara del Koldo Mitxelena Kulturunea de Donostia-San Sebastián, en el marco del proyecto Tratado de Paz dirigido por Pedro G. Romero para la Capitalidad Europea de la Cultura DSS-2016.
De aquella experiencia surge Envoltura, una propuesta curatorial que despliega acciones, performance y escritura reuniendo entre 2016 y 2017 el trabajo de Idoia Zabaleta, Leonor Leal, Camila Téllez, Bobote, Pedro G. Romero, Iñaki Azpillaga y Patricia Caballero.
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Triángulo Rosa
Un encuentro sobre activismo LGTBIQ+ en los centros escolares
El proyecto Triángulo Rosa busca consolidar un espacio de confluencia entre diversos agentes que trabajan en el ámbito de la diversidad sexual y de género en los centros escolares, con el propósito de desarrollar, en sintonía con la legislación vigente, programas integrales contra la LGTBIfobia y la discriminación por razón de orientación e identidad sexual.
A lo largo de dos ediciones, Triángulo Rosa 1 y 2, celebradas en julio y octubre de 2019 respectivamente, se han intercambiado metodologías y prácticas entre proyectos de distinta naturaleza, como tutorías LGTBIQ+, aulas de diversidad, etcétera. A fin de preparar la vuelta del programa para el curso escolar 2020-2021 y con ocasión de la celebración del Orgullo LGTBIQ+, el Museo Reina Sofía comparte este diagrama gestado en las ediciones anteriores en el que se condensan las cuestiones, urgencias y objetivos abordados.
Material adicional:
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¡Ahora! Tod+s somos negr+s
Santiago Álvarez, NOW! [¡AHORA!], Cuba, 1965, VOSE, b/n, 35 mm, 6’.
En los museos de arte moderno y contemporáneo vivimos el arte y sus ideas como agentes para la transformación social, partícipes activos en un entramado de relaciones de escalas múltiples. Por ello, expresamos nuestra solidaridad con todas las personas afectadas por las políticas sostenidas de racismo y discriminación en todo el mundo, y deseamos que, tras el trágico detonante que ha supuesto la muerte de George Floyd, esta oleada imparable de protestas y manifiestos sirva como definitivo cambio hacia una sociedad más justa e igualitaria.
De este modo, nos sumamos a la infinidad de voces que desde las calles y las instituciones claman que las vidas negras importan, ahora y siempre, y, para ello, compartimos la obra del director cubano Santiago Álvarez (La Habana, Cuba, 1919-1998): NOW! [¡AHORA!]. Concebida como noticiario para ser proyectado en los cines en 1965, se trata de una de las denuncias más rotundas de la violencia policial en Estados Unidos contra la población afroamericana. Álvarez, uno de los inventores del documental de montaje —“dame dos fotografías, una canción, una moviola y te daré una película”, afirmaba—, nos muestra una sucesión de fotografías de la protesta antirracista y su brutal represión en la década de 1960. Imágenes que tristemente podrían haberse tomado en las calles de cualquier ciudad estadounidense en esta misma semana. De fondo, la voz de la cantante de jazz, actriz y activista Lena Horne (Nueva York, Estados Unidos, 1917-2010), en una canción cuyas palabras hacemos nuestras: “Ahora es el momento / Ahora es el momento / Vamos, lo hemos pospuesto lo suficiente / Ahora, no más esperas / No dudes / Ahora, ahora”.
Asociamos el pronunciamiento contundente y actual de este corto a la campaña gráfica que el artista argentino Juan Carlos Romero (1931-2017) impulsó junto con la Red Conceptualismos del Sur en 2009. “Todos somos negros” fue la consigna que confrontó la fatua celebración del bicentenario de las independencias de México, Argentina y otros países latinoamericanos, que obviaba la memoria de la más temprana y radical insurgencia anticolonial: la revolución haitiana. Aquella campaña recuperaba un pasaje de la primera constitución de Haití escrita por Toussaint L'Ouverture, negro liberto, en la que proclama que “todos los ciudadanos haitianos, de aquí en adelante, serán conocidos por la denominación genérica de negros”, incluyendo explícitamente a mujeres blancas, alemanes y polacos, y en cambio excluyendo a quienes fuesen o hubiesen sido dueños de esclavos. A principios del siglo XIX, ya postulaba la condición de “negro” como denominación política y cultural, desobedeciendo categorías raciales o biológicas.Proyecto relacionado: Red de Conceptualismos del Sur y Museo Reina Sofía
Juan Carlos Romero. Ahora todos somos negros. Intervención, 2007-2011
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